夸张，是古典诗词中经常运用的一种修辞手法。是诗人运用丰富的想象，在客观现实的基础上，夸大或缩小事物形象或某种性质、程度，借以突出事物的某种特征，抒发作者某种强烈情感的修辞格式。首句“白发三千丈”作了奇妙的夸张，似乎不近情理，一个人七尺身躯，而有三千丈的头发，根本不可能。读到下句“缘愁似个长”才豁然明白，因为愁思像这样长。这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。诗中有形的白发被无形的愁绪所替换，于是这三千丈的白发很自然地被理解为艺术的夸张。后两句“不知明镜里，何处得秋霜”，通过向自己的提问，进一步加强对“愁”字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。杜甫出神入化的诗作，使我们对唐代剑器舞的特征以及这位舞者的绝技都留下清晰深刻的印象。其中“羿射九日”，形容公孙大娘弟子手持红旗、火炬或剑器作旋转或滚翻式舞蹈动作，好象一个接一个的火球从高而下，满堂旋转；“骖龙翔舞”，则是形容这位舞者翩翩轻举，腾空飞翔；“雷霆收怒”，是形容舞蹈将近尾声，声势收敛；“江海凝光”，则写舞蹈完全停止，舞场内外肃静空阔，好象江海风平浪静，水光清澈的情景。这是将比喻与夸张相结合的复合夸张给我们留下的鲜明而深刻的视觉印象。诗的首句形容织葛布时，葛布的经线光丽纤长、空明疏朗；次句则以“六月兰台风”夸张葛布的疏薄凉爽。五、六两句夸张天气的炎热，为末二句剪葛为衣作铺垫。因为酷热的天气，使人想起葛布，想起那穿在身上产生凉爽舒适感觉的葛衣，更引起人们对葛布的渴求。此诗百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。诗的一开头，“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱”，用夸张的艺术手法，写朋友出于对李白的深厚友情。但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信他自己的理想抱负总有实现的一天，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。在前半首里，把一个宫人远离故乡、幽闭深宫的整个遭遇浓缩在短短十个字中。首句“故国三千里”，是从空间着眼，写去家之远；次句“深宫二十年”，是从时间下笔，写入宫之久。这两句诗，不仅有高度的概括性，而且有强烈的感染力；不仅把诗中女主角的千愁万恨一下子集中地显示了出来，而且是加一倍、进一层地表达了她的愁恨。后半首诗转入写怨情，“一声何满子，双泪落君前”，以缩小夸张的手法，直截了当地写出了诗中人埋藏极深、蓄积已久的怨情。使整首诗显得强烈有力，更能收到打动读者的艺术效果。纷纷坠叶飘香砌，夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。 愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。这是一首秋夜怀思情人的词。上片写秋夜景，或就地面刻画秋声，或就天宇描摹夜色，以寒夜秋声衬托主人公所处环境的冷寂，突出人去楼空的落寞感，并抒发了良辰美景无人与共的愁情。下片专就离情宣发。“酒入愁肠，顿作相思泪”，是正常的时间顺序，这里是“酒还未饮就化作相思泪”，是超前夸张。“愁肠”三句折进一层，言离愁之深。“残灯”二句再现实境，一盏如豆的青灯忽明忽暗，独自凭栏斜倚，尝尽这孤眠的滋味。末以离愁“眉间心上”无所不在，倍增酸楚。这首词虽写似水柔情，却骨力道劲，绝不流于软媚。此诗最大的特色在于它不是静态的描叙洞庭湖辽阔浩瀚，而是强调它内蕴的气势并充满动态感：首句“八月湖水平”就是夸张夏日消融、江河横溢时刻洞庭湖的水势，一个“平”字就足见其烟波浩渺之状。第二句“涵虚混太清”则是夸张洞庭湖包容了天地，将天空都纳入其中。第三、四两句“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”动态感更加强烈，夸张得让读者似乎都跟着拍打的浪潮而晃动。
诗前半写景，后半抒情。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，以夸张的艺术手法，从时间和空间两方面着笔，把久客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然张上。
