《宫本武藏》
日本武士片同美国西部片，香港武侠片一样，都是在特定的文化圈下形成的一种电影类型。稻恒浩的《宫本武藏》是一部反应传统武士道精神的电影。
从三部曲的情节而看，电影中除了主角宫本武藏，占戏份最多的几个人物分别是泽庵、佐佐木小次郎、通子及朱实。这几个配角分别承担起了故事中师者、对手与情人的角色。师者，以古文而释，即是传道、授业、解惑。电影中的泽庵虽非武藏的恩师，但他在武藏成长过程中所起到的恰是一个师者的作用。经泽庵的点化，武藏才明白武士修行最重要的不是“武”而是“道”，即精神。这也是武士类型片一贯所表达的内核。
武藏的情人在电影中有两位通子和朱实。通子代表着传统日本女性形象，保守、拘谨、坚韧，其个性上是武士的绝佳配偶。电影中对二人爱情的刻画颇为纠结，这主要源起于武士的修炼，武士精神中强调克己，就是克制私欲，方能追求高深境界。一心求道的武藏自己也言，他爱剑胜过爱通子。通子对待爱情的执着与坚韧虽能获得观众的同情，但其性格中也有古典女性的保守与迂腐。相比之下令一个女性角色敢爱敢恨的朱实则颇有现代女性主义的特征。她的个性与传统武士道精神是格格不入的，因此她的结局也必然是悲剧性收场。日本传统社会中女性扮演的是居家主妇的角色，武士道中也强调妻子的责任是替丈夫管好厨房，这种落后的传统观念也使得银幕上表现那段时代的武士电影少了一份浪漫，多了一份庄重。与之相比我还是更欣赏新武侠时代那些或风流倜傥，或痴心情长的主角们，正如电影中洪七所言“谁说不能带着老婆一起闯荡江湖，事在人为嘛！”
最后谈谈电影中武藏的对手——佐佐木小次郎，他与武藏就如古龙小说中的叶孤城与西门吹雪。从故事角度来说一个强大的对手是对主角最好的磨练，从电影的表现手法来说高手对决才能拍出赚人眼球的动作场面。但就本片来说，电影中武士决斗的动作场面表现的极为简练，与香港的武侠片对比，莫说是徐克的新武侠，即便是张彻硬桥硬马的邵氏功夫片也比武藏三部曲的动作场面丰富许多。其实这种现象既有技术也有内容上的原因。武藏三部曲的摄制年代距今已半个多世纪，那时的电影还未有现在的天花乱坠的动作设计，动作招数和套路都很笨拙。与如今同类型电影不可同日而语（好莱坞拍摄的《最后的武士》则丰富的表现出了武士电影的动作美感）。从内容上而言，前文已提到这个时代的武士片重精神。
稻恒浩在处理武打戏份时很重场面的调度，以岩流岛决斗为例，通常电影出现决斗场面时，导演在构图时往往会处在中立的位置，此时两位决斗者会分别站在景框的左右边缘处。而稻恒浩在处理最后的决斗戏时，则采取了一种颇为主观的构图方式，将小次郎置于前景背对着观众，而武藏则置于景深的深处正对观众。画面中灯光风格反差较大，武藏被初升的朝阳笼罩，处在打光的亮处，这与处在暗处小次郎形成鲜明的对比。决斗戏中，武藏的几个近景和特写皆用了逆光拍摄，人物轮廓清晰明朗，人为的塑造出武藏强大的压迫感。精致的场面调度所凝造出的紧张决斗氛围弥补了动作表现的单一，再搭配远景中海天一线的深焦镜头和雄壮的音乐，使最后的决斗戏颇有史诗感。在决斗的最后，导演用了两个对比鲜明的特写，一个是死去的小次郎正面带微笑，另一个则是获胜的武藏却泪流满面。象征了小次郎为荣誉而死的心甘和武藏高处不胜寒的寂寞。
宫本武藏是日本武士文化中符号性质的人物，稻恒浩版本虽是陈年作品，但电影中优美的摄影，精致的布景，高技巧的场面调度以及电影所表现出的精神性主题还是很值得回味。