七零后艺术家段远文的画根本看不够，造型技法太精湛
我为什么要写生
文丨段远文
绘画的东西不大能够用语言讲得清楚，它因人而异，是很个人的东西。当然写生也是这样，能拿出来讲的也只是自己的一点感受和经验，对别人不一定有用。作为一个角度，仅供参考。
《新丰写生之二十二》
布面油画 70X60cm 2013年
随着影像技术和互联网的发展，使画家得到素材的渠道变得越来越便捷，利用照片已然成为画家们的主要创作手段。也许是因为这个原因，很多画展看起来更像图片展。绘画原本最为动人的东西消失了。
《威海写生之十三》
布面油画 60X80cm 2015年
这不是简单利用图片的问题，关键看你如何利用。如果只是对图像进行照抄式的简单模仿，作品就很难引起别人情感上的共鸣。说到底是情感的问题，也是观看方式和表达方式的问题。如何应对？写生算是一个办法。
《威海写生之九》
布面油画 60X80cm 2015年
写生不是一味地描摹对象，简单呈现。要想在大自然中有所发现，必定要有一双不一样的眼睛，首先要学会选择性地＂看＂对象，边看边想，逐渐建立起一套行之有效的观察方法。
《威海写生之四》
布面油画 60X80cm 2015年
作画前要认真观察，想清楚再下笔，下笔要肯定，不能犹犹豫豫。抓住最打动你的东西一气呵成，要生动、鲜活不套路。然后在画面处理上要懂得化繁为简，着眼大局，协调好细节和整体的关系。
《威海写生之五》
布面油画 60X80cm 2015年
做到不花哨，不拼凑，质朴、简洁。画＂对＂很重要，画＂错＂也同样重要，要甩得开，大胆地在画面上试错，要有挺而走险，置死地而后生的勇气和意识，不断地突破自己，避免作品千篇一律。
这些都不容易做到，需要在实践中克服各种困难，不断地摸索和总结。
《成都写生之八》
布面油画 80X160cm 2014年
但我认为这还不是写生的全部。一幅好的写生，本身就应该是一件好的创作，它既来自于对象，也来源于你内在的精神世界，是内心世界对客观世界的反映。
《成都写生之五》
布面油画 80X160cm 2014年
从绘画上讲是形式、内容和感情的综合载体，是借景抒情的自觉表达。写生的过程，也是打开自己内心，寻找更多可能性的一个过程，在这个过程当中，内心的某个点会被自然中某条奇怪的线，或者某块特别的颜色，有意无意地对应上，并由此而生发出一个全新的东西。运气好的话，甚至能为你的创作打开一个局面。
写生的过程既是对绘画技巧训练的过程，也是被自然洗礼的过程，是画家明心见性的过程，是精神世界的一次升华。这当中既有绘画本身的问题，也有生活本身的问题。就个人而言，它拓宽了我的创作边界，并使我内心情感得以依托，同时借由自然的启发，又幸运地打开了一扇通往内心世界的小门。
写生就是在自然中创作，然后把自然化为内心的一道光。
《故园》
150X150cm
《故园之二》
160X190cm
《故园之十》
120X200cm
《江南》
150X180cm
《故园之九》
120X200cm
《故园之十七》
100X180cm
《彼岸之二十五》
70X90cm
《彼岸之二十三》
70X90cm
《故园之十一》
160X190cm
《故园之二十四》
60X200cm
《五月》
尺寸：180×100cm
创作年代：2006年作
成交价：RMB 90,200
2007北京朵云轩春季拍卖会
《庚寅岁月之四》
尺寸：100×80cm
创作年代：2010年作
成交价：RMB 67,200
2010广州华艺冬季拍卖会
《 扬州写生之十二》
尺寸：40×50cm
创作年代：2017年
成交价：RMB 34,500
2017广州华艺秋季拍卖会
《风景》
尺寸：100×80cm×2
创作年代：2007年、2008年
成交价：RMB 27,500
2008广州市皇玛抱趣夏季拍卖会