颜真卿楷书能表现艺术性?入选国展一等奖的作品长啥样?

颜真卿楷书能表现艺术性?入选国展一等奖的作品长啥样?

原创太一智慧书画艺术2020-09-04 11:51:18

颜真卿是唐代中期著名的书法名家,并不是因为他是官员,也不是因为他的楷书或行书字形好看,而是因为颜真卿继承了前人的笔法,创立了颜体书法,这才是他的书法贡献。

五代之后,书法中的笔法基本失去了“口传手授”的方式,北宋时期,人们都在探讨、摸索笔法。但唐代以前,颜真卿得到了张旭的笔法,后来经过努力,把这种笔法贯穿于书法的各个书写活动中,尤其是他的楷书笔法,其中也有魏晋那种“绞转”、“提按”、“转折”等用笔,因此,这种笔法就显得高古一些,而北宋以后,直到元明清,几乎没有了。所以我们说,颜真卿的书法之所以高超,就在于他的笔法。

还有一个字形的问题,字形是书法的表象,是承载之体。相对于欧阳询、柳公权等人的楷书来说,颜真卿的书法则具有更多的开放度和包容度。欧阳询的楷书严谨内敛,几乎没有一个创作时的“出口”,只要学它,只能把字写得越来越好看,如果想要创作成自己的风格,几乎也是不可能的。而柳公权是吸收了欧阳询和颜真卿的长处,化为己有,形成了自己的风格,这是何等的高人,后世学欧、颜能成功者,也只有他了。如果学习柳公权的书法,想学成自己的风格,估计也是没有几个人了。这个现象从当代书法展览上就可以看到,没有学上述二人能入展的人了。

但是,当代书法展览上楷书入展作品频频上展的现象时有出现,在第九届全国书法篆刻展上,李国胜以颜体楷书的风格获得了一等奖,一时引起了许多书家的关注,其中有一个很重要的原因,就是往届的上展览作品楷书获奖的几乎没有,而李国胜的出现让许多学习楷书书法的人眼睛一亮,并为之震惊。那么,李国胜的楷书作品有什么特点,尤其是他的颜体风格,自然也成为学书者讨论的重点话题。

一是笔墨的驾驭能力。李国胜是写颜体楷书的,一般情况下,人们都认为颜体楷书必须要写得规规整整,符合颜真卿楷书的笔法原理,提、按、顿、挫等笔法原理就可以了,而李国胜的颜体楷书却富于笔墨上的多种变化,他利用当代书法的笔墨情致,在书法作品中以大小、轻重、干湿、浓淡等营造了作品的思辨哲学,使楷书作品产生出像草书那样的意境之感,一时让观者新奇于眼。

二是风格上的创新能力。李国胜的楷书作品打破了前人楷书书法的“规范“秩序”,创新了当代楷书的书写风格,不失为是一种新创造。不论是唐人的石刻作品还是宋人的墨迹作品,他们在笔墨、章法、风格的表现上都略显“保守”、“规范”,李国胜的这一创新之作,可以说是前无古人的。作为沈鹏书法精英班的成员,他的这种创新思想可以说是符合当代书法的发展方向的。

三是行书笔意的运用能力。楷书最大的特点就是平整规范,横平竖直,优点是辨识度高,字形美,而缺点是过于死板,但李国胜在创作的楷书作品中,大量使用了行书的笔意,使之具有更高的灵活度,笔法也因此灵活起来,展示出了他对毛笔书写的驾驭能力。

从李国胜用颜体楷书创作的一等奖作品的整体风格上来说,他从颜体楷书当中找到了创作的“出口”,假如他当初是学欧阳询的或柳公权的楷书,如果用上述方法进行书法创作的话,也许就不会有这样的效果了,至少到目前为止,还没有发现有人这样去做而进入展览作品中去的。因为他们二人的楷书“多一寸太长,少一寸太短”。

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