【2021书画创新典范人物】——安奇帮

艺术简介

安奇帮，笔名：祖金，1956年出生，陕西长武人。

北京书法家协会会员;

北京美术家协会会员;

中央国家机关书法家协会理事;

中央国家机关美术家协会会员;

中泰文化大使(泰国皇室授予）;

美国亚洲美术家协会荣誉副主席;

中国楹联学会书法艺术研究会理事会副理事长;

2017年12月至2018年12月应邀两次在法国巴黎卢浮宫参展；

2017年7月，参加中国水墨画院炎黄艺术馆文脉传承—当代名家书画邀请展；

2018年3月，受邀参加首届美国夏威夷国际书画大展并获奖；

2019年1月28日中囯华侨基金会，侨爱心慈善晚宴安奇帮作品雨后以40万元成交；所有拍卖善款用于新疆和田地区400个白内障患者康复治疗；

2019年4月，作品在土耳其安塔利亚展出，获金百合金奖；

2019年无偿捐赠给华侨基金会一幅作品《金秋》于4月27日在香港慈善拍卖晚宴以58万元成交；

2019年8月，在英国皇家艺术学院进修其间，两幅作品被英国皇家艺术学院收藏并存档；同时英国皇室男爵Baron von Kohorn先生和英国皇室礼仪教授范，科霍恩男爵夫人分别收藏其代表作品；

2019年8月底，应邀参加北京艺术博览会；

2019年9月作品《冰河之雕》在日本获得金奖，并被日本关东美术馆收藏；

2019年11月 受到泰国旺猜亲王和陆军司令部最高司令上将安楠迪查亲自接见，作品分别被泰国皇室和泰国军方收藏，并授予安奇帮中泰文化大使，颁发荣誉证书和国王勋章；

2019年11月，录制央视艺术专场《安奇帮—中国水墨画创新者》

2019年12月，受邀参加迪拜艺术作品展，并获得杰出艺术家奖；

2019年12月，获2019上海国际设计周综合艺术展金奖；

2020年2月，14幅代表作品参加慈善义卖，所得善款全部捐给武汉新型肺炎的防治和救治工作；

2020年4月，美国最大出版社之一领英（Xlibris）出版安奇帮《思想的旋律》文艺理论著作，在全球线上线下书城同时销售；

2020年6月，聘请为孔子美术馆签约艺术家；

2020年6月，安奇帮被中国雷锋工程委员会、中国雷锋报社、全国学雷锋办公室、中国雷锋报社美育研究中心、中国雷锋·中国集体雷锋评审委员会授予“全国学雷锋先进个人”荣誉称号。

2020年12月，被聘为孔子美术馆客座教授。

意象之美

胡兆民

中国文联党组书记

安奇帮的画，初见即给我留下深刻的印象。调和色彩的大胆与巧妙;运用线条造型的奔放与谨严；现代感强烈的装饰性风格溶入传统油画的画题、画境中；这些特色共同造成了他的画面极具冲击力的美感；这是把中国画固有的良规与异域印象派油画的营养溶化在一起的独特创造。当然，这种创造是注入了他从莽荡草野、幽暗林间酝酿而存于心的激情的。情动于中，外烁而为画家笔下的形、色、线、熔铸而成情蕴深处的画境，有的画作就能令观者动容、驻足。更可喜的是，作者的笔墨和情愫是随时代的剧变而变幻的。他的画意来源于民族文化的涵育，又吸取了世界视野、未来世界中的现代美感的乳汁，故而其佳作给人一种生气勃勃、胸襟开阔的现代感。着实的“意象之美”其艺术必会长入未来的。

2019年8月25日

贵在质朴自然

--安奇帮的绘画艺术

文/邵大箴

安奇帮是一位酷爱自然和执着于艺术的画家，他的风景画质朴，自然富有感情。画，贵在有主见的面貌，即自己独特的艺术风格，反映自己的艺术追求。但是，在这个问题上，往往有人产生误解，以为自己的艺术面貌和风格只要与他人不同，就可以了。因此不在艺术表现自己真实感情上下功夫，而在技术技巧和形式上做文章。这种做风格的现象弥漫于画坛，使徒有表面独特形式技巧的画大行其道，误人误己。

安奇帮在重视观察、体验自然基础上作画，发现自然中美，表现自己的切身感受，使人感到亲切。他很重视绘画的造型和色彩，讲究表现形式技巧，但他清晰地知道，形式技巧要为表达真实的感情服务，才有真正的艺术魅力。

安奇帮一手伸向大自然，一手伸向前人留下来的宝贵传统，不断体会艺术创造精神和原理，不断磨练自己的绘画技巧，提高自己的修养，他的绘画

艺术之路愈走愈宽广。祝愿他未来取得更大成绩！

邵大箴

中央美术学院教授、博士生导师

中国美术家协会理论委员会名誉主任

中国文联文艺理论家协会顾问

亮丽·生动·别致

---安奇帮的绘画艺术

文/丁涛

在融合中西绘画的艺术实践中，植根西安而作别树一帜努力、具有自身特色的画家安奇帮（祖金），作品的面貌引起了人们的关注和重视。这位在中国画创作上务求突破常规的画家，从立意到审美，从选题到布势，已然具备了一定的新颖感和独创性，从而取得了艺术实践并非易得的收获，这是颇为值得肯定和赞赏的艺术实践。

其作品的显著特点是 亮丽、生动、别致。《山静居画论》中云“画无定法，物有常理。物理有常，而其动静变化，机趣无方。出之于笔，乃臻神妙”，对照祖金的画作，

笔者以为，其创作的画面，富于机趣，养眼养神，令人愉悦、快慰。

从他的诸多作品中，我们也不难看出，画家的创作首先在钟情于生活，并善于在生活中挖掘提炼，从而使之升华为独特的绘画作品，唯其如此，安奇帮的作品，才可能和画同类

题材的中国画家，拉开距离而自成一格。

还有一点必须指出的是，画家对传统中国画和西方印象派画作的艺术借鉴，也是很富有成效的，作品摆脱了单调、单薄、而蕴涵了丰盛、丰厚，这就显然增强了艺术的感染力和欣赏

情绪。

在当下绘画领域，笔者有幸看到了安奇帮个性化的作品，确然感到有一种艺术追求的新意和创造，可喜、可贺！祝愿其画作今后在继续不断的努力和实践中，取得更大的成绩而光耀画坛。

丁涛

2019年4月于南京

本文作者系南京艺术学院教授

注明艺术评论家

超越抽象的生命律动 评安奇帮的绘画

作者：殷铄

安奇帮的绘画，在初看之下，结合了抽象表现主义画家的激情，和其继任者---极简主义艺术在上世纪60至70年代所定义的冷静的真实。然而细品之下，不禁对这位土生土长的陕北画家产生了别样的理解和尊敬。具象或抽象的表面形式下，蓬勃的生命律动才是安奇帮艺术中最闪耀的地方。

从具象绘画到抽象绘画，他的作品中越来越多地出现大面积的单色，在复杂的情感交织中寻求秩序。最令人赞叹的是，在其风景画中所出现的宽阔色带。这些色带通常出现在近景或中景的水平地带，又如同快速驶过的火车所留下的身影，和远景中的山川形成“动--静”的对比和冲突，从而产生了物理学中的“势能”。更令人惊奇的是，画家在画布上一层一层反复叠加的颜料，是中国画中的重彩而非油彩。通过充满激情的运动，这些色彩成功地在画布上营造出多层的、以光线构成的空间。水彩的特性更让叠加的结果发生了不同于宣纸上的嬗变。和我们熟知的爱德华·克拉克或马克·罗斯科抽象画面的效果相比，这种从最大号笔刷下流露出的情绪，不仅仅是画家个人的激情和艺术冲动，更昭示出大自然的生命力。

从艺术家的个人经历中，我们正可以找到这种生命力的来源。安奇帮从陕甘交界的长武县走出来，后求学、经商，辗转世界各国，见识不可谓不广。而他的绘画所扎根的文化土壤，始终是具有写意传统的中国画。自幼热爱绘画的安奇帮，在遍历欧美现代艺术的旅程中所找寻到的，正式影响了19和20世纪欧洲现代绘画的东方文化根源。这反过来改变了他看待艺术和绘画的方式，让他吸收了欧洲现代绘画中形形色色的视觉表现的动人笔触和对光线的空间感处理。但如同每一位从西方现代艺术中汲取过养分的中国画家一样，安奇帮绘画中渗透的情绪、风骨，又无疑属于他的故乡---厚重的黄土高原。

无论是看他的《残荷》（2019年），我们都从笔触和色彩之间的微妙关系看到了安奇帮对“风格”或“流派”的超越。对他来说，抽象就是具象，只关乎内心的精神状态，而不重于外在的表现形式。安奇帮的当代绘画创作，从西方的印象派、抽象表现主义开始，很快走向了东方的智慧之路---或者说一个混沌体。在那里，感性与理性的矛盾在相互作用之下，从画面的内部迸发出能量。随着创作的深入，一层又一层或薄或厚的色彩、透明或不透明的颜料，通过有机的、密集的叠加，展开了一个进化的过程。这个过程明显伴随着书法语言，再通过水彩的交融实现溶解、晕染或扩散，然后再重新涂抹、消解。反反复复的结果产生了新的维度和共鸣。当画面的整体开始大于各层之和时，所有的笔触、色彩或符号就升华成一个超现实的隐喻。绘画从而成为经验的可视化证据，超越了经验的直接视觉表现---即所谓印象主义（ impressionism）的限定。在《晨曦》《飘扬》《展翅高飞》中，就很容易感受到这种力量---光线和纹理在静止和运动、出现和消失之间穿行，引爆了画面中的精神能量。安奇帮的抽象绘画，正是遵循了这条逻辑主线，从矛盾、对抗中找寻到诗意的来源。安奇帮的绘画给我们带来的美感，它们诠释生命与自然的方式，让我们想起艾略特（T·S·Elliot）的诗句：

原本只可能是一个抽象概念

保持着永恒的可能性

只有在一个思索的世界里

那些可能发生的，已经发生的

才会指向一个永远存在的终点。

这个终点，正是安奇帮意图让观众的心中涌现的情绪---以强烈的东方文化内核和充满律动的视觉冲击，让我们反思生命、故土或艺术本体的意义。