宣德皇帝朱瞻基是明朝第五位皇帝，史称“太平天子”。在平定了汉王高煦之叛后，由于宣德帝全力发展社会经济，提倡艺术发展，使社会在经济发展的同时，文化也有所发展。景德镇制瓷业在前朝的基础之上迅速发展，生产出了闻名于世的宣德青花，及冠绝一代的宣德红釉和五彩，在陶瓷发展史上占有十分重要的地位，倍受国内外人士的珍藏和重视。
《陶说》叙述宣德瓷道：“此明窑极盛时也，选料、制样、画器、提款无一不精。”其烧制技术达到了相当高的水平，被以后历代所推崇，模仿 。大件器物风格雄伟浑厚，庄重古朴，小件器物精致细巧、厚薄适度，具有典雅秀美的艺术风采。碗(撇口、花口、墩式、鸡心式、合碗、卧足碗、高足碗、十棱高足碗)，瓶(梅瓶、玉壶春瓶、胆瓶、贯耳瓶、四方委角瓶、绶带耳葫芦扁瓶、扁瓶)，罐(壮罐、轴头罐、蟋蟀罐、盖罐、直口罐、出戟盖罐)，花盆(海棠式花口盆、八棱花盆、四方花盆、水仙盆)，高足杯，砚滴、笔管、灯、水盂、盏托、军持、花浇、钵、盒、豆、爵、石榴尊、长方炉、三足筒炉、鱼缸等。除此之外，受外来文化的影响，许多造型摹仿西亚地区的金银器如：天球瓶、花浇、鱼篓尊、折沿盆等。
明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗，在2017年香港苏富比春季拍卖会以6500万港元的价格起拍，以2.02亿港元落槌，加买家佣金以2.29亿港元成交。宣德青花纹饰取材范围比较广范，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。纹饰线条流畅、粗犷，古朴，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。常见有花卉，以茶花、菊花、牡丹、莲花等几种花卉交错重复使用，缠枝莲在宣德青花瓷中也较为多见；人物纹，由于受苏麻离青原料易晕散的限制，烧造的人物纹不是很多，有仕女游园、赏月拜月、吹箫引凤、琴棋书画等，仕女常与庭院楼阁组合描画在一起，格调清幽；
海水纹在宣德青花中大量出现，也最为擅长，除了少量用作主题纹饰外，多是用作辅助纹饰，采用写实手法描绘，海水起伏翻腾，汹涌澎湃，气势壮阔；
另外庭园小景、莲花托八宝、梵文、藏文也经常出现于青花瓷器上。当时比较常见的边饰有回纹、点珠纹、朵花、卷草、蕉叶、忍冬、缨络、仰覆莲瓣、如意云头纹等。
宣德朝官窑瓷器品种极为丰富，可谓是空前的，对后世瓷器品种的烧造，有着深刻的影响。单色釉有白釉、红釉、黄釉、蓝釉、洒蓝釉、酱色釉、孔雀绿釉、仿龙泉釉、仿哥釉、仿汝釉、仿钧釉等；
明 宣德 霁蓝釉盘 高4.2cm，口径17.4cm，底径10.9cm，台北故宫藏宣德青花以其独特魅力享誉于世，万历朝便已成为待价而沽之古董，明末更被视作珍宝，至今仍公认为居明代青花瓷器之首，陶瓷界素有“青花首推宣德”之说。明代永宣时期青花瓷的烧制堪称出类拔萃，独步古今，达到非常高的艺术境界。后世虽从未停止过对宣德朝高水平青花瓷的心慕手追，但由于历史的局限、青料来源和胎土的变化，再也没能重现宣德青花的独特风姿，虽得形似，但青花发色明显不同，且全无宣德本朝器物古朴秀美之气度神韵。
1984年，摄影家王露女士在西藏萨迦寺偶然发现了一件书有“大明宣德年制”款的五彩鸳鸯莲池纹碗才使其得以印证。1988年，在景德镇珠山御窑厂遗址中又出土了一件“大明宣德年制”款鸳鸯莲池纹盘，让宣德五彩之争更为明了。
宣德五彩呈色浓艳，有红、黄、绿、紫、白、黑等多种，而每种色彩又有深浅不同之分。如红有深红与浅红，黄有深黄与浅黄，紫有深紫与浅紫等的变化。
明宣德 五彩梵文鸳鸯莲池纹盘修复件，景德镇考古所藏宣德时期瓷器的胎，由于瓷土的选择讲究，加上对窑温及室内气氛的控制较好，所以胎质细腻、洁白、坚硬。细砂底器物，手感极其细腻滑润，有时可见杂质，呈褐色斑点。宣德瓷釉最突出的特点是有橘皮纹，不十分平整。
宣德晚期釉面透明度较差，感觉较为浑浊，是由于釉中气泡所致，釉面充满了大大小小的气泡，群与群之间的间距较疏朗。青花器釉面较厚，个别有细碎无色的自然开片。
明代宣德各类瓷釉面比较
红釉器釉面均匀，口沿一圈白釉，俗称“灯草口”，微泛青，器物底边垂流的釉汁截然整齐，并泛虾青色。
宣德时期纹饰风格题材大致与永乐时期相同。纹饰画法一改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲；纹饰的安排、布局、留白都非常注意，使画面更加疏朗清新、端庄稳重。
宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，给人一种威慑感；青花器纹饰用软笔勾勒，线条流畅，多用没骨画法，即不用勾线填色，一笔点画而成。
有些纹饰填色使用小笔填绘（不用大笔渲染），形成深淡的笔触，不见整片一笔涂抹的画法，另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。
宣德时期器物底足有釉底和砂底两种，釉底釉质细腻、光滑，积釉处泛青，呈湖水绿色；砂底细白，抚摸极为细腻，如糯米粉的感觉（也像饺子皮的感觉）；
由于当时工具所限，除盘碗类小件器物，大件器物底足修足并不十分规整；盘碗类内底面器壁与器底相接处有一周下凹，俗称“月亮底”；琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，宣德时期工艺较好，接胎痕不十分明显；盘碗的底足多数有棱边感，非滚圆之“泥鳅背”，大盘的底足内墙自上而下向外斜削，因此无法用手指抓住，盘心有塌底现象；
宣德朝青花的颜色最典型、最具有代表性的是蓝中泛紫，由于采用含低锰高铁的进口料“苏麻离青”，一定条件下可烧制出宝石蓝的色泽，在色泽浓深处，形成黑色结晶斑点、并深陷胎骨中，在阳光下看，泛雪青色；
青花纹饰线条上铁锈斑自然分布，像墨点在生宣纸上，自然晕散的感觉，呈放射状，有毛边现象；同时宣德官窑还有一小部分使用国产钴料绘纹饰，颜色艳丽稳定，没有黑斑。还有用国产料和进口料结合使用的，以国产料绘海水，以进口料绘龙纹。
宣德款识曾有遍器身的说法，根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。主要是以器物足内中心的青花双圈六字楷书款“大明宣德年制”居多。其次是四字款、横款一般写在口沿及器物肩部，高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字三行款。字体结构布局都很规矩，字与字之间距离适中，模仿晋唐小楷的笔法，笔划粗细适中，笔法遒劲有力，字体清晰。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。当时写篆书款极少，双圈往往有深浅， “德”字“心”上无一横。
宣德民窑瓷器遗存较多，常见器物有盘、碗、高足杯、盖罐、梅瓶、香炉等，造型圆润、古朴。器物底足施釉，足墙较薄，采用两面斜削得修足手法，高足杯杯把常见有一圈竹节式凸起；
明宣德各类高足底部比较
纹饰常在器内底心书写“福”、“寿”字，也有绘月映梅、兰草，葡萄、缠枝花卉等纹饰；纹饰画法用笔简练、朴实无华，俗称“一笔点画”，即在绘画中没有勾、勒、点、染，直接绘画使纹饰一气呵成；
青花用料为国产的“土青”，色调普遍晦暗，常见有蓝中泛灰黑和蓝中泛灰两种青花发色，凝聚出黑褐色斑点、但无晕散现象。
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