摄影四讲：如何读懂一张照片？
你对照片的审美，是否还停留在颜色艳丽的风光大片，或是皮肤光洁的美女人像？
Edouard Boubat
如果你是摄影爱好者，将自此进入摄影的核心美学；如果你是从业者，也将学到系统而细致的图像阅读技法。
Guy Bourdin
如何阅读一张照片
01 以照片为基础，不讲宏大背景
其实，以照片为本体的解读也是对摄影语言的学习和试炼。
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02 四种类型，39张照片，详细解读
每一讲包含7—12张照片，逐一解读，所选取的照片经典且具有代表性，照片之间存在先后关系，或内容相似、或有共同元素，或可采用类似阅读方法，实用且具备高质量的信息密度。
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03 提供丰富的延伸阅读资源
每张照片的解读从画面本身出发，但都会延伸额外信息，比如，对重点摄影师的介绍、同类摄影师对比，创作的奇闻逸事和社会背景，也会抛出评论性观点，或帮助大家掌握每种摄影类型的核心话题。
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04 独家“彩蛋”
每一讲里都设置了1—2个“彩蛋”，介绍摄影语境里的常用名词，让你成为圈内人。末尾也将提供延伸阅读的网站和画册，以供深入学习。
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课 程 内 容
第一讲 街头即剧场
它需要摄影师具备强大的观察、预判能力，在瞬间的定格中完成对街头元素的排列组合，进而形成新的形式感和叙事意义，或者说街头摄影是一个动态的“过程”，而非一种摄影风格。
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通过12张照片的逐一解读，你会如同看客、导演，或演员，将街头视为剧场，参与永不停息的人生剧目。
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第二讲 他者的凝视
对人的形象永久保存的欲望，从绘画延续到摄影，随着技术进步，相机千分之一秒的定格速度能够快速抓取一个人的真实面庞：身体的姿态、衣服的纹理、脸上的皮肤被永久记录，跨越时间，以当时当地的目光与此时此地的观者对视。这种多重的看与被看关系，正是人像摄影的魅力。
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看过之后，你将跳出杂志大片和纪实人像的审美局限，看见陌生人目光中蕴藏的故事。
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第三讲 何谓色彩
长久以来，严肃摄影重黑白、轻彩色，20世纪60、70年代一大批摄影师的实践使彩色逐渐进入艺术摄影殿堂，标志性事件是1976年MoMA举办的美国摄影师威廉·埃格尔斯顿的彩色摄影个展。
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通过10张照片，我们将看到色彩是如果展示日常的真实，又是如何隐喻抽象概念的。那些光影斑驳的画面在第一时间引发观者的情感共鸣，并留下可以一看再看的线索。
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第四讲 超越现实
也许一张看似“无厘头”照片，莫名引发了你不可名状的好奇和思索。超现实摄影的解读需要开脑洞，调动更多的本能、而非理性，如此说来这样的阅读也是一种快感。
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/ 主讲人 /
赵倩男