一篇文看懂Gucci这几年在玩什么
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Guccification (n.) 古驰美学；
Guccy (adj.) 古驰式的；
Guccify (v.) 将古驰进行到底。
最近Gucci在古罗马墓地走秀的事情大家都听说了吧？19年早春度假系列的秀场选在了法国南部的阿利斯康墓园。复古到入土，还是Gucci会玩。
阿利斯康不仅是高更和梵高初次约会远行绘画的地点，秀场布置也是受梵高画笔下阿利斯康的秋景所启发，阴森中还有点浪漫。
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其实Gucci已经玩了很久的复古风，只不过他们家的复古风比较清奇，一般人看不懂。
这套18春夏秀场的邀请函中包含了古罗马乡村地形考据、17世纪炼金手帐、手绘图腾、史前岩石壁画等等，介绍手册上印着古哲学命题。
“创造行为就是抗衡行为”
- 德勒兹
为了让各位衬得起身上的几个亿，小鹿今天就献上这份精编宝典，教你读懂Gucci这两年都在玩什么。
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关键词一
▷米开里：Gucci背后的男人
之前小鹿也介绍过新创意总监亚力山卓·米开里：一个痴迷英伦亚文化和古希罗神话、文艺复兴混合后现代主义、看莎翁当饭吃的意大利大学霸。
Gucci的灵魂人物——亚力山卓·米开里（Alessandro Michele）
如果要说出米开里最大的特色，那一定就是他对古典文化的痴迷了。他最爱cosplay耶稣他老爹——圣约瑟夫，似乎也暗示了自己在Gucci中的角色：我不是神圣本身，但我创造神圣。
米开里变成圣约瑟夫，旁边的小天使拿着便利帖要传达神的旨意——米开里的Wi-Fi密码。
今年以天主教奇思为主题的Met Gala上，总监（左）带着“圣母”打雷姐Lana Del Ray和“耶稣”莱托少爷Jared Leto亮相红地毯。圣母耶稣都齐了，总监是否又当了一回圣约瑟夫？
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尽管米开里不信上帝，但是宗教艺术给了他源源不断的灵感。这次19年早春秀场选择阿利斯康，不仅是受到梵高和高更启发，还因为这里自四世纪以来便是基督教朝圣之地。
结合但丁的《神曲·地狱篇》，为墓地点燃火焰。信徒与撒旦同在冥界，Gucci为我们描绘了一场似是而非的幻象。
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说到宗教，生与死是信徒永恒的反思。米开里非常痴迷死亡这个话题，私人收藏不少古董丧戒。
头戴丧纱，手持花束，极悲与极乐不过一线之差。
戴上永存容貌的死亡面具，勿忘你终有一死（拉丁语Memento mori）。
这件圣骨裙灵感来源于15世纪红衣主教的圣骨盒，其华丽的装饰象征着来世极致之美。
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关键词二
▷希罗神话与中世纪：从古典见当下
其实希罗神话也是时尚界的老梗了，搞得大家讲起罗马就只记得罗马鞋、讲起希腊就只知道雅典娜女神风。因此要把古老意象融合新艺术呈现并非易事，但是Gucci不仅做到了，还大获成功，将其变成他们独有的复古风。
之前最hit的浪漫风酒神包灵感就是来自古希罗神话中的酒神狄欧尼修斯（Dionysus）。传说中酒神能与狮子和老虎相处，教人酿酒寻欢，象征着人类对自然欲望的追求。酒神包上的虎头扣便象征着狄欧尼修斯。
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还记得18年春夏米开里和西班牙艺术家Monreal合作的“奇幻乌托邦（Utopian Fantasy）”吗？里面也包含了不少希罗神话意象：雅典娜的圣鸟猫头鹰，有着美妙却致命歌声的塞壬海妖，受到宙斯惩罚的泰坦神，Gucci都能妥帖的融合进设计中。
冥界摆渡人卡戎（Charon）驶着开往鬼门关的船，船边是两只塞壬海妖。上方翱翔着雅典娜的圣鸟猫头鹰，它的蹄角和鼻环象征着冥界判官米诺斯。似圣非圣，死亡不过是重生的另一扇门。
受宙斯惩罚的泰坦神——阿特拉斯（The Titan Atlas），头顶的天穹变成一把星空伞。据Gucci说，阿特拉斯反映出现代人日常工作的疲惫。
希腊神话中金羊毛（Golden Fleece）的诞生，与两三千年前格鲁吉亚的冶金术息息相关。
西方神话中象征奇迹与爱情的骏鹰（Hippogriff）。
希腊神话中看守冥界入口的地狱三头犬——赛伯拉斯（Cerberus）。
哈利波特与魔法石中也有出现过三头犬，不过就没Gucci版可爱了。
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关键词三
▷古罗马黄金时代与中世纪：再现神秘力量
米开里对于自己的家乡文化非常骄傲，这两年的主题或多或少都与罗马有关。19年早春秀场玩的是古罗马共和时代，而18年春夏秀场则还原黄金时代的罗马地图。
18年早春秀场：模仿古罗马议事广场的门柱和象征着台伯河的蓝色走道。整个秀场的布置是向古罗马的伟大诗人贺拉斯（Horace）致敬的作品。
这次19年早春秀场上出现了模仿古罗马晚期雕塑的“泡面饼”发型。
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米开里曾说过：“时尚的目的就是创造幻象。” 因此他热衷研究中世纪各种神秘的文化，黑死病医师的面具、古埃及的炼金术等等都是他的灵感源泉。
中世纪黑死病大爆发时，戴着鸟喙面具的瘟疫医生随处可见。
神秘之手：中世纪的炼金术士们相信，阴阳共存才可拥有造物的能力。左图小字：Omnia Vincit Amor，拉丁语中意为“爱能打败一切”。
Gucci对炼金术非常执着，17年秋冬秀场就是以“炼金术士的花园”为主题，秀场中间的埃及金字塔象征着炼金术的起源地。
17年秋冬秀场邀请函上的喵星人象征着古埃及太阳神拉（Ra）之女——贝斯特（Bastet）；衔尾蛇则代表了古埃及的炼金术。
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关键词四
▷艺术创新：复古不仅是复制古典
人人都说Gucci是时尚界里的文艺复兴派。然而米开里的灵感来源众多，不仅是文艺复兴，还包括拉斐尔前派、超现实主义、象征主义等等。因此与其说Gucci是文艺复兴，不如说他们是文艺创新。
致敬尼德兰文艺复兴大师扬·凡·艾克的《阿诺菲尼的婚礼》。
超现实结合文艺复兴：画中是俄罗斯文艺复兴大师瓦斯涅佐夫的迷茫骑士拿着手机导航，那座超现实空中城堡是不是他要到达的远方？
表面请来《哈姆雷特》里的奥菲莉娅来做模特，实则致敬拉斐尔前派中米莱斯的同名画作。沉睡少女身边的睡莲指代希腊神话中的美丽女神——宁芙，象征着悲剧之美。
18年早春系列大片呈现了Gucci版《人间乐园》，灵感来自超现实主义的启发者——耶罗恩·博斯的三联画。这幅画作以其大量复杂的象征与符号而出名，亦可看出Gucci想要表达的观念——Gucci美学是奇幻的、难以揣摩的。
“那时他们运用了很多古罗马、古希腊的美学，但如今我们从不把它看作是一个复刻版，我们提起它时永远说那是一次审美上的革命。”
——米开里谈文艺复兴
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关键词五
▷朋克式英伦美学
虽然出身意大利，但米开里对英国文化是相当崇拜，梦想就是在白金汉宫开场秀。17年早春Gucci就在西敏寺致敬英国文化。
19年早春系列向英国文学致敬元素：《故园风雨后》里塞巴斯蒂安少爷的西装配小熊。原作中表现了天主教与禁忌之爱的冲突，很有Gucci式美学的风格。
其实想要将英伦风搞得有新意还是有点难度的，毕竟大部分人只能想起米字旗和格子呢。所以除了维多利亚式的华丽和经典莎翁人物，Gucci还看上了象征叛逆的青年亚文化，简单点来说就是大玩非主流。
六七十年代骑着小绵羊驰骋伦敦的泰迪男孩——摩斯一族（Mods）。
Gucci在《傲慢与偏见》的拍摄地——查兹沃斯庄园拍摄17早春大片。
上世纪风靡英国的亚文化浪潮当中，朋克族擅长二次诠释经典。因此选择在查兹沃斯庄园拍摄朋克主题，Gucci想要说的其实是：穿Gucci的人可以是很朋克的贵族。
说到朋克，不得不提70年代朋克乐队Sex Pistol那张轰动一时的<God Save the Queen>封面。时隔半个世纪，用朋克文化致敬女王，非常有意思。
Gucci选择在女王加冕典礼周年当日，在西敏寺举办18年早春秀，而其中有不少致敬伊丽莎白二世的元素。米开里提及女王大胆的穿衣配色是这场秀的灵感之一：“这是我寄往英格兰一封情信。”
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关键词六
▷Gucci的缪斯们
除了上面提到的英女王，欧洲无数知名的贵族女性都是Gucci灵感的来源。尤其是米开里热衷于代表法国宫廷浪漫唯美的洛可可艺术，他在设计中大量使用花朵、蕾丝和珍珠等装饰，欲复古王室风潮。
路易十五的情人——蓬巴杜夫人，激发Gucci的洛可可式甜美风格。
Gucci与专注18世纪古典艺术的工作室Antoinette Poisson合作的原创花纹，灵感便是来自蓬巴杜夫人。
“童贞女王”伊丽莎白一世的服饰上装饰着象征智慧的巨蛇图案，蛇也成为Gucci表达的重要元素之一。
爱德华时代的贵族女性造型
Gucci恶搞文艺复兴画家萨齐诺笔下的埃莉诺·迪·托莱多夫人：当他给你买花而不是Gucci手表的时候，你的表情是这样的。
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关键词七
▷自然：万物皆有灵
王室一向是风潮起源地。在启蒙运动时期，植物学的兴起使得当时贵族女性对大自然的十分追崇。受到启发的米开里把自然之美书写在Gucci的艺术辞典里。
启蒙运动时期的法国自然时尚风潮，以花卉作头饰的贵族女性随处可见。
Gucci的17早秋画册‘Hortus Sanitatis’，正是以15世纪出版的第一本自然历史百科全书命名。
Gucci甚至在佛罗伦萨的古宫殿Palazzo della Mercanzia开了属于自己的博物馆——Gucci Garden，其中De Rerum Natura展厅里都是自然历史展品。
从米开里的创作中可以一窥万物有灵论的痕迹：除了以启蒙运动自然风潮为灵感的花卉故事之外，象征欧洲王室的蜜蜂、智慧之蛇和酒神化身的老虎，都是Gucci花园的符号。
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复古是Gucci的灵魂所在，而古典艺术带给我们的，则可以更多：当我们置身过去，自然万物仿佛都变得浪漫、慵懒而独特。这只百年前梦的蝴蝶，带我们忘却眼前苟且，远离尘世喧嚣，沉浸在‘彼时彼地的浪漫’中，这一个瞬间，即是永恒。
没想到这年头没点智商都不配穿Gucci了。
小编 | Seattle
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