【47】牡丹花头画不好？请先掌握牡丹花冠的结构特征！
画上的牡丹不仅仅是大自然花冠形象的模拟，更是艺术创作，是生活形象的提炼、升华，不能画成植物标本挂图。要通过进行深入生活写生 去把握花冠造型的特征，刻画其内在神韵，从而做到以形写神。例如瞬间的微风往往会给正常情况下无风时的花姿带来形态上的变化，这时的花瓣往往拉长瓣形，横向一侧，从而使整体花冠的各个部分造成形态上的差异。有了这些平时细微的观察以及在脑中的形象记忆，就会创作出丰富多姿的艺术形象。
笔墨源于生活，写意花鸟画表现的主要手段是通过笔墨来塑造形象，不同花瓣的形态要用不同的笔法画出，笔锋的正、侧、顺、逆转换以及点厾笔触、块面的方圆大小整碎诸多技法的运用，均来自生活的观察，笔墨不能凭空臆造，画面中的牡丹花冠是把大自然中牡丹花冠通过“艺术”手法进行概括所表现出的造型。任何一种花卉都要通过写生了解其物态，认识它们的结构特点，才能正确地画好画。
归纳起来讲牡丹花冠的结构特征之一就是圆形花冠中的“圆中有缺”。如何理解这圆中有缺，其实正是这个“缺”给外侧大瓣造成了形态美，少了这个缺，花瓣布满四周像个大盘子，花瓣的姿态美又从何体现？头脑中有了这个概念，落笔时就会空出不同大小的块面、不同形态的一些缺口，这个缺口很大程度上是艺术创作时人为地“造缺”，目的就是求花瓣姿态的变化。花朵造型一般不选正面，原因是正面角度的视觉变化小，花瓣形体差异小，会直接影响到姿态的变化。正面偏侧的视觉角度多，如有微风吹拂，瓣姿也会随之有角度的变化，这时花冠上的缺口大大小小都会显示，花姿也极富有韵致。
下图中的三朵牡丹，左上角一朵花朝向右侧，有六个不同大小的缺口，正是这些缺口给花冠的整体造型带来了勃勃生机。这朵花除了“造缺”给花瓣形态造成的变化外，外缘上大瓣的大小、宽窄、浓淡及与碎瓣的结合，都对整体花的造型流入了新的生机。右中的一朵偏正面的花冠，大缺口三个，小缺口七八个，从而打破了圆形花冠的单调形态，这其中朝左侧斜向的一大瓣，对整体花形变化起了举足轻重的作用，它如果不是有意地拉长横向左侧，就打不破拘谨的圆形束缚。左下角一朵半开的花朵右上侧的一重色大宽瓣决定了整体花冠的形态美，它与左侧未绽放的花苞在花瓣形态上形成了繁简的对比，正是这些瞬间的落笔赋予了花冠新的活力。
牡丹花冠有单瓣、复瓣和多层瓣之分。牡丹花在众多花卉中属花型大、瓣多、瓣密，整瓣与碎瓣交错生长于花冠的一类，对待整与碎，要从结构的整体去看，正是两者的结合才构成了花冠的富丽多姿，碎瓣从不同角度与整瓣重叠交错，长短大小曲折变化极多，正是碎中的“俏”丰富了整体花冠的造型美，与大瓣的整体作了对比，整与碎在这里成了相辅相成不可分割的统一体。画牡丹就要体现它的雍容华贵、端庄富丽的风采。碎瓣主要集中在花心部位，从色彩上讲一般偏淡，尤其是“二乔”品种的花冠，其中的一部分本身就是白色，加上花心部位多属受光面，正好与大瓣的生色形成了浓淡色的对比。
讲到虚实结合，这其中包含两种类型：
1.湿笔浓淡色之间的虚实关系。这是指笔上蘸浓色和蘸淡色所呈现出的虚和实，确切地讲就是重色为实，淡色为虚。注意要空出在浓色和淡色点厾花瓣间所存在的白色空间。浓色瓣与淡色瓣不存在清晰的界限，而是处于又清楚又不清楚的朦胧状态，这就是所谓的虚中有实，实中有虚，以此表现层次的多和厚。这里首先要求浓淡色之间要渗化得合适，水分太小渗化不开，水分太大有了渗化却又会失掉了花瓣的形。