江户时代有这样一个女子，将一生奉献给浮世绘的绮丽光影
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Hello，我是Echo。
今天，我们来了解另一位大师背后的女人。
“花落花开
花落花又开
百日红”
——江户女诗人加贺千代女
这张《神奈川冲浪里》，想必大家已经很熟悉了，日本浮世绘画家葛饰北斋绘下的这奔涌的浪花一路向西，席卷了整个欧洲，影响了大名鼎鼎的印象派。
富士三十六景之神奈川沖浪裏（1829–1833），彩色木版画，无论是德加、莫奈（莫奈故居还收藏有上图的初印版本），还是梵高、高更等，都临摹过这幅作品。
可是你知道吗，在葛饰北斋的背后，还有一个同样天才，但却鲜为人知的女助手——他的三女儿葛饰应为（Katsushika Ōi）。今天我们就来认识一下这位江户时代的奇女子。
电影《眩~北斋之女~》中的葛饰应为，由宫崎葵扮演
喂！北斋家的三女儿
"Ōi, Ōi!"北斋喊道，"喂，喂，你！"
这个"喂"便是北斋三女儿——阿荣（Eijo）
"怎么了老头儿？"
阿荣用街上小贩的叫卖腔调回答道，
一边狡黠地笑起来。
1800年代，江户时代著名的浮世绘画家葛饰北斋家里又迎来了一个女儿，父母叫她阿荣，自小父亲便在纸上教她勾勒世间万物的形状，就在浮世绘的山水和海浪中，她逐渐长大。
从小在父亲的画室里长大的应为
作为女孩子，阿荣长的实在不算漂亮，性格还像男孩一样大咧咧：除了画画，她好像对什么都不感兴趣，她不喜化妆打扮，还抽烟喝酒，甚至就因为父亲北斋总是喜欢“喂喂”地叫她，便把这个“喂”的谐音应为（日语Ōi），作为自己的画号。
据说此图为北斋给应为画的肖像
应为的父亲葛饰北斋是江户时代著名的浮世绘大师，也是应为的榜样。从小开始，应为便像父亲一样，对画画表现出了浓烈的兴趣，尤其为色彩痴迷，有一次江边燃起大火，众人皆惊恐不已，只有她爬上高处，只为欣赏火焰美妙绝伦的颜色。
北斋最喜欢的便是应为调制的颜料，《彩色通》一书中想必也有不少应为的功劳。图为葛饰北斋所著的讲授绘画技巧的书籍《彩色通》/1848/木版印刷
爬上树看远处大火的应为
在那场大火中她遇见了溪斋英泉，对方是个小有名气的浮世绘画家。他们很早就认识，很快就无话不谈。他问她为什么这么努力地画画，“当然是为了更好地帮助父亲啦。”她回答，而他总是能看到她心里去：“你骗不了我，你有自己的梦想，你想要画出来只属于自己的画，不是吗？”
而真是无药可救啊，英泉看着对火光一片陶醉的应为，调侃道
英泉总是能击中要害：生在大名鼎鼎的葛饰北斋家里，应为觉得荣幸且惶恐，父亲是整个日本大名鼎鼎的浮世绘画家，和所有人一样，应为崇拜他，可是父亲的成就也如同一座仿佛永远都无法越过的高山，也时时让应为感觉困顿。
葛饰北斋《富岳三十六景》中的相州梅沢庄/其中一个印刷版本以225,000港币成交
可是她却从未想过放弃，父亲画了这么多年，才有今天成就，或许终有一天自己也会和父亲一样，画出那种让人见之不忘的浮世万千。
应为正在工作室里作画
《女重宝记》插图/葛饰应为/1847年
她憧憬着，奔跑着，一刻也不敢停歇，
直到那次重大的打击袭来。
光和影的邂逅
那天，一个荷兰商人找到北斋，希望定制15幅作品，但有一条特殊的要求：要用西洋的画法（兰画）。北斋感到新奇，欣然接受了这个挑战。他率领工作室的弟子们一同创作，应为也担任了其中一幅歌伎美人图的创作。
《節季的商家》，这是葛饰应为晚年带有强烈西洋风格的作品，颜色的浓淡变化更加明显，并有明显的阴影透视感
交画之日，荷兰买家大为满意。但就在这是，介绍人突然指向一张美人图，撇了撇嘴，信誓旦旦地保证这肯定不是北斋的作品，而是一张“一点也不上心的烂画”。
这张画，正是应为画的。
由于时间紧迫，应为最后交上的画其实并不符合自我的预期
一向要强的应为深受打击，过往所有的焦虑都涌上心头：作为一名浮世绘师，最重要的是要摸索出自己的风格，可是父亲已经把浮世绘画的如此登峰造极了，那么自己的方向又在哪里呢？难道自己要永远的当一个“北斋先生的女儿”吗？
苦苦的思索却没有答案，应为只得愈发沉默下去。这时候英泉走进画室，说是要带她去一个地方。应为拗不过他，两人坐着船，来到一处繁华之地，宾客如织，落英缤纷，穿着艳丽的女人娉娉婷婷地走过去......
是艺妓馆。
认真观摩艺妓舞蹈的应为
应为硬着头皮坐下来，没想到一切却带给她前所未有的震撼：金色屏风前，明媚雪白的艺妓，婀娜的转过身来，头上金色的发簪随着脚步，在灯光下熠熠闪亮，曼妙的身姿在红色的灯光下投下模糊的影子......
这光和影的美人给了应为极大的触动：这不正是一副画吗？
婀娜妖冶，有着万种风情的艺妓们
在英泉鼓励和期许的目光中，应为迫不及待地提起笔，把眼前的一切画了下来：笔墨稍浅处是浮动的光，浓重处是粘稠的影，一张《夜樱美人图》就这么浮现在纸上。
应为正专心绘制着夜樱美人图
夜的幽暗中点缀着无数的光，肤白若雪的美人正站在紫阳花从旁，借着灯笼的光亮，仿佛正想吟诗。树木影深，鲜花明亮，对比如此强烈，令观者的目光被牢牢吸引。
葛饰应为的《夜樱美人图》/绢本设色/江户时代后期
幽暗的衬托下，光才能穷尽其颜色，极尽美妙。如花美人，在光影间，展露着万种风情。
画面右下角还有一盏灯光微弱的灯笼，火苗轻轻摇曳，美人裙裾上的衣纹清晰可辨，细节处令人目不暇接。
这张《夜樱美人图》被放在一家料理店，供食客们欣赏
有了光和影的灵感，应为不休不眠地画着，头发乱了，就胡乱扎起来，衣服随意地打个结就好，擦了脚的围布又拿来擦酒瓶，疲乏了就抽一袋烟......美人们一个个跃然于纸上，甚至连父亲看到她的作品以后，都忍不住要称赞：“要说画美人，应为在我之上。”
父亲北斋的一张美人图，《拿着北特琴的少女》/约1800年，父女二人有着不同的绘画风格
应为兴奋地把美人图拿给英泉看，她想把一切和他分享，内心升起一种从未有过的情愫，这种悸动好像自从她拿起来画笔，就再没有过。在英泉身上，她甚至第一次想到了“以后”这两个字，可是一旦再次走入婚姻，那是不是就要放下画笔？
应为曾有过一段失败的婚姻，而英泉的温暖，仿佛毒药，即便是饮鸩止渴也想要拥有
就在这挣扎和思量中，1828年，应为的继母离世了。
无声的告白
应为代替母亲，接下了照顾已经年过60岁的父亲的担子，责任在身，她更无法给英泉任何承诺，而他也似乎从未提起，两人的关系，如同应为笔下的画一样，光影模糊，却又深刻入骨。
她还是给父亲画底稿，完善他的浮世绘，和画商联系往来，日子好像过得更忙了。
就在这一天，英泉家附近燃起了一场大火，火光将天空烧成了比晚霞还绚丽的色彩，等应为匆匆赶到的时候，一切已经化为灰烬，而英泉也不知所踪。或许他却早已经看透一切：自己倾心之人对绘画爱得如此深沉，又怎能被俗世的婚姻而绊住手脚？相见不如不见。
她们的相知开始于一场大火，或许也该用另一场火将它结束。
应为开始一心一意地照顾父亲，北斋虽声名远扬，但是却没有什么经济头脑，父女俩的日子过得并不舒坦。不过二人并不太在意，对绘画的热爱早已超越了一切，他们在破败的画室里埋头作画，父女两人互相帮助，也暗中较劲。
应为画笔下的父亲
北斋的学生在1840年左右，到访老师的画室，画下了北斋父女的一张素描，我们能窥见两人的生活状态：那时候应为已经40多岁，她拿着烟斗，轻轻地歪着头，看着已经年过古稀的父亲蜷伏在炬燵上作画，好像和父亲说着什么。
北斎仮宅写生図/露木為一/1893年，现藏于东京国立国会图书馆。图中的北斋已经八十六岁，而应为也逾四十岁。此时她正认真地注视着父亲作画，仿佛在努力揣摩父亲的绘画技巧。
两人之间的距离如此妥帖，既能随时照顾和帮助年迈的父亲，又不至于去打扰艺术家的构思，这一张画就能表现出来应为作为女儿和助手的双重身份。
拿着烟袋的应为，在父亲旁边，好像和他说着什么
在此后漫长的时光里，应为一直陪在父亲的身边。这时候她绘画技法已然成熟且有自己的风格，两个人开始一起作画，父亲有力笔触和女儿温柔的色彩完美地融合在一起，她甚至成了大名鼎鼎的葛饰北斋的第二双手。
《唐狮子图》，北斋去世前5年的作品，周围的牡丹为应为所绘，狮子为北斋所绘。父女两人的风格一个遒劲，一个绚烂柔美，相得益彰。
一天，应为照旧在画室里忙碌着，一个熟悉的身影走了进来，是“消失”了几年的英泉。内心压抑多年的情绪好像就要在这一刻喷薄出来，可是最终却又一次归于平静，他们久久地注视着对方，像老友一样聊天，他没提起过去这些年的行踪，她也不问。
葛饰北斋，《牡丹花与蝶》，据推测，图中花是北斋所绘，蝶是应为所绘
英泉看着应为和父亲一起画的画，眼中露出赞许的神情，天色微暗的时候他起身告辞，走到门口却又转过身来：“你总是对我说北斋先生是光，而你是影子，但是对我来说，你就是光，要坚持画下去啊。”
那是他们最后一次见面。
那时候他不再画画，却还是鼓励她坚持下去
几年以后，英泉病逝的消息传来。
应为脑海里无法想任何事情，和英泉在艺妓馆一起跳舞的样子却愈发清晰起来，她提起笔，那天是怎么样的情景？旁边有三个艺妓，他们聊起来三味线，后来英泉拉她起来跳舞......在明亮澄净的回忆里，这张《三曲合奏图》便已经在纸上了。
《三曲合奏图》/葛饰应为/1844-1848年，左边拉胡琴的艺伎，身着保守的和服，右边弹奏三味线的艺伎，服饰相当朴素，下方背向观者的艺伎，服饰最为华丽，但我们却看不见她的脸。
应为的手轻轻地抚摸着左边那个弹着胡琴的年轻姑娘，她甚至忍不住想要问问，她是否也曾和心中那个人一起出游，不经意的一对视，便会心跳加快，嘴角上扬？那天会不会也是天朗气清，落樱缤纷？
三个人，体现着三种画法。她们的手姿态各异，却都充满了力度，透过画面，仿佛能够听到紧张、高涨的乐声，听到她们的心情。
英泉的绘画本在画边摊开，他写道：“应为是一个出色的艺术家，她虽生在北斋先生家中，却没有掩盖她作为一个画师的天分。”——
他一直都给予他鼓励和温暖，可她却无法给他任何，甚至到最后，只能用一张画来和他告别。这或许是英泉所希望的，也是她和他，最好的结局。
欣然凋谢，百日红
1849年1月，北斋在九十岁生日那天突然提出要作画。应为画好底稿，是父亲最爱的富士山，北斋则挥毫泼墨，在富士山上空添了一条腾云的龙，署名九十老人卍筆。在场之人无不为其墨色的浓淡均匀、腾龙的惊天气势而啧啧称赞。
《富士越龙图》/绢本设色/1849年，富士山是应为所绘，云龙为北斋所绘
然而这张画竟然成了父女最后的共同回忆。四个月后，在一片未完成的画稿中，北斋离开了这个被他揣摩过无数遍的浮世。应为无声痛哭，将画笔放在他的手中——绘画是父亲不灭的热爱，也是她此一生追逐的光。
母亲、爱人和父亲相继离去，看着空荡荡的画室，应为反复地陷入过去的回忆里，那时候父母还在画室里忙碌着，年轻的英泉拉着她去艺妓馆，他的眼睛像星星一样明亮，昏暗的灯从夜色里蔓延出来，一幅《吉原格子先之图》充满了整个画纸。
《吉原格子先之图》/葛饰应为/1844–1854，纸本设色，太田纪念美术馆。
在应为的笔下，艺妓们一反常态，被深藏于屋内，在木格栅的掩映之下，那画着精致妆容，带着淡淡笑意的女子们面容难辨，仿佛任人挑选的商品。
栅栏里是女人们精致的妆容，和苍白的脸庞
而门外的“客人”们则隐匿在光和影中，成为一个个附在格子上的影子。内里的灯光跟屋外浓重的人影形成强烈对比。
栅栏外面，则是男人们的品评和欲望，仿佛还能听到隐匿在影子中客人们的评论
同为女性的应为，用自己独特的笔触，表现出了浮世绘的美丽灿烂里不曾表现出的另一面，风尘女子们在格子里，被束缚着遮挡着，也许从一开始，就注定了悲惨和飘零，如同自己的这一生。
图里一个灯笼上面写着“荣（栄）",应为以这种方式隐晦地留下了自己的痕迹。
在灯笼下面画上最后一笔黑色，这样一来，灯光就会显得更加明亮了，看着融合在光和影中的人物，满脸沧桑，两鬓微白的应为，好像又一次焕发出年轻时候的神采来。
北斋去世后不久，五十余岁的葛饰应为离开家中，从此不知去向。
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直到一百多年以后，以应为为原型的漫画和纪录片面世，人们恍然大悟，原来曾有如此高贵的美人，伴着月光，吟诗于樱花树下，在这个美人背后，还有这么一位淹没在历史中的，来自葛饰北斋家的天才女画家。
应为还曾绘制过中国古典名著《三国演义》中最著名的故事场景：关羽刮骨疗伤，画面中的人物整体动作趋势向左，有很强的动势感。关羽刮骨疗伤图/葛饰应为/1840s
人们这才发现，对她的了解竟如此之少：身为女子，她虽有着过人天分，却无法抛头露面，成立画室。她没有具体生卒年月，生平也是寥寥数语，最后更是行踪成谜，她就像浮世绘中那妖娆美艳的艺妓，在大雪中，一转身就再不见芳踪。
应为最后的归处，时至今日仍旧是个谜
时间久远，应为的作品流传下来的只有十张，可是每一张都堪称经典，光和影如此完美的运用在樱花树下，美人发间，灯光之外，这让应为从同时代的画师中脱颖而出，后世尊称她为“光之浮世绘师”，甚至说她是江户时代的伦勃朗。
《吉原格子先之图》中间的游女，她旁边有个手提灯笼的人，按道理她的脸应该是被照亮的，可是应为却故意让其躲在阴影里，这张画仿佛都是她设下的一道谜，这种光影只有她能做得到。
而这一次，她也终于可以脱离开葛饰北斋这个温暖的“阴影”，以葛饰应为的名字，出现在世人面前。她如同百日红一般努力盛放又欣然凋谢的一生，也必将被绘画史铭记。
小编 | Echo
收集资料整理报道
注：因应为的生平文字记录较为有限，
故本文做了一定程度的艺术加工。
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