拉斐尔500年——天使在人间的匆忙相遇
2020年，正值文艺复兴巨匠拉斐尔逝世500周年。
为了纪念与回顾这位大师艺术的一生，2020年3月5日- 2020年6月2日，奎迪纳莱宫与乌菲兹美术馆联合策划了“Raffaello 1520—1483”展览。展览规模空前，总共汇集艺术品共204件，其中120件为拉斐尔的作品，涵盖绘画、素描、挂毯、工程设计、信件等。但由于疫情影响，不得不让众人与此次展览遗憾错过。
历史留给拉斐尔的标签除了“文艺复兴巨匠”，“圣母像”，“美男子”以外，另外一个既蒙上戏剧色彩又令人遗憾并唏嘘的则是——英年早逝。画家年少成名，叱咤画坛十余年，备受教皇赏识，却在众人期待之中，仅留下300余幅画作，37岁便倏然陨落。
与艺术并智慧的莱奥纳尔多和桀骜的“神来之手”米开朗琪罗相比，拉斐尔似乎没有天才所具有的“怪”和不易接近；他思想不游龙走蛇，性格也不乖张暴戾，而是温柔谦逊。对于平衡甲方的要求，市场的定位，艺术的眼光中间的分寸拿捏精准，可谓是“天使乙方”。这也为画家轻易吸引一批赞助人和他在上流社会的社交如此顺风顺水奠定了基础。
莱奥纳尔多大拉斐尔31岁，米开朗基罗大他8岁，他们已构建了前人所无法构建的艺术标准，这足够让年轻的艺术家们灰心丧胆，但拉斐尔不然，掌握了老师佩鲁吉诺型式中的平静之美后，他通过不断地吸收模仿，从米开朗基罗的作品中学到了冷厉的线条、明亮的气氛，从达·芬奇的作品中领会了构图的流畅性和整体美。但与其说拉斐尔是踩在两位巨人的肩膀上，倒不如说是在前人的基础上实现了超越。
15世纪的佛罗伦萨，文艺之光从聚焦在莱奥纳尔多和米开朗琪罗两位前辈身上，转移至后起的年轻才俊拉斐尔，文艺复兴真正推上高潮。
《草地上的圣母》
拉斐尔的圣母平静自然，圣母以一种稳定，温柔的方式怀抱圣婴的姿态，这有助于获得一种完美的姿态，使得画面洋溢着生命。
教皇尤利乌斯二世对其尤为欣赏，并委托其为教皇在梵蒂冈的私人图书馆绘制壁画；此后，拉斐尔又担当圣彼得大教堂建筑总监；来自教皇和贵族富商的订单应接不暇，至此，拉斐尔不仅备受教皇青睐，也成为贵胄府邸的座上宾。
这幅《雅典学院》，就是他在梵蒂冈的私人图书馆绘制壁画的传世巨作。
上流社会的奢靡很难不令人迷失，精湛的画艺不仅为其收获巨大的财富和名望，在权势上也为画家披襟斩棘，他与红衣主教的侄女玛丽亚订婚了，可以预见的前途不得不让人标榜为人生赢家。
当然，拉斐尔一生所钟情的却是——锡耶钠面包师的女儿弗纳利娜。
拉斐尔对弗纳利娜的深情，明明白白地表露在他的三幅传世巨作之中：《戴面纱的女子》、《弗纳利娜》、《椅中圣母》。
《戴面纱的女子》
《弗纳利娜》
《椅中圣母》
此时的拉斐尔在各方面可谓是如日中天，可在触手可及的光辉面前，画家却赫然与世长辞。有传闻是画家天性多情，纵欲无度，极度巧合地于生日当天逝世。
"Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori."
“拉斐尔在此安息，他生时，大自然害怕被征服；而他死后，又唯恐随其灭亡”
——万神殿拉斐尔墓志铭