年度最大尺度争议之作,真敢拍!

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今年戛纳电影节上,金棕榈大奖的得主,颇具争议。

导演朱利亚·迪库诺

几年前凭借一部讲述素食女孩食(人)肉欲望觉醒的电影《生吃》崭露头角。

这次获奖的,是她的第二部长片作品。

依旧是前作的路数:反叛的少女、生猛的画风,

却有着更加惊世骇俗的超大尺度。

杂糅了惊悚、邪典、暴力、奇幻、酷儿、赛博朋克等多种元素。

自亮相戛纳起,便呈现两级分化的反响:

一面是不少观众的消化不良,频频退场;

一面被评委会给予最高肯定,金棕榈加冕。

等了三个月,终于在10月19日上线流媒体,接受全球观众的“审判”——

《钛》

影片一开始,

女童艾丽西亚直勾勾盯着驾驶座位上的父亲,不停模仿着汽车引擎声,试图引起父亲的注意。

父亲不堪其扰,没好气地将音乐声调高。

艾丽西亚换了种方式,踢椅背。一脚,一脚,挑战着父亲的耐性。

父亲冲着后视镜里的她呵斥。

她解开安全带转身,

父亲彻底怒了,回手一拽,

汽车打滑,偏离路线,撞向边道。

艾丽西亚头骨开裂,被推进手术室。

医生在她的脑部植入一块钛板。

“动动手。”

“抬一下手臂。”

艾丽西亚似乎恢复的不错。

可一出医院,一路沉默的她,直奔发生车祸时载着她的那台车——

抚摸车顶,拥抱车身,还吻了一口车窗,露出诡异的微笑……

长大后,艾丽西亚成为一名汽车俱乐部的舞娘。

与其他要么在车前搔首弄姿,要么伏在车上心不在焉的舞娘不同,

艾丽西亚进出俱乐部时一副生人勿近的厌世模样,

但一沾车,便如同被触发了激情的开关:

暧昧的灯光下,她一身金色装扮,

依偎在火焰色的车身上,旁若无人地妖娆曼舞,

摇曳身姿,起起伏伏,

画面活色生香,与其说是表演,不如说更像是一种欲望的催动

晚上沐浴时,艾丽西亚被一阵哐哐的巨大响声打断。

她像是受到召唤一般,伴随着有节奏的巨响,走出浴室,走出房门。

诺大的库房里,刚刚与她“共舞”的那辆火焰色凯迪拉克,正诡异地冲她亮起车灯。

湿答答的艾丽西亚缓缓走近,

手来回摩挲车身,打开车门,钻进车厢。

随后,车身剧烈震动,车灯忽明忽暗。

人与车,发生了不可描述的事情……

不久之后,她竟然腹部隆起,怀上了汽车的孩子。

孕期反应包括但不限于,下体与双乳接连渗出黑色的机油……

这一段让不少影迷大呼:“我看不懂,但我大受震撼。”

突破认知的想象力,是影片的关键词之一。

非常规的设定与元素,在故事中随处可见。

是的,在被植入钛板之后,艾丽西亚开始迷恋一切金属制品。

与此同时,她也变得如锋利的金属一般,冰冷、残酷、极具攻击性。

头上始终插着一把尖锐的金属发簪。

尾随者索吻,她拔下发簪直插对方耳孔。

甚至毫无原因地,在同事兼暧昧对象的别墅里进行了一场屠杀。

动作利落阴狠,招招致命。

撬棍穿透对方脚背,长凳凳腿直捣口中,

双方角力几个回合,

镜头一转,对方脑浆已如捣蒜般被凳腿捣得稀烂,

还不够,冷静地往长凳上一坐,

把对方彻底“坐实”了……

“生肉剧痛”的视觉触感,让人一边遮眼,一边还忍不住从指缝间窥探。

这也体现了《钛》的另一个关键词:痛感

除了对无差别血腥杀戮的直观呈现,

这种“痛感”还表现在艾丽西亚对自身肉体的“改造”,

以及体内坚硬金属与柔软肉体的对冲上。

在血洗别墅、火烧家宅之后,艾丽西亚逃到车站。

此时的她,完成了天性的解放,也已彻底从原生家庭中脱身,

却面临着一个更加本质的问题——生存。

车站内外遍布警员,在大厅的广告牌上,她看到了抓捕自己的通缉令。

怎么办?

广告牌的另一侧,是滚动的寻人启事:

其中一个名叫艾德利安的男孩,十年前于巴黎大区失踪。

如果他还活着,今年17岁。

(艾德利安 电脑合成的17岁样貌)

紧接着艾丽西亚走进卫生间,剪短长发,剃掉眉毛;

用绷带束起双乳与孕肚。

密实的绷带在隆起的腹部上越缠越紧,

观众也随着艾丽西亚一起屏住呼吸,几欲作呕。

要抹去自身特征,这些还不够。

艾丽西亚举手挥向自己的鼻梁。

拳头不够狠,便俯面朝大理石的台面砸下去。

咔嚓一声,鼻骨斜出,艾丽西亚看着镜中越来越男性化的模样,丧心病狂地笑了起来……

是的,她将自己扮成了失踪多年的艾德利安,虽然并不怎么像。

来到警局,与艾德利安的父亲文森特相认。

影片到这里,画风从一开始的血腥暴力,逐渐转至温情。

起初,艾丽西亚通过假扮艾德利安,在文森特家中躲过一劫后,依旧习惯性地试图用发簪杀掉这位父亲。

然而,文森特却在她转身那一刻,拉起“儿子”,共舞起来。

艾丽西亚的前史,或者说她为何如此暴戾,影片没有交代。

只从几个镜头可以看出,她与生父关系紧张。

二人几乎没有交流。

唯二两次对话,父亲要么以不耐烦中断,要么以失控的怒火收尾。

她的情绪与愤懑,从未受到过正向的疏导。

始终在用极端方式引起关注,却始终求而不得。

而这一次,她重新“选择”的父亲,却以一种与生父截然不同的方式,平复了她的暴躁。

文森特的职业,是一名消防员。

在一次出警任务中,艾丽西亚在文森特的引导下,救醒了一位老妇人。

“对着胸部压30次,然后捏住她鼻子,朝嘴巴里吹气。”

因为艾丽西亚做不到有节奏的按压,

文森特唱着一首名为《玛卡瑞娜》的民谣,打着拍子,与她共同完成了一次救赎。

(玛卡瑞娜取自圣经新约希腊文本)

从杀人,到救人。

从剥夺生命,到创造生命。

艾丽西亚也在这个过程中得到了自我救赎,完成了一次重生。

在温情的包装之下,艾丽西亚隐藏女性特质,寻求父权庇护,以雌雄莫辨之躯孕育“金属婴儿”……

从古老的俄狄浦斯情结到科幻的赛博朋克设计,

种种符号荒诞不经地交织堆叠,强烈的隐喻性质呼之欲出。

多元素杂糅的修辞背后,《钛》所呈现的,并非个体的故事,而是一部兼具先锋性与普适性的寓言。

它既包含了对性别议题的讨论、人机共存的思考、人体本质的探索,也包含对传统社会规训与宗教内核的挑衅……

片中,文森特在向下属介绍“儿子”时,说了这样一句话:

“他是我的儿子,

我对你们来说是什么?

是上帝。

所以他不仅是你们的兄弟,

他还是耶稣。”

可眼前这位“耶稣”,不论外在——生理性别为女,

内在——机械的身体部件,

还是行为——连环杀人、与非人交合,

都有悖于西方宗教的普遍定义。

而人体内植入钛板,也引发了我们关于人与机械关系的思考。

常有观点认为人类已然进入“赛博时代”,

病患装载义肢、心脏起搏器、甚至人工器官,普通人随身携带手机、电脑、智能手表……

随着科技的发展,我们与机械的交互愈发深入,与机械的边界也愈加模糊。

我们到底是人还是机器?又是男是女?我们的情感是由自己控制的吗?

看似简单的问题,变得很难回答。

而在性别议题上,与其说《钛》是关注女性,

倒不如说它是在关注性别问题中的所有“他者”:

镜头里,有公交车上面对污言秽语,只能忍气吞声的黑人女孩;

有上了岁数,只能靠打针维持雄性激素水平的消防员文森特;

有非直非弯、只对金属物体怀有热情的艾丽西亚。

这其中有弱势的女性,有性向不明的酷儿,也包含了男性的伤痛。

而片末诞生的新生儿,更是无法被定义的异类存在……

而这些隐喻恰恰也是《钛》遭受诟病的最大原因之一:

有人认为,这种在本不丰满的情节之中过度植入社会议题的片子,早就看腻了。

不过也有影迷觉得,凭借高能的视听体验与强力的后劲,本片已经足以封神。

但无论如何,接纳多元的表达,及其带来的思考空间及边界拓展,

也正是看电影的乐趣之一吧。

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