西晋时期画圣卫协、张墨绘画艺术探析

发展到了西晋，己到了初步的成熟阶段。正因如此，西晋出现了张墨、卫协，东晋以后出现了顾恺之、戴违、陆探微、张僧繇等，北方还有杨子华、曹仲达、田僧亮诸大家，都是这一时期的佼佼者。事实上，此时的人物画和走兽画都达到了成熟的阶段，而山水、花卉、鸟禽之类，远未成熟，有待发展。

在历史上有确实记载，以绘画才能享有盛誉的画家，出现在魏晋时期。他们是西晋的张墨和卫协。这一批画家代表着当时绘画艺术的最高水平。

卫协像

卫协和张墨在西晋有“画圣”之称。卫协的声誉尤高，被顾恺之和其他南朝画家及评论家一再赞扬。谢赫甚至认为卫协的画有划时代的意义。他说：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善。虽不该备形似，而妙有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。”但是，他们的作品在唐代已很罕见。

卫协西晋着名画家，生卒年不详作道释题材人物，画技精湛冠绝当代。其白描线条细如蛛网，且饶有笔力，其笔下所描绘的人物，不敢轻易下笔点晴。顾恺之在其《画论》中提及卫协，自以为不及，而其创作的《七佛》及《夏殷大列女》，皆为卫协手传而有情势。《北风诗图》，巧密于情思，世所并贵。

论及古代画史，善图画之过人者，则谓之为画圣，世人皆知唐代着名画家吴道子是画圣，殊不知西晋时期，师于曹弗兴的画家卫协，也曾与张墨并称“画圣”。

卫协一生之中创作的多是人物，故实以及道释题材的作品。他的创作被南朝齐梁间画家，绘画理论家谢赫列为六品中的第一品，谢赫对卫协的画作不吝赞美之词，称：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而妙有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。”

卫协画迹有《上林苑图》、《七佛图》，着录于孙畅之《述画记》；隋朝官本《毛诗北风图》、《毛诗·黍离图》、《吴王舟师图》、《列女图》等五卷，着录于《贞观公私画史》；《小烈女图》、《楞严七佛图》，着录于《历代名画记》。张彦远会昌元年（841年）曾见《毛诗·北风图》，为邹平段家本，后又见韩昶家模本。“《北风诗图》，巧密于情思，世所并贵”（《历代名画记》）。

另见于《历代名画记》、《古画品》、《续画品录》、《述画记》、《图画见闻志》、《宣和画谱》、《抱朴子》，有《七佛图》、《穆天子宴瑶池图》、大小《列女图》、《高士图》、《伍子胥图》、《醉客图》、《张仪象鹿图》、《诗黍稷图》、《白画卞庄子刺虎图》、《吴王周师图》并传于世。遗憾的是卫协作品今均已不存。

张墨，西晋画家，与荀朂同为卫协弟子，与卫协并称画圣是西晋双圣之一。谢赫评其画曰："风范气候，极妙参神，但取精灵，遗其旨法。若拘以体物，则未见精奥；若取之象外，方厌膏腴。

张墨像

张墨画迹有隋朝官本《维摩变相图》，著录于《贞观公私画史》；《捣练图》，著录于《历代名画记》。

绘画在西晋也有新发展。佛教艺术传来，影响中国画法，曹不兴弟子卫协和另一画家张墨都以佛画著名。汉魏画法朴拙，卫协始在轮廓内加以细致的描写，张墨始注意所画人物的风范气韵，虽事出草创，未必尽善，但改旧创新的功绩是必须珍视的。

受九品中正制和玄学影响，人物品鉴风气盛行，对人的外貌及言行举止观察入微。佛画传入印度艺术的表现手法，最后促使人物画技法的成熟，并奠基艺术美学。当时人们欣赏有特色的人物，在绘画上，要求生动表现人物的内在精神及气质格调。这不同于重视外在形式的汉代风格，或是强烈表现人物的三国风格。此时人物绘画或雕塑已能透过眼神手势或“飘带精神”来表达人物的内在美，以达到“形神具备”的境界。