清代画家代表人物之——钱维城，花卉气联意合，山水山势逶迤
钱维城 （1720-1772年），初名辛来，字宗盟（一作宗磐），又字幼安，号幼庵、茶山，晚年又号稼轩，武进（今江苏常州）人。出生于官宦之家，自幼受到良好的家教。乾隆十年（1745年），年仅25岁的钱维城在殿试时高中一甲一名进士，随即授修撰，从此踏上仕途。由于他出众的才华，不久即奉命南书房行走，成为天子身边的“文学侍从之臣”。他又擅长丹青，受到皇上器重，经常随驾出巡各地。
今天我们来欣赏他的《山水花鸟册》12张：
《山水花鸟册》1
《山水花鸟册》2
《山水花鸟册》3
《山水花鸟册》4
《山水花鸟册》5
《山水花鸟册》6
《山水花鸟册》7
《山水花鸟册》8
《山水花鸟册》9
《山水花鸟册》10
《山水花鸟册》11
《山水花鸟册》12
画作常有乾隆御笔题诗、题字
钱维城是乾隆十年（1745年）科举考试的一甲一名进士，以“状元郎”的身份被授翰林院修撰。由于他才华出众，不久即奉命南书房行走，成为天子身边的“文学侍从之臣”。他又擅长丹青，受到皇上器重，经常随驾出巡各地。
钱维城的绘画“上追前辈，以古为师”，具有坚实的传统功底。钱维城供奉内廷后，有幸受到略早入宫同为南书房行走的著名画家董邦达的指授。董邦达绘画善用枯笔勾勒，淡墨皴擦，笔墨苍郁，其画风极大地影响到钱维城，故张庚在《国朝画征续录》中评述钱维城说：“其山水气象沉厚，得力于董邦达”。
钱维城在一生的创作实践中，还广学博览，兼收并蓄。他临仿“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙），领会他们萧疏、空灵的画风;追摹“清初四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁），体会他们的构图和笔墨着色，极大地提高了自己的艺术水准，创作出大批佳作。
钱维城的画作之上经常有乾隆御笔题诗、题字，“所进画册，大多呈蒙御题”。乾隆的御笔题书虽算不上精美，但因这种天子偏爱，也使得钱氏作品诗画相映、笔墨生辉，反映了当时在宫廷中君臣崇尚艺术，以书画往复酬答，“如若师友”的美好和谐关系。
钱维城的书法亦可称道，具有十分扎实的功力。从传世作品看，钱氏书法远学宋代大书家苏轼，清丽苍润，秀骨天成。不过，受时风影响，其书法不免也有一些馆阁体书风之流弊。
作品多被清宫收藏
民间也有不少精品
钱维城作为皇帝的侍读学士，擅长丹青，其书画作品多被清宫收藏，并大量著录于内府清册。另外，也为王公贵族、富商士绅乃至文臣学士所竞相争藏。根据《秘殿珠林石渠宝笈续编》（下简称《续编》）、《钦定石渠宝笈三编》（下简称《三编》）统计，仅在《续编》一书中，即收录有钱维城书画作品121件，其中绘画95件，书法26件;而《三编》之中共收录有钱氏书画作品87件，其中绘画70件，书法17件;两书累计收入钱氏书画作品208件，绘画藏品则高达165件，可见清代宫廷对其书画的珍视。
当然，清宫收藏和著录的这些作品也仅是钱维城一生所创作书画的一部分，另外还应有一些未能入藏清宫，或者虽进入清宫甚至加盖了鉴藏印章，但最终却未被著录和收藏。因此我们看到，在全国各地博物馆、私人藏家手中有不少钱氏的书画作品，它们有的是清宫旧藏，有的则一直珍藏和传承于民间。
从海内外主要博物馆收藏的清宫藏画及《中国古代书画图目》《中国古代书画图录》等著录情况分析，钱维城创作的绘画作品至今主要保存于北京故宫博物院、台北“故宫博物院”和沈阳故宫博物院等几个清宫藏品最多的博物馆院。这些画作多保存完好，且有不少精品，代表了钱氏的画风。此外，在中国国家博物馆、首都博物馆、天津博物馆、广州美术馆、吉林省博物院、扬州文物商店等文博单位，也分别收藏有一定数量的钱氏画作。
沈阳故宫所藏画作数量和品质均居前列
在沈阳故宫博物院珍藏的众多清宫书画作品中，钱维城的画作无论是数量还是品质，均可位居前列。从藏品数量来看，钱维城的绘画共有18件，其中有3件曾在《续编》《三编》中著录，另有3件作品虽未被《石渠宝笈》著录，但在画上亦分别钤盖有“乾隆五玺”或“乾隆七玺”以及“嘉庆御览之宝”“宣统御览之宝”等清宫鉴藏玺印。可谓流传有绪，递藏深宫。
从沈阳故宫博物院所藏钱氏绘画作品的内容来看，大体可分为三类：其一为描绘清宫园苑的画作，有两件;其二为创作或仿古的山水画，有10件，数量最多;其三为创作的花鸟画，有5件。另有一件为清宫纪实性绘画，描绘清朝皇帝率王公贝勒、八旗官兵在山间野外驻营的场景。至于其他的人物、走兽等画种则未有涉及，反映了钱氏绘画艺术以山水、花鸟为主要创作对象的基本特征。
从绘画作品本身来探究，沈阳故宫博物院所藏钱氏绘画以《石渠宝笈》著录的3件画作最为优秀，即设色《仙庄秋月图》卷、墨笔《竹院清吟图》轴、墨笔《云岩听瀑图》卷。
由沈阳故宫博物院珍藏的钱维城绘画来看，笔墨疏淡而细腻，着色和谐而富丽，画面沉静，幽深浑厚，反映了钱氏扎实深厚的艺术功底与恭敬谨慎的创作心态，与那些纯粹的文人绘画形成了天壤之别，折射出清宫绘画所独有的艺术魅力。
自古以来，中国书画中的艺术家大多怀才不遇，官运坎坷。但是清朝乾隆时期有一位文臣，他从小师从百家学习书画，天赋造诣颇高，后一举得状元，成为乾隆身边最欣赏的画师，乾隆收藏他的画高达160余幅，倾尽八块玉玺为他的画作印章。
而在他死后的两百余年间，他的画作被后人拍出上亿天价。他就是钱维城，一位一路开挂的文人画家。
钱维城之所以可取得如此之高的艺术成就，这与他幼时接收到的艺术熏陶和自身的努力有不可分割的关系。从幼年开始，钱维城就跟随自己的祖母学习书画。他的祖母陈书，本就是颇有名气的写意画家。本就有着极高艺术天赋的他在祖母的指导下，书画也日益长进。
成年后的钱维城拜清代名家董邦达为师。在师父的影响下，钱维城开始尝试山水画。在原来清秀的风格之外，苍郁深厚的画风也被他运用到了创作之中。所画山水，山势逶迤，流泉飞泻，烟霭飘浮，水光荡漾。
钱维城后期可谓师承百家，取百家之所长，丰富自身的气韵。他既尝试着去领略“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）萧疏、空灵的画风；又在“清初四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的作品中，学习他们的构图和笔墨着色。
有了学习前人的积淀，钱维城开始自身的创新表达。他擅用青绿、赭石等更加鲜艳靓丽的色彩，而受到宫中审美的影响，他的作品也更加富贵、端庄，一派宫廷富贵的气息。
然而钱维城不仅自身努力，运气也是极好。钱维城一路开挂的人生设定，为他在艺术史上留下了很多如今我们仍能津津乐道的趣事。
26岁时，钱维城便一举成为了当年科举考试的状元。自此以后，钱维城的官越做越大，成为了乾隆身边最重要的大臣之一。
除了浪漫的诗人、大气的画家，钱维城还有一个身份一敏锐缜密的司法官员。当然了，这也是他的去要身份，其他的那些都属业余爱好。钱维城做过三个部门的副部级领导(礼部、工部,刑部待郎)，其中在刑部的工作业绩比较突出。他先是提出了一些合理化建议，堵塞了一些现行法律的漏洞。
后来，他又顶住压力，破除重重关系网，主持查办了贵州威宁市长(知州)腐败案件。这是个清代比较有名的贪腐大案，牵扯到贵州省两任主要领导(巡抚)方世俊、良卿。钱维城丝丝入扣的调查分析，形成了完整的证据链条。铁证如山,这两位封疆大吏只能低头认罪。
虽说钱维城入仕以来，很少有人知道他擅长书画，但是是金子总会发光。一次他随乾隆皇帝狩猎，皇帝射中一只老虎，便命钱维城创作《射虎图》，乾隆览毕，龙颜大悦，命工匠将画刻在了木兰围场的石头上，从此钱维城在画坛上名声大振。
如此一匹千里马，遇上了乾隆这位爱才的君主，钱维城的人生可谓开始发光发亮。
了解乾隆的人都知道，看见自己欢喜的艺术品，乾隆总爱龙颜大喜便御题一首。再加盖御用玉玺，十分珍藏。而在乾隆的收藏目录《石渠宝芨》中，来自钱维城的作品多达160余幅。众多作品之上，都留有乾隆亲自题写的诗词字句。由此，乾隆对钱维城的宠爱可见一斑。
正当钱维城声誉日隆,准备在政坛上更有作为的时候，乾隆三十七年（1772），钱维城的父亲去世。刚刚处理完父亲的丧事，旧病复发的钱维城副部长他也一病不起，卒于家中，葬怀南乡。在钱维城离世之后，乾隆悲痛万分，赐谥“文敏”。
钱维城的一生都笼罩着乾隆赐予的光环，在衣食无忧、万千宠爱之中，自由自在地进行着艺术创作，可以说是真正的“开挂”人生了。