水彩 | 阳光赋予玻璃的生命之美

我最初刚开始学习水彩画的时候，最震惊的，就是看见别的画师画出来的玻璃杯子，然后是生锈的铁桶以及斑驳的木门，我当时完全想不出来这都是怎么画出来的，为何质感如此逼真？因为被震惊到，所以学画的这两三年来，很少会触碰这类对质感要求 很高的绘画题材，简直是明目张胆的知难而退。一直到今年，才开始逐渐的克服畏难情绪，开始琢磨水彩中关于“质感”的表达。不知道亲爱的小伙伴们，你们有没有挑战过水彩质感的绘制技法呢？相信勇敢的你们一定都能成功。

今天要给小伙伴们分享的，是一组来自法国水彩画家 Delphine Poussot的水彩作品，这组作品中包含着丰富的玻璃或不锈钢器具绘画内容，而且还特别写实，光影效果也精彩绝伦，不但具有很高的欣赏价值，还有很值得我们学习和借鉴。

那么今天我就和小伙伴们一起来探讨一下玻璃质感的水彩表达。首先玻璃是无色透明的，很难直接画出来，当一块玻璃单独放在阳光下的时候，很难被肉眼发现，所以才会有人看不见玻璃门而直接撞上去。

所以，玻璃制品，需要在内部放上东西，比如插一束花，灌入红酒，或者有一个深色的背景并在玻璃上造成反光或物体的影子和形变，这样才容易被肉眼观察到，而在纸上画出玻璃质感，也正是靠着这些玻璃器皿里的内容物、光影、形变而表现出来的。

比如上面这幅作品，背景是深绿色，但是透过玻璃器皿中的水并被阳光照射后，玻璃中的水的颜色就不能完全透过背景的颜色了，所有不论是玻璃还是水，所透视过来的背景色一定比背景的颜色要深。其次就是对高光的处理，杯口啊，一些玻璃的凹陷凸起部分啊，一定要留白或打上高光。最后就是内容物的形变和色变，比如插入的花朵，枝干会在水中有变形，颜色也会因为折射等变得更淡。

不过这些理论也都是纸上谈兵，还需要亲自去操作一下才能体会到。以后有机会我一定给小伙伴们分享一些不同质感绘制的过程图。