罗密欧与朱丽叶 | 莎翁翩翩起舞 普罗云起雪飞

《罗密欧与朱丽叶》这个经典剧目，从16世纪被莎翁创作出来，至今已经上演四百多年了。而直到现在，各种影视作品里的爱情戏码还是无法超越这部经典，又或者都脱胎于这个经典戏剧的“套路”。不得不说，人类的科技无论进步成什么样，爱情，还是那个老样子。现在的我们一切都可以通过互联网解决，唯有爱情还需要亲自出席。莎士比亚的戏剧之所以经久不衰，也是因为他的戏剧刻画了两个人类的终极冲突模型——爱情和权力。《罗密欧与朱丽叶》中包含的冲突也延续至今，看看今天的年轻人，有多少无法与自己相爱的人在一起，还是因为那个四百年前就存在的理由：家里不同意！所以，这部戏剧也被改编成了各种版本，歌剧、音乐剧、芭蕾舞剧、电影等等。莎翁的戏剧成为了世界级的宝藏，各国艺术家都在改编。

下面我们要介绍的芭蕾舞剧版本，就是由前苏联作曲家普罗科菲耶夫创作的音乐。普罗科菲耶夫作为20世纪最杰出的音乐家之一，他创作的交响曲、钢琴协奏曲在今天上演率都是极高的。许多音乐家都以莎士比亚的戏剧为选题创作过音乐，而普罗科菲耶夫的这部《罗密欧与朱丽叶》舞剧音乐更是深受观众喜爱的一个版本，经常在音乐会上被拿出来单独演出。

作为芭蕾舞剧的音乐，普罗科菲耶夫的创作不仅准确地表达了作品所要传达的内容，更是通过音乐的配合加强了对舞蹈的感情渲染。芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐共51个段落，开始并不为人们所接受。1936年，作曲家将其改编成两首管弦乐组曲和一套钢琴组曲，在音乐会上演出并受到欢迎。直到1940年该剧的舞剧才在列宁格勒上演成功，从此成为世界芭蕾舞台上的著名剧目。1944年，作曲家又由此改编了第三部交响组曲。这部舞剧剧情与同名歌剧基本相同。它的音乐继承并发展了柴科夫斯基舞剧音乐的交响性原则，以特有的深刻抒情性和戏剧性著称于世。普罗科菲耶夫非常善于用音乐刻画人物肖像，用各种乐器的音色和音乐节奏的变换来展现人物性格，使剧中每个人物都有很鲜明的主题形象。

Photographer ：George Piper比如“年轻的朱丽叶”，就用欢快短促的小提琴来表现。这一点在他的交响童话《彼得与狼》中表现得更明显。除了用音乐对人物特征的刻画，还有对人物内心戏的表现。比如在一些欢快主题中间会穿插着紧张和阴郁的部分，这便是对人物命运和内心的旁白，充分地展示了作曲家的大师风范。普罗科菲耶夫十分擅长把内在的心灵刻画和外在的个性描绘糅合在一起。所以《罗密欧与朱丽叶》可以算是普罗科菲耶夫的巅峰之作，将柴可夫斯基都没有完成的音乐事业推向了极致。普罗科菲耶夫利用多变的音乐节奏，清晰的性格描写，写出了深受观众喜欢的作品。2019年，由英国皇家芭蕾舞团艺术家联袂主演的芭蕾电影，将这部芭蕾舞剧以一种前所未有的方式呈现给观众。

Photographer ：George Piper基于英皇看家经典版的肯尼斯·麦克米兰编舞版本与普罗科菲耶夫的原版芭蕾配乐，英皇首席舞者弗兰切斯卡·海沃德出演朱丽叶，搭档舞团当下力推的首席独舞威廉·布雷斯韦尔主演的罗密欧，在匈牙利布达佩斯实景拍摄。其实我们去看歌剧、舞剧，除了演员的精湛技艺和乐团的现场演奏，还有一个非常重要的看点，那就是舞美。每一个版本的舞剧，都会在舞美和演员造型上有自己的设计，观众也会惊叹于那些精致的场景。但是再精致的场景都会受到舞台的局限，所以制作成电影自然会打破这种局限性。我们想象到的可能是在一个更大的舞台上录制的舞剧，其实不然，这部电影采用实地外景拍摄，真实而宏大的场景让观众有全新体验。

Photographer ：Bradley Waller通过摄影机镜头，观众终于能近距离的看到演员包括面部表情在内的细腻表演，而这个版本中的演员颜值也是“舔屏”级别的。在即将到来的北京国际音乐节，就有一场《罗密欧与朱丽叶》芭蕾电影交响音乐会。观众可以一边欣赏这部电影，一边欣赏由广州交响乐团现场演奏的音乐。这也是一种新的音乐会形式，既能欣赏到现场的音乐会，又能看到全新概念的芭蕾舞剧。00:59

旷世经典  乐舞荧屏《罗密欧与朱丽叶》芭蕾电影交响音乐会10月13日 19:30中山音乐堂舞者：威廉·布雷斯韦尔       饰 罗密欧弗兰切斯卡·海沃德    饰 朱丽叶马修·鲍尔            饰 提伯尔特皇家芭蕾舞团艺术家原创编舞：肯尼斯·麦克米兰原创作曲：谢尔盖·普罗科菲耶夫导演：迈克尔·努恩原创服装设计：尼古拉斯·乔尔吉亚迪编剧/制作：迈克尔·努恩，威廉·特里维特乐团：广州交响乐团指挥：景焕芭蕾电影《罗密欧与朱丽叶》撰稿 / 乐咖排版 / 晨凝