中国画以“六法”取胜，你有几法？

中国画以"六法"取胜，你有几法？

"画有六法……六法者何？一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；四随关赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也。这是南北朝时期南齐画家谢赫《画品》中所说的一段话，谢赫告诉我们，中国画中所要表现的六大主要特征，惟此六法。

而在此之前，东晋大画家顾恺之的画论《论画》、《摹拓妙法》、《画云台山记》中都有关于六法的一些描述，当然这些画论只是一些片断，还不算完善和系统，而谢赫则是按照前人的一些理念做了系统性的归纳，在此以后，人们又在谢赫的六法基础上，不断深入或是扩充，比如唐张彦远、宋代郭虚若、明代谢肇淛等等，都有不同程度的论述。那么，谢赫提出的六法究竟是什么意思，对于我们学习研究中国画有什么帮助作用？下面我们结合古人的论述进行一些探讨。

气韵生动

气韵一般是指精神层面的，是指作品中所反映出来的一种精气神，这种精神又给作品传递出的艺术感染力。"气韵生动"是"六法"中的第一个要素，也是最重要的一法，它概括了以下五法所表现出的特质，也是我国传统美学的主要特征和准则。在谢赫的观念里，气韵是指"壮气"、"神气"、"生气"、"气力"、"神韵"、"情韵"等方面的描述，但这些都指向了精神层面，是一种气息。之前，顾恺之的"传神"问题，虽然是针对当时人物画盛行而提出来的，但"以形传神"却是气韵所要说明的问题，因此，"气韵生动"实际上就是"风气韵度"的略语，这一点我们可以联想东晋那时人们的一种精神价值观，"魏晋风度"包括谢王两家的士人风度就可以感受到人的精神追求和价值观，表现在中国画和书法中，也都会有这样的一丝韵致。"气韵生动"要求画家在创作中把人物的精神、性格"生动"地表现出来，例如顾恺之的人物画特别注意用"眼睛"来传神，他认为人的眼睛是最能表现人的精神世界的，所以就有了"人难画"的说法。

唐代画家、理论家张彦远在《历代名画记》中说："古之画，或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难与俗人道也。今之画，纵得形似，而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣……"北宋黄休复也说："六法之内，惟形似气韵二者为先。有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实。"不论人们怎么讨论，但有一个核心就是在强调"气韵生动"，因此，气韵在中国画中必是第一个要涉及的重要问题。

骨法用笔

画是用毛笔画出来的，而毛笔则讲究用笔，用笔则涉及到骨法。关于用笔问题，在中国书法史上应当是一直所倡导的问题，而中国画也讲究用笔，"书画同源"本是一家，实则是一个道理。用笔问题在书法和绘画中都属于技法范畴，搞书法的人讲究笔法，搞绘画的人更要注重笔法。"用笔千古不易"、"画岂有无笔墨者"，顾恺之说："若轻物宜利其笔，重以陈其迹，各以全其想。"张彦远也说："骨气、形似，本于立意，而归于用笔。"这些古人的论述就是说明作画用笔的重要性。谢赫的骨法用笔，从字面上来看，是要求画作中要表现出的骨力之法，骨力又是线条产生出来的用笔，在书画技法中，用笔的好坏程度全在骨力上，没有好的用笔是不会产生出好的骨力线条的，中国画中是由线条和水墨组成的，如果从中看不到线条，看不出骨力，何来好的作品？对于画家而言，用笔作画，先要会用笔，用笔之道从何而来？唯书法也。练习书法是获得用笔的唯一途径，而书法则在强调中锋用笔，中锋用笔会产生好的骨力，因此，画家想要画出作品的高度，必须常习书法。

应物象形

谢赫"六法"第三法就是应物象形，宗炳《画山水序》中也有"以形写形"的说法，这就说明中国绘画是反映生活离不开具体的形，它是用形象来概括的，可以说没有形就没有绘画。"应物象形"就是指在绘画中要准确地描绘出物体的形状。中国绘画在发展初期，人们都在强调象形，《尔雅》中说："画，形也。"但魏晋以后，人们却把"形"放在了不是主要的关键部位，而是强调"神"的问题，这也是中国绘画发展人们不断总结出来的经验，与"六法"第一法是一致的。但是，"神"则是在"形"的基础上，离开"形"的"神"是不成立的，只不过那时人们主张"形似"，也就是现在的"工笔画"。凡是有一定基础的人都有写形的本领，初学画者也都从形开始。然而，写形却不是绘画中的最高艺术能力，它与写神相伴而生。"盖写形不难，写心惟难，写之人尤难也。"（陈郁）这就告诉我们，对于形体的把握并非是一件难事，而更难的则是写心，就是写神，所以在中国画中人们都注重形神兼备，既有形，更有神才是上品之作。形和神既是对立的，又是统一的，形是表象，是具象的，是可视的，而神则是揭示事物内涵的，是说明事物的本质的，也是抽象的。对于形神，一方面要求画者要在基础的技法上下足功夫，练就过硬的本领，另一方面，还要经常深入生活，体验生活，观察事物之间的相互关系，用手中的笔墨揭示出自然规律，进行概括性的描状，达到形神兼备的需要。

随类赋彩

简单地说，随类赋彩就是在作画中要根据对象的不同，赋予它们不同的色彩，让人感受其中的美及美学思想。万物之中，色彩迥异，绘画中用适度的色彩则能反映出它们各自不同的生机与活力，色彩的感受也要符合人们的审美习惯和自然视角，人的肤色也有不同，不同时境下，肤色也会不同。画家要在生活中仔细观察，用心体会，才会描绘出不同的艺术色彩。古人在这方面还是很智慧的，他们总结出水的颜色就是最能说明色彩的意义，比如北宋郭熙、郭思在《林泉高致》中说"水色，春绿、夏碧、秋青、冬黑"，形象具体地表达出水在不同时境下的颜色，这也给画家指明了画水设色的基本方法。

中国古代把绘画叫做丹青，原因就是画都是由各种色彩表现出来的，但"绚丽之极，归于平淡"，到了唐代，色彩盛行最为旺盛的时候，人们又在寻找一种更为平淡的审美趋向，产生了水墨画。色与墨是矛盾的，重色就轻墨，重墨就轻色，二者不能同时运用。在作画中，要根据不同的物体、不同时境、甚至不同情绪下都要赋予物的不同色彩，这就是谢赫所说的"随类赋彩"。

经营位置

可以从两个层面上理解"经营位置"的意思，一是构思，二是构图。所谓构思，我们不仅仅要联系到画面上的构图方式，最为重要的是要构思画作想要表达的主题思想，以及这种主题思想要用什么样的方式来表达出来，这是画家们最重要的也是最难的一个环节，构思时既要考虑到主题，更要想到笔墨、形神以及气韵的种种表现方法，有些大画家作画时间可能只有半天，但构思时间却需要一周或者更长时间，主要原因就是要考虑上述的表现方法，因为这些方法中既相互关联，又相系排斥，对立又统一，如何在它们中间找到更为合适的办法，就需要考察画家的智慧了。至于构图的问题，也叫章法，顾恺这称为"置陈布势"，张彦远叫"画之总要"，这个章法无论怎么叫，它都是画作中最核心的部分，是人们第一眼就要看到的图式，因此谢赫用"经营位置"来说明它的重要性。"远则取其势，近则取其质"。古人在构图方面也有专门的论述，构图也要符合人们日常的观察习惯，远、近、高、低、左、右，都是要考虑的表现方位。

传移模写

这里的移，应当作为"遗"来理解。"传移模写"就是要向传统学习，向优秀经典作品和遗产学习。对于作画的人画家来说，都要有一个临摹古画的过程，就如果书法学习中要向经典碑帖学习一样，通过对古人的经典作品的临摹学习，从可获得古人在作画中的基本技法、构图方式、用笔方法及设色原理，传移模写不仅如此，还要结合实际，走向生活，深入生活，要在实践中不断总结写生经验，为日后的创作提供坚实的基础。

画的六法是千百年来中国文化的智慧总结，也是画家们需要遵行的绘画规矩，任何一个没有经过此六法所产生的画作都不是高级的作品，因此，谢赫的"六法"就是指导画家走向成功之路的指引，也是画家成功的秘籍法宝。（文/郭宗吾）