"七"在中外文化中，似乎一直都有着特别的寓意。
中国古代有七绝、七律、七夕、七仙女这些美好的意象，而在《旧约·创世纪》中，上帝用七天创造出了世界和人类，在现代音乐体系里也代表着一个八度里的七个音阶。
而在中文互联网的语境中，7.0版本也有着承前启后的节点性意义。在七夕节这一天，咪咕音乐也发布了最新的7.0版本，从视觉包装和内容呈现等维度进行了重新梳理，完成了用户体验的迭代升级。当然，背后也暗藏着平台对增量市场的布局思路。
化繁为简，
打造沉浸式视听娱乐体验
其实，咪咕音乐早就凭借稳定的版权内容出圈，而这次7.0版本的升级，更进一步打造了听懂用户的专属音乐王国。
从视觉上看，7.0版本给我最直观的感受就是化繁为简，变得更年轻、更时尚。从UI角度来看，新版本加大了页面留白，提升空间感的同时，也使得不同版块的分区更清晰，比如将原来"音乐"页面的"歌单"、"电台"、"臻音乐"、"排行榜"、"歌手"等5个tab入口改成了"歌单"、"电台"、 "排行榜"、"歌手"4个，没有那么强的紧迫感。
咪咕音乐也顺应长屏化趋势，在7.0版本中将"音乐""我的""现场"三个主导航栏下移，且根据用户反馈将"我的"挪到界面中心，便于用户单手就能完成各个分区功能的操作。大部分页面也改为半屏弹窗样式，用户可手势滑动收起，歌单、歌手、榜单等详情页也采用时下流行的沉浸式交互体验，引入了更多个性化推荐内容，对用户更友好。同时，7.0版本还增加了对系统深色模式的适配，可跟随系统自动切换，也是为数不多支持这一功能的音乐APP。
从功能呈现来看，咪咕音乐也将产品功能提炼成听、看、秀、唱、玩等五大模块，全面与5G的发展趋势结合。
"听"的层面，用户可以享受极光音效、至臻音质、臻3D等高品质音乐服务，使用户感受到其他音效不能提供的层次、细节和临场感，基于4000万+首正版歌曲、数万首的至臻音乐歌曲资源，打造更为极致的沉浸式聆听体验。
"看"的层面，咪咕音乐囊括了从聚焦摇滚、民谣、嘻哈、电子的原创音乐演出品牌"Melive"到泛音乐类直播品牌"咪咕星主播"，再到云上LiveShow这样的线上综艺秀直播，可以畅享多元化的5G+4K+VR超高清直播内容。
"秀"的层面，对视频彩铃专区进行了优化，设置了单独的"彩铃广场"，为用户提供了包括《创造营2020》、《明日之子乐团季》等最热门的音乐、综艺短视频，还可以可随心DIY定制、朋友圈分组设置的专属内容。
"唱"的层面，咪咕音乐"云K歌"通过电视端的咪咕爱唱TV版和手机端的咪咕音乐中的K歌板块，实现了大小屏云K歌的体验打通，还有结合热点的实时更新歌单。
"玩"的层面，基于咪咕音乐的大数据AI推荐优势，除了热门专区首页推荐、推荐歌曲等做到千人千面，懂你想听，白金会员更有无损品质专属曲库，纵享16大超值权益，还能在直播互动中发布超级弹幕，为爱豆打call爆灯，一站式听歌、追星、互动。
可以看到，咪咕音乐7.0版本的升级，不仅体现了以用户体验为中心的品牌理念，也通过差异化与特殊标志的版式设计，实现了咪咕音乐在在线音乐领域的品牌区隔。而主导航栏"音乐"页面中"5G专区"的设置，既凸显了咪咕音乐对于新技术一直以来的敏锐反应，也代表了其作为在线音乐平台的持续进化趋势。从国内数字音乐的发展历程来看，咪咕音乐的诞生与新技术对音乐产业的革新息息相关，而从1.0到7.0版本的迭代，背后其实也是咪咕音乐应对行业浪潮的持续进化。据了解，咪咕音乐的前身是中国移动于2004年成立的无线音乐俱乐部，俱乐部会员在各种音乐产品的消费上享有专属或者优惠的特权，不仅能够以折扣价格下载彩铃和手机铃音，而且拥有参加明星见面会、享受联盟商家优惠、以及抢先欣赏最新单曲等特殊权益。2006年，无线音乐俱乐部升级成中国移动无线音乐基地，这也奠定了咪咕音乐的早期雏形。值得一提的是，在盗版音乐泛滥的时代，2007年彩铃神曲《你是我的玫瑰花》破1280万次单首销量纪录，2008年蔡依林数字音乐专辑《花蝴蝶》创下2800万次+最高销售记录，无疑都是给音乐产业的强心剂，反哺了产业的良性发展。2007年打造的华语乐坛首个数字音乐颁奖典礼"咪咕汇"，则以超1000张参评专辑、300余位歌手和超200亿次海量内容销售数据，见证了华语乐坛从唱片时代、彩铃时代到数字音乐时代。
2014年12月，咪咕音乐正式成立，进一步向互联网转型。咪咕音乐依托自身在艺人、版权和大数据等方面优势，积极布局线上线下，并以产品矩阵打通了音乐产业的上下游。作为国内最大的O2O演艺平台之一，咪咕音乐自2007年起就开始布局演出版块，目前旗下拥有盛典系列、现场系列、原创孵化系列、音乐节系列版块，包括咪咕音乐现场、咪咕和Ta的朋友、MELIVE等多个演出厂牌，每年演出超350场次，累计举办了超过2500场演艺活动。2019年，咪咕音乐还推出了5G时代首个音乐节——BBF比特节拍音乐节，以平台强大的科技基因赋能线下，再次引领了行业潮流。而在线上线下联动层面，咪咕音乐自2009年第四届咪咕汇就开始尝试开展视频直播。在今年线上经济崛起的背景下，咪咕音乐也基于中国移动在5G领域的先发优势，将5G+VR的沉浸式体验提升、4K的超高清直播、多场景的实时连线、多角度的VR视觉等"黑科技"率先应用到线上音乐演出，这也是咪咕音乐发力线上演出的杀手锏，成为抢占音乐用户市场的差异化竞争优势。换句话说，咪咕音乐既是音乐产业的亲历者、见证者，也在不断以新技术、新理念、新模式去拓宽音乐产业的边界，以全场景沉浸式的视听互动体验升级着科技、音乐和人的连接互动，在这个过程中也完成了自身的持续进化。随着移动互联网从增量时代进入存量时代，以及音乐版权从独家走向非独家合作，关于在线音乐的下一站的问题也值得我们去思考。很明显，以服务C端用户的市场格局已基本稳定，即腾讯音乐娱乐与网易云音乐两强并立，阿里巴巴旗下的虾米音乐变得佛系，中国移动旗下的咪咕音乐非常活跃。可以看到，经历过一轮洗牌后的在线音乐，由这几家平台共同分割存量市场，此消彼长。从产品方向上来看，各家也形成了独特的差异化格局。比如，今年腾讯音乐娱乐旗下的QQ音乐基于流量艺人资源优势，强化了评论区运营，更以"扑通社区"宣告加入音乐社区的比拼阵营；网易云音乐则持续强化音乐社区优势，从评论、云圈到Mlog，以图文、音视频等方式满足用户的交流创作需求；咪咕音乐则基于中国移动的资源与技术优势，接连推出极光音效、至臻音质、臻3D等高品质优质服务，并将5G、VR等新技术融入到线上线下演出，持续强化其沉浸式视听娱乐体验的标签。而在C端服务增长放缓的背景下，以商场、酒店、咖啡厅等为代表的公播音乐、短视频、影视剧、游戏等代表的商用音乐和智能硬件、智能家居、车载终端等为代表的IoT场景，这些典型的B端服务或将成为在线音乐新的市场增量，让行业迎来新的机遇期。麦克卢汉说，媒介即信息，每一种媒介的产生，都开创了人类感知和认识世界的方式，也改变了人与人之间的关系。除了肉眼可见的公播音乐和商用音乐市场，以"5G+AI+IoT"等为代表的下一代超级互联网时代的到来，或许会带来更颠覆性的商业前景。随着AI语音交互、算法、定制优化、音效等多重技术升级，智能音箱、智能电视、智能手环、冰箱、空调、空气净化器等各类IoT产品与音乐的连接都将更便捷地打通，当真正做到用音乐连接一切，其中蕴藏的想象空间自然也会被打开。在5G商用的背景下，人们接触消费音乐的方式将极大改变，如何率先布局，开发出可消费的产品，很可能改变当前的市场格局。其实，在业内人士看来，基于中国移动在云计算、5G领域等版块的先发优势，以及咪咕在版权资源、场景服务的积累，咪咕音乐已是TO B和IoT赛道上的"隐形巨头"与领跑者。从B端上的优势巩固，到C端向的积极发力，5G时代的带来，对咪咕音乐来说无疑是个弯道超车的机会。话题内容：相比其他音乐平台，你认为咪咕音乐的最大优势是什么？
