2020年，疫情侵袭、世界巨变，为本就处于影视寒冬中的文娱产业再添一份“不确定性”，不过整体来看虽然艰难但也惊喜不断：电影市场国产片抢占绝对位置，剧集市场品质作品迭出，综艺市场“姐姐”浪潮下一片繁荣，直播带货方兴未艾……影视行业在逆境中迸发的韧劲、乘风破浪的勇气、以及涌现的生机令人振奋，当然这背后也有一批昂扬向上，在后疫情时代写下华章的影视公司。
今年，娱乐独角兽将继续推出“年度公司”访谈，寻找在这个特殊的年份里以优质作品领跑市场的“独角兽”公司，记录他们的成绩和野望，也倾听他们的焦虑和渴望。我们分别与欢喜传媒、灿星制作、笑果文化、新圣堂影业、橙子映像、新片场等多个在2020年以优质作品引爆市场的影视公司进行对话并整理成报道。
以下是我们年度公司之——新片场影业的专访：（文末附2020年度公司采访名单）
“2020年年初的疫情，是会让既定的拍摄计划有延后。但空出来的这段时间，其实让制作团队静下心来打磨剧本、做好更多前期准备的好时机。那段时间，大家经常开线上会议讨论剧本、前期拍摄等事宜，反而在慢下来好好做事。”新片场集团CEO尹兴良回看艰难的“疫情期”，反而对网络电影内容的打磨有了更多思考。
在2020年度网络电影逆势而上、整体提升的趋势下，新片场影业参与的两部作品占据年度票房排名TOP5中的两个席位。此外，新片场影业自成一派的新媒体营销，也为许多网络电影提供了精准服务，从而有效拉动了票房增长。2020年在疫情等因素的特殊影响下，曾有多部院线电影“转网”播出。对此，尹兴良作为网络电影的从业者之一，坦言“院转网”作品的出现，会助力院线电影的用户关注到网络播出渠道，若网络电影的用户圈层因此而扩大，那么，这一现象无疑是利好于网络电影行业的。与此同时，在院线入局后，网络电影也面临了更多的竞争和比较，这也将促使网络电影原生作品加速内容升级。在过去的一年中，无论是广电总局对重点网络影视剧（包括网络剧、网络电影、网络动画片）规划备案申报事项和审核工作，进行了调整；还是各个平台方调整与内容方的合作模式，都在助推着网络电影内容的迭代。如今，网络电影制作公司需要在填报系统时，还需提交《完成剧本创作承诺书》，从而保证项目的剧本已完成。同时，各地省局每月将对申报项目进行剧本抽审。尹兴良直言，这个规定并非一时一刻临时出具的，而是早已有之。“此前，在备案立项的时候，审查方对于片方提供的1500字概述内容有疑虑时，就会要求片方补全剧本——新片场影业就有项目，曾经有过这样的经历。”然而，新规出现对市场的良性发展一定有其价值。他补充道，“之前确实会有一些心存侥幸的片方，一次性提交大量项目，哪个项目通过后再跟进哪个。这一现象会加大审查方的压力，造成审核资源的浪费。而新规之后，会促使片方在立项之时就认真对待送审项目。”尹兴良认为网路电影与院线电影的区别在于发行渠道，并且，随着PVOD模式的推出，很多原本打算走院线首发的电影作品也选择了网络首发。他直言，互联网将成为越来越多传统影视会考虑的发行渠道。值得一提的是，2021年1月4日，爱奇艺就发布了最新的网络电影合作模式，其中，定级为S级的作品可以走PVOD（用户点播分成模式）。对此，尹兴良坦言：“PVOD合作模式会是未来的趋势。PVOD模式肯定也会吸引更多的优质影片入局网络电影市场。而网络电影作品内容足够优质，也可吸引用户单片付费。从SVOD模式进阶走向PVOD模式，对作品内容未来的发展而言，也能推动其良性循环。”在他看来，网络电影也是电影，根本上还是一种To C的产品；而PVOD模式用户单点付费也是一种To C的行为。出品公司开发出有价值的电影内容，通过视频平台展示在观众面前，观众自主选择付费观看，即可形成完整的娱乐内容消费链。常言道，金杯银杯不如口碑。无论是网络电影从业者们“王婆卖瓜”，还是特殊环境下为观众提供不同观影渠道的选择方式，都不能从根本上留住用户——真正能够留住用户的还当属“好内容”。尹兴良分享了他所了解的网络电影从发展之初至今的发展态势：“用户需要好内容→好内容吸引到更多的用户观看→更多的用户需要更优质的内容……”在他看来，网络电影作为影视内容的一种，用户的需求与产品的内容品质相互作用、互相影响，以类似双链模式的状态而共生发展着。“之前行业的瓶颈在于‘太赶了’。一部网络电影从项目策划、剧本开发，到实际拍摄、后期制作的（完整）周期，基本在15个月左右。”尹兴良表示，网络电影相较于其他品类的影视作品，创作周期更短；很多时候会因为时间过于紧凑，导致创作团队打磨剧本的时间受到了压缩。到了拍摄期后，也会因为拍摄时间及预算等的限制，导致导演、摄影等主创的创作空间较小。“基本上拍完这场戏，就要赶紧拍下一场戏，所以对于行业下一步的增量来说的话，我觉得还是需要花更多的时间和精力去打磨剧本，沉下心认真打磨每部作品，步步提升自身实力，做优质的作品。”网络电影自有其发展的轨道，但作为文娱产品的内容之一，“内容为王”永远是对此类内容怀揣梦想的从业者们的“初心”。当网络电影行业破千万的作品数量在整体“提质减量”的大前提下，仍以十分可观的速度攀升。与此同时，网络电影相关的制作、演员、后期、营销等环节的成本体量也在增加。尹兴良直言，在制作层面，大家越来越重视对IP的投入。他认为，IP具有很深的用户基础认知，可以帮助影视创作降低很多交代背景和人物身份的难度。另外，从业者们也都加大了创作团队的投入——除资金成本的增加外，还为主创钻研内容提供了更多时间成本。“我们在演员方面，也启用了越来越多具有更高知名度的演员。比如，《巨鳄岛》中合作的演员罗嘉良；《湘西密藏》合作的演员张智尧等等。他们都在作品中展现了出色的演技，更增加了角色激发观众共情的能力。”不同于传统影视制作公司，新片场影业制作的内容兼具互联网属性和电影属性。因此，尹兴良给新片场影业的定位为“新一代的互联网影视公司”。在内容布局层面，新片场影业乐于尝试不同的题材作品。尹兴良直言：“2020年我们就尝试了历史英雄作品《无双花木兰》，2021年即将上线《飞夺泸定桥》也早已入选了国家广播电视总局2020年网络视听节目精品创作传播工程扶持项目。未来，新片场影业肯定会将中国传统价值观与商业作品做结合，让内容选题方向兼具市场需求与主流意识形态。”新片场影业有自己的数据平台与数据库，所以会借助自身的优势进行内容的选择。“我们在制作内容的时候，会注重市场数据的分析，也会通过市场的反馈来反向辅助内容制作等工作。”尹兴良介绍，新片场影业可以结合播出平台提供的数据内容，掌握电影热度趋势与用户关注取向，实现数据的沉淀与保存，以此指导内容创作和成本投入。而早在作品的前期策划阶段，新片场影业即实行了SAAS平台化。他表示，工业化流程的一个核心在于品控，通过工业化流程的建立，在高产出作品的同时，也能保证作品的品控在高水准之上，达到精准“提质”的作用。另一个核心则在于周期可控。行业最注重资金流转效率，利用可控数据，新片场影业可以有效缩短项目周期。网络电影“精品化”势不可挡，
新媒体营销拉动票房效果显著
众所周知，网络电影如今已经大踏步迈向“精品化”。伴随着前期制作费用的提升，后期的特效费用、宣传费用等归属于“成本”的配额也随之提升了。尹兴良介绍称，新媒体营销现在给网络电影票房的拉动力被业内人士认可。通过短视频对影视内容的理解和二次创作，吸引了越来越多的观众关注到原作品，从而带来的票房增长趋势效果显著，因此，也有越来越多的业内人士日渐重视起了网络电影的营销投入。在新片场集团下新片场影业的“兄弟BU”新片场短视频，早在2016年就入局了短视频领域。其所积累的大量运营经验对新片场影业的营销团队而言，是优势所在。“因为基于对新媒体领域更为了解的优势，新片场影业营销会聚焦抖音、快手、B站等短视频平台，通过精准投放、数据软化，将观众有效‘代入’作品。”尹兴良如是说。新片场影业高效精准的营销策略，曾助力不少网络电影作品甚至是其他品类的影娱作品，收获了较强的营销成绩。网络电影《大鱼》就以单日抖音话题增长破4亿，抖音话题播放量破8.9亿，单条视频点赞量超 271.8W，电影关键词持续占据三大视频网站热搜榜榜首的成绩，成为了短视频营销网络电影并导流的经典案例。与此同时，在网络电影外，新片场影业的宣发还延伸到了网剧、院线电影、海外剧等作品中。“新片场影业还陆续负责了《怪物先生》、《勇敢者游戏2》、《越域重生》等电影以及院线电影《假面饭店》，日剧《心动讯号》的宣传营销，均取得了不错的成绩，明显带动了票房增长。”尹兴良所提及的新媒体营销相关业务颇多，而这似乎也说明了新片场独特的“互联网基因”，在影娱内容后期营销中体现的淋漓尽致。网络电影的前行之路坦荡荡，尹兴良作为从业者也有其个人感悟。他分享称，从2020年各个视频平台的分账规则、奖励机制既可看出，市场对于精品内容的需求。腾讯视频有优质内容激励奖金——标准是优质内容；优酷有网络电影的年度激励——标准是好内容和好营销；爱奇艺则从1月4日（2021年）起，确定了S级影片走PVOD模式——单片付费。不同平台之间“玩法”的迭代更新有目共睹，网络电影的内容精品化也在市场的逐步完善中，一步一个脚印的走向正轨。
“我觉得现在网络电影内容发展就是进入精品化阶段。精品内容这个概念可能不是最新的，但这个概念更符合当下。我们可以做的就是一步步提升作品品质。”尹兴良对于网络电影的迭代发展有自己的认知，但他却也坚信精品内容是推动网络电影行业迈步走向新阶段的最佳利器。
“2021年，新片场影业的计划是制作更多的精品内容。”
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