吴昌硕的画究竟好在哪

吴昌硕

(1844 - 1927)

初名俊，又名俊卿，字昌硕。

晚清民国时期艺术大师，著名国画家、书法家、篆刻家，'后海派'代表，'新浙派'代表人物之一，与任伯年、蒲华、虚谷合称为'清末海派四大家'，杭州西泠印社首任社长。

他是一代宗师，桃李满门，他的十三位徒弟，齐白石、张大千等拿出一个，都是大师级别。

40岁时的吴昌硕，对当时的官场彻底失望，拜任伯年为师，开始学习画画，这其中还有一个故事，吴昌硕在拜任伯年为师的时候，任伯年让他画一幅看看。吴昌硕没学过不敢画，在老师执意下随意几笔，竟落笔非凡，用墨浑厚。任伯年只说：“你已经在我之上了。”

在65岁时吴昌硕的画已自成面目，创造了中国画新的审美意境，成为“文人画最后的高峰”。

吴昌硕的绘画题材以花卉为主，也作山水。前期得到任伯年指点，后来又学习使用赵之谦画法，采纳徐渭、八大山人、石涛和扬州八怪等诸大家之长，兼以书法笔意入画，有独特的金石气息，笔力雄浑，设色浓丽，富于变化。吴昌硕曾说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”

吴昌硕以篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。

吴昌硕以石鼓文书法的笔力和“纯刀出锋”篆刻融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，改革了清代以来的花卉画，带来了形式趣味的巨大变异，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的'大写意'表现形式，成为“金石派”艺术的一代宗师。陈师曾、齐白石、潘天寿、陈半丁、钱瘦铁等近代大师无不受到吴昌硕的启发。

吴昌硕在晚年喜画牡丹，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，生气蓬勃。在果蔬绘画中推崇周闲果蔬风格，作品色墨并用，浑厚苍劲，对于近世花鸟画影响深远。

吴昌硕在传统文化融合会通的大环境下，也受其影响，与传统文人画家不同，吴昌硕兼诗、书、画、印四绝于一身，博采众长将四绝融会一身，他以金石入印、书、画，以传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。

吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。

潘天寿曾说，吴昌硕是第一个使用西洋红的画家，西洋红的娇艳与明亮，强化了他的花卉作品的世俗性，给稍晚的齐白石等人以深刻影响。吴昌硕的艺术不仅与新的审美潮流相一致，还证明了“以复古为革新”是一条可行之路。

吴昌硕在日本被称为“印圣”，与书圣王羲之、画圣吴道子、草圣张芝齐名。