普及基本篆刻常识
刻石工具
一、刻刀。
刻石用的刀是平口式刀。口是平的、两面开刃，开刃的斜度为二十至三十度角，如四十五度以上的角度，因为太钝，不易入石。刀刃薄的适宜刻爽利一类的印，刃身厚的适宜刻苍浑一路的印，刻铜时用斜口刀，刻玉时用鑽式刀，刻木竹用薄刃刀，如刻草书边款，除用平口刀外，也可以用吴让之式四面有刃的尖刀。至于刀的长度，则以手持不重，且超过食指一倍为度，大约足十五公分左右，在刀杆上都需要缠棉绳或籐 条，以便于把持。
二、砂纸。磨石章必须用水砂纸，不可用木工用的砂纸，磨时垫于小块玻璃板下方再加水磨。准备三百二十号、八百号与一千五百号三种砂纸，粗磨用三百二十号纸，磨细则用八百号，如果印身磨光，则用一千五百号纸。
三、印床。篆刻家治石，以左手持石、右手持刀，石转刀动、进退
自如，多不用印床。若印面过大，或刻玉製铜，因为把恃不便与过于坚实，所以必须备有印床才适手。印床的材质有木製及金属製两种，木质较轻便；金属较稳重；印床的形式有楔子式和螺丝口式两种，用螺 丝调整鬆紧较楔式牢固方便。
四、印刷。牙刷式的印刷，可以刷印面，以保恃印面明淨；另有棕刷(俗称棕老虎)，乃以棕丝綑绑而成则可以用 来拓边款。
五、印泥。印泥是印章的衣服。服装不整则失之寒碜；印泥不佳，则印章不能生色。中国产的印泥，以前以漳州的丽华斋、北平的荣宝斋、杭州的西冷印社三处最有名。好的印泥，色泽鲜明，永不晦变，且沉厚不走油，拓用之后，印泥上结一层光泽，用手拂之亦不脱落'如自製印泥，则应备硃砂、印油、艾绒三种，油以菜油 、茶油为最好，炼油可以用定温箱烘烤，到用箸沾起油时可以成丝，即可使用。殊砂可以先用酒精去掉砂中的铁质，然后用滚筒机加油磨细，只需半小时便完成，但製出的印泥，--定要经过--段时閒才可使用。
六、印筋。
印泥需要时常翻搅，翻搅时应顺一定方向，使艾绒之丝不乱。就不会沾印文，翻搅印泥，需用印筋，牙质骨质均可，以前方较宽，后面呈柄形为宜，印筋大小 视印泥多少而定。
七、砥石。
刻印用刀，久则刃必不利，所以需妥时常磨利，准备粗细纸石各一，粗的用来初磨，细的用来精磨呎刃口。市面上有油石也非常合用，磨时先将石浸水中，使石含饱水分，然后磨之，先粗后细，至锋口犀利为止，但锋口一定要平，不可倾斜，否则刻精细的印章时，不易达到预期的效果。
八、印规或印矩。
印刻好后，必须有可以使印章钤印方正的工具，这种工具，方的叫印矩、圆的叫印规，它们都有一个直角做为方正的准则。
九、印垫、印笺 (印谱纸)。
拓印上纸时，纸下必有垫物，一般是薄本子来垫纸，最好找鬆一点的纸质来钤印，也可以用橡皮垫，效果都很好。如果在玻璃上成桌面上直接拓印，则显得不 平或过硬，印面效果不易表现。印笺或印谱纸以薄连史纸为宜。台湾地区可用细薄的雁皮纸，拓边款或拓印都很适用。印笺或印谱上印的框格可以自行设计，或请书家书写后製版印刷，但不可过于艳俗，须沉厚雅緻，才显得人方。
十、拓包或拓墨。
拓包可以拓边款，它的作法足将小团新棉花裹上，如一层细的丝绸或缎面，再用线扎紧即可。拓包可分大中小三种，视印石大小与边款文宇之人小而採用之。用墨拓边款是一种湿拓法，又称墨拓法，与拓碑帖一样。后来有人发明用蜡与碳粉溷煮。製成蜡墨，可以不用水、直按将边款用蜡墨拓出来，这幢拓法称为乾拓。蜡墨足用硬质蜡与碳粉(碳精粉或乙炔黑皆可) 式製成，为了拓后黑色不脱落，则蜡中加一些松香，更为坚硬好用，将蜡墨作成圆形，则便于拓款时旋转 压拓，才可拓得清楚。目前也有用滚筒来拓边款，速度快，但之后需擦拭印时，较为麻烦。
十一、青棒、白土、牛皮。
皆为印石磨光之用，白土较适合铜印，金属之磨光，青棒则适合一般刻石。
十二、置石袋。
防止印敲击磨损，如需多量，可置专卖店买大包装，较为便宜。
刻印须知
执刀法
执刀如同执笔，一般是无定法的。各种执刀都有利弊。无非是适应刻者的习惯。看篆刻作品的好坏，并非观摹操作表演。但採用适合自己习惯的执刀法可有助于刻好印。编者喜欢採用的执刀法，如同执钢笔。一般青少年都易接受。是以拇指、食指、中指执定，无名指、小指辅于中指之后，角度约45 。靠上述三指的关节收送，由右下方朝左前方刻去，运刀方向不变，像打拳一样便于向外发动。熟练后还可变换刀刃角度、方向，随意运刀加工细节之不足。
掴刀式：用手紧握刀干，五指外裹而向内用力， 刀锋内斜，如握拳状，刻时自前方向怀内刻，这叫做 「全掴式」。
另一种是「低掴式」，以食、中、无名、小指握住刀干，大拇指与四指相对，抵住刀干，如此，握刀的力量更实更大，刻起印来，当然就更方便。这种执刀的方式，适于刻大印和气派磅礡的写意印，但不适 于刻小印或是精细的印，齐白石先生便是用此方式执刀刻印。
拽刀式：
与写字执笔方式相同，以拇指食指中指三指相对，撮住刀干，以无名指抵着中指，小指抵着无名指，刻印时的方向与掴刀式相同，自前方向内刻。无名指在刻製时可以紧贴印石边缘，使力量容易由大食中三指贯注于刀锋。而小指则可于每一笔刻划就后，将石粉扫于已刻的空隙间，这样，可以使印面上的字迹黑白分明。这种方式适用于刻製一寸左右大小的印章，因为指与腕的力量在这种执刀方式下，可以得到高度的发挥，所以，古人便把双钩是的执刀法列为刻印执刀的不二法门，历代篆刻法採用这种执刀式的人最多，浙皖两派多用此法，近代印坛巨擘吴昌硕先生也是用此执刀刻印。
推刀式：
和执硬笔（原子笔、钢笔）的方式相同，用大、食、中三指自刀干四周撮定刀干，自怀内的方式向前推出，这叫做直推式；如果横推，就叫做平推式。这种执刀的方式，刻平直的笔画容易得到很好的效果，刻精细的印也可以，所以採用的人很多，自硬笔流行以来，用这种方式刻印的人越来越多了。赵之谦刻印用直推法，黄牧甫刻印用平推法，我们可以从他的作品中，尤其是边款，看出他用刀的方式。
运刀法
篆刻是书法与凋刻艺术的结合，故前人称刻刀为铁笔。前人谈刀法，名目繁多，近乎玄虚，实际上运刀法不外冲刀和切刀两种。
(冲刀)以刀角须要刻之线条推刀向前，并用无名指紧抵石章边缘，以控制运速度，但这“冲”并非一冲了事，而要一节一节地冲，可免直冲不够凝重之弊，冲角度较小，约30左右。
(切刀)执刀角度较冲刀直，至60左右，切刀所切线条较短，依靠角一起一伏，将长线条分段，以若干重复动作完成。因纯用切刀缺乏气势，一般宜冲切兼用，依靠全身之虚劲，通过肘腕运到指间，而不是靠手臀大动作来完成。
选印石知识
一 青田石：产浙江青田。最名贵的是“封门青”冻石，一般印石中以青田石最易受刀。
二 寿山石：产福建寿山。最名贵的是“田黄”，价同黄金，呈黄色半透明。
三 昌化石：产浙江昌化。最名贵的是“鸡血石”。因石质红斑鲜艳如鸡血而得名。但一般昌化石常含有铁质的砂钉、易伤刀刃。
其它还有浙江宁波的大松石、山东掖县一带的菜石、磨刀石(又称羊肝石)及目前开采的石源，很多采用爆破，故出售的普通石章往往有裂纹，还有以蜡填嵌裂口的，需要仔细选择。
石章抛光法
石章抛光就是把表面粗糙的印石经过处理，使之细腻光洁的简单工艺。方法如下：
(一) 先把经过600号水砂纸打磨过的石章，用0.02左右的金相砂纸打磨至细洁无纹路，然后在一块猪、羊皮里层涂上一层极薄的上光膏(俗名抛光绿油)，最后把细石洗淨石粉，稍乾后在膏面快速擦试至光亮即可。
(二) 把经过600号水砂纸打磨过的石章，在金相砂纸上加一滴工业油液，将细石反复磨擦至光亮即可。石章抛光的首要条件是砂除表面纹路，其细腻程度决定印石的光亮度。无钮印石宜磨成平顶的“六面光”形式，除篆印的一面，各棱宜以砂纸轻抹至不刃手为度。
开始刻印
怎样写印稿
写印稿前须磨细面，如磨石时力度不无法均匀，会出现印面倾歪斜，须注意变换印石方位，初学者写印稿方法如下：
一、反写法：先将印稿设计透明度较好的纸上，翻过纸侧依照“反稿”用铅笔摹写上石，再用毛笔复写一遍。如临印，可将印谱倒头放置，在选临的印拓边置一小镜，即依镜中印章样摹写上石。印稿上石后，宜用镜子对照原作仔细审视，作进一步的修正。
二、水印法：1、先将毛边纸（或毛太纸等）复于印面，在手掌中压一痕迹，然后在纸透上压痕范围内用浓墨临写或设计印稿。2、将墨迹乾透的印稿复于印面。注意固定不使纸石浮移位。3、用乾淨毛笔在印稿上施以不太湿的清水，再用干淨的毛边纸吸干多馀的水分。4、复二三毛边纸于印稿上，用指甲均匀地研磨后，揭去印稿便成。（如印文不清晰，可用笔稍加勾描掌握水印法的关键是：经细砂纸磨平后印面残剩的粉质不要去。以浓墨写印稿，宜待墨稿干透以后再湿水，以微湿均匀为要，刻者可不断实践中逐渐改进方法。
怎样摹印
在临刻前，我们应做一项重要的基本训练─摹印。方法是几乎透明但又不透水的描图纸工蒙于印拓上，用手轻轻压住纸不使移动，然后用小号圭笔蘸墨(或碳墨水、绘图墨水)，依原印线条摹写。要尽量将每个字中笔划的起笔、收笔、转折这些最微妙又最能反映原印精神的细节，摹写和接近原作，同时细心体会，记住一些有规律性的东西，这对于以后创作是大有益处的。(摹前须以肥皂洗手，并用纸垫手，以免油腻污纸而难以上墨)。
摹印右列各印，白文摹字的线条，以细线勾边。如果用腊纸坯或透明又微透水的纸摹印，只要将纸与印花大小相等的印石在掌上压下痕迹，(摹印纸与印谱间可衬托一层不透水的透明玻璃纸以保护印谱)摹下后用水印法翻印上石，并且用墨笔稍加修描，即可临刻。初学宜选工整一点的满白文入手。
怎样刻白文印
运刀又有单刀、双刀之分。单刀即一刀直冲而下(如果刻完后反过来，顺刀痕正中带一刀，略微带刻掉笔划中的一部分锯齿形裂痕，则可不致太单薄)不宜初学，这裡不作重点介绍。刻满白文用双刀法刻去笔划，即用流水作业法将一方印分四次刻成：依次将横划的下部刻完，将石章转动180°。将横划上部全部刻完，轻转刀角修好笔划两终端。竖线也依上述办法两次刻成，最后收拾印边及部分不够之处。刻时“宁使刀不足，莫使刀有馀”，因为不足可补，超过则不可补救。
怎样刻朱文印
刻朱文印与刻白文相反，即留下笔划、印边，刻去除此以外的所有空地。也有双刀流失作业法，一印分四次刻法，最后收拾印边，剔去笔划、印边之外的残留部分。印不必刻得过深，刻刀须紧贴笔划，否则刻成钤出后令人觉得白文变细，朱文变粗。无论刻朱文白文，宜一次完成，即尽可能刻得周到，要刻出写写的笔意。根据印文具体情况随时调整运刀速度，转换刀刃方向和角度也很重要。大印要重而沉着，小印宜轻而流畅。切忌不掌握轻重徐使笔划断裂，或刮削重复致全印死板。一切须勤学苦练，方能心手相应，运用自如。
怎样临刻古印
学习中国传统艺术，无论书、画、刻印，临摹是必经之路。秦汉印是篆刻史上的一座高峰，它的成就可以比之于唐诗、宋词、无曲。临刻古印开始主要选择秦汉印中比较平正、质朴一路的印以满白文为佳。到有了相当的基础后，也可再选择有特别的巧思或古拙奇宕一路的印，就象写字先临楷书，再临行草一样。办法是用水印法上石后，先以镜子校对，要力求写得与原印接近，刻好后，可用手指染墨轻拍印面，再同镜中的原稿核对修改。
练习：摹印并选临右例各印，不管临刻什麽印，在临刻过程中，最要紧的是记熟各印的规律性的特点，如笔划的转折、头尾、过框的不同处理方法等，以便今后能学以致用，结合到自己的创作去。
怎样临刻名家印：明清以来各派名家印，是我国辉煌的篆刻艺术遗产中的又一高峰。各派的不同特点在印章中方寸之地呈现出神采各异的风貌。临刻名家印，可根据“取法乎上”的原则，在徽派、浙派、晚清四大家(吴让之、赵之谦、黄牧甫、吴昌硕)及其他如赵叔孺、赵古泥等名家印中选择接近自己性格的一类。初学一般宜选临工整一点的。朱白文都要临，同样也要熟记特点，仔细比较，学以致用。
练习：除了摹印，临刻还应多多读印，即研究琢磨一方印，体会其妙处，广吸取养料，去芜取精。在重点之外，还要博览各派印家作品，开阔眼界，才能为将来的创作服务。
怎样检查临刻效果：初学者临刻印章，一般不能一次奏效，尽管刻时小心，或许还会有不到之处。这时可用于指薄蘸墨的轻拍印面，然后用小镜对照原印，寻找不似之处加以修改，努力做到酷肖原印。并可用敲击、研磨等手段摹彷原印的残破效果。对照原印的过程是提高的过程，要花全部时间的三分之一来研究对照。前人说：“小心落墨，大胆奏刀”，修改是次要的。如果是创作，则更应把精力花在构思章法上，章法不好，全印失败，再怎麽也改不好了。
练习：认真检查上几次临刻习作与原稿间的差距。找出右例各印之间存在的差距，并请你也临刻一次。以后在写印稿时要做到：印写得不满意，宁可磨去重写，也不随便动刀，如该印实在写不好，不妨留作下次选用，这次可别选一方印练习。
书法与刻印的关系：传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，在于前者是“写”的，讲究章法篆法，后者是靠“描的”，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。故学习篆刻的同时一定要十分认真地选择篆书碑贴临写，经过一个阶段的训练，便会明显觉得篆印时的便利，不少初学者重刻轻写，往往事倍功半。
章法与刻印的关系
章法就是一个字或一个组字在印面上排列的艺术、比较复杂而变化多端，实在是篆刻艺术中最重要的一环。如果一方印光有熟练的刀法而无高明的章法，必无佳作可言。尤其是成套成组的创作，必须方方有变化，更要显示作者在章法上的功底。故在设计印稿时应反复构想。这一点，篆刻大师吴昌硕慎重的创作态度是值得我们学习的。要根据文字具体的笔划、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出相宜的形式。
常用章法
一、 平正、均匀：这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。一般以笔划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。
二、 疏密统一：对印面文字笔划多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密（如万、无、一等）要彼此统一。
三、巧拙、粗细：印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。但追求“巧”不能失之纤媚：追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，则就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。在传统艺术中，“漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。印文的粗细，是在篆印时就得注意用笔，这与作者的书法和金石修养有关。应多的留意并分析摹彷古印及名家印中线条粗细的自然处理。
四、增减、重复：为求全印妥贴，对部分文字有时要作增减处理，但要注意，一印中切不可逐字增减，增减的笔划也不能太多﹔增减要不碍字义，不失篆体。如增减后变成他字，或章法上并无需要而强自增减，全弄巧成拙。印中有重复字接连出现，一般以二小点代替，如不接连出现，则要变化篆刻，以不致雷同，单调。
五、挪让、呼应：挪让即在字有空处无法填实，或一字笔划无法使之平正方直时，伸缩文字所占地位，移动文字笔划的位置，使全印气势宽展的办法。呼应这裡主要指在章法上两个相同的局部，(包括空间)经过人为的强调，使之起到此呼彼应作用的一种手段，一般有“对角呼应”、“开头呼应”、“盘曲呼应”、“留红呼应”等。
六、盘曲、变化：字体有的带方势，有的带圆势，有屈曲、有的平直，为求章法上的协调，对个别字可作屈伸方圆处理，但一切应视印文而定。同一内容，如要求连刻数印就要变化字体，或增减、调整其字体结构、位置、或加置印框，或变化流派风格，变化朱白等，以使其不相雷同，就是对几根平行线条，也应使粗、细、长短、波折、顿挫、斜度等取得变化冲破平澹、板滞局面。
七、穿插、 笔：有时为了打破平板的章法，使字与字相互顾盼，往往将其中笔划随势伸缩，上穿下联以达到气贯势连。但采用此法宜慎重，以免弄巧成拙。有时白文印笔划繁多琐碎或平行线条过多，则可对文字作“ 笔”处理，使全印浑为一体。并笔相当于书画上的“墨渗”但往往化到一定程度而止，在外围要防臃肿，在内心必留细眼，而不是随意信手所能达到的。在临印时应留心学习名印中的笔法。
八、留红、空白：印章的留空处，在白文叫留红，朱文称空白。尤其白文，大块留红，可以给读者强烈的印象。篆刻讲究方寸之地“分朱布白”，这“布白”也即留出空处，实在是最要紧的事。好比造屋，设计前，先得定好门窗地位一样，在设计印稿时也得规划好何处留空，这种范例，在古印及名家中是不少见的。
九、离合、变形：离是将字形太局促者分开、使者宽展﹔合是将字形太散漫者连一体，不致造成几个字的感觉。但要离合有伦错落有致，离不致散，合不致局促才好。有些字笔划繁简不一，线条排列方圆杂陈，就须变动其字体的一部分地位，使之化长为方，或化方为长，以取得统一调和，给人一种新鲜感。
十、 文、合文：印章文字一般是从上到下、从右到左地排列，但有时为了布局上的需要，将繁简悬殊的文字安排得斜角对称，将文字的次序作逆时针方向处理，就是“ 文”。有时为将单数字排列成双数字那样均衡，或将一简一繁的文字或两个较简单的文字处理从只占一个字的地位，这便是“合文”。
十一、草、隶、楷外文字：除篆书以外其它文字入印古已有之，须参考“元押”、“龙门二十品”、“汉简”等资料，使之有金石息。偶以外文字母入印，也要以汉字结构变能处理，使之与其它浑然一体。很重要的是必要多多揣摩有关的传统资料及名家作品。
十二、加边，界划：在创作中，为求全套印谱之形式多变，可以依照古印的形式，在印章中加以各类界划，边框。所要注意的是，是所采取的界划同所配的文字要合乎印章的传统体制如在周秦格式中，填以汉印文字或宋元文字，就显得不伦不类了。
十三、十宜十忌：
十宜：
s 1．笔划、字多的印宜排得安详
s 2．笔划、字数少的印宜排列得沉着
s 3．方笔方形字宜丰满
s 4．圆笔或圆形笔宜挺劲
s 5．单笔无所依者挺而略带濡涩
s 6．有相同的笔划的字宜紧凑而排列得有参差
s 7．多转折之字宜灵活
s 8．字的横划或直划宜刻得浑厚
s 9．朱文一般宜刻得秀劲
s 10．白文一般宜刻得质朴
十忌：
s 1．笔划方正忌板
s 2．笔划圆转忌滑
s 3．字数少忌散漫
s 4．字数多忌杂乱
s 5．巧忌纤媚﹔
s 6．拙忌狂怪
s 7．笔划瘦忌单薄
s 8．笔划肥忌臃肿﹔
s 9．笔划转折忌露角﹔
s 10．字之起笔，终笔忌尖而锐
印边处理：印章加边就好比房屋之有牆垣，它是一方印的重要组成部分。白文印一般在印的四周稍留一圈空地作边或另加边栏，不论朱白文，为免头重脚轻，一般下端留边稍粗、其它三面边的粗细、完整或断残、搭连文字，以及借文字的横竖笔划作边(借边)、干脆无边等形式处理，都要根据印文的具体情况，?在注意到印章的传统形式原则下加以灵活变化。
残边法：残边，也称击边。这里另立一讲，实因此法与布局有极大的作用。一般不懂残边之法，只要于边角过新处略加敲击使之浑厚与印文协调即可，而工整的彷铸印及圆朱文则不宜残破。在边栏与印文线条过分对称平行之处，或为了破长直线，或在印文能通体闷塞的情况下，以及因线条太光洁与呆板，都可用残边法使之舒畅通气，使印文线条活泼而富于变化。残边可用刀杆敲击，也可刀尾研磨等。
名家印中的残边：名家印的残边，大多恰到好处，即使破，也必破得有板有眼，而不同地那种一味敲击，毫无道理的残破。
印文的残破：古印的残缺破损给人一种苍茫古朴的感觉，这是古印年代久远，斑剥鏽蚀的自然现象。在篆刻中适当地摹彷这种破可以补救印章的板滞，增加一些古意。但不懂此法而矫揉造作地妄加敲击，甚至认为越古是完全错误的。一般地说，白文印中大块留红太多，或印文过密过匀,在章法上需要使某两字靠紧，均可施以敲击，?使之浑然一体。但要注意横划宜竖破，更要防止以残破不当而改变文字（如“田”变“甲”、“天”变“夫”）。甚至弄得面目全非，还要注意残边与印文残破的统一。
古印中的印文残破：印文的残破必与印边列残破相统一，力求自然，又不能破得面目全非，或两字破连成一字，具体的规矩是没有的。名家印中的残破都别具匠心，值得我们研究学习。残破无定法，关键要自然，通过残破要表现一种浑朴的美。
边款认识
边款知识和钤印法：在印面以外的五面刻上文字，一般称阴文为“款”，阳文为“识”内容是署作者名号、年龄、刻制日期、地点，也有注明该印师法的来源，表达作者的艺术见解、附刻诗文，甚至配以图桉等等，文字各体兼备，形式极为丰富，是印章艺术的有机组成部分。刻款如逢桥钮，瓦钮以孔之间两面为左右，兽钮则刻者面对兽尾，刻款位置以左侧为主，刻不下可顺序向前、右、胸前续刻，也有只刻于顶端的。
钤印前必先刷淨石屑，蘸匀印泥，使内劲均匀地着力于印面各部位，轻轻揭纸即可。印章用后宜用软布搓淨，软布只可有一面，以免洗手，印泥嵌入印文宜用竹签挑剔，不可用金属利器刻制。
怎样临刻边款：边款有双刀刻，单刀刻。白文大都是单刀，朱文用双刀，练习刻款可在石片上或印侧先写后刻，刻完拍墨检查效果，熟练后不妨先将石面拍墨再刻。刻款用刀一如刻印，用上锋角一按即成“点”，从右向左刻去即成“横”(微见右高左低)，从上向下刻即成“竖”，在一竖结束时略收刀再重按，即成“钩”，上锋向左斜刻成“撇”，下锋角向上按即成“捺”。各种字体的刻法均须多琢磨实践，自能触类旁通。值得指出的是，印谱中名家所刻边款的文句和排列形式，都值得学习借鉴。初学者如文句组织困难，以只署单款(作者名字)为宜。
怎样拓边款
1、 将皂水洗淨刻款一侧，均匀地涂上清水或极稀的白芨水。覆以连史纸或薄宣纸，务使纸面平整。
2、 纸面压上它纸吸去部分水分。
3、 速以拷贝纸覆盖，隔纸轻刷每个部位，并不断更换拓纸紧贴印石，力求款识文字字口清晰。
4、揭去湿纸，以拓包在瓷碟或玻璃上薄薄地蘸上一层浓度合宜的墨(先在废纸上拍去第一层浓墨)，在拓纸(紧贴石面的第一层纸)上逐层轻捷拍打，从无字处折至有字处，反复拍至全款墨色匀淨为止(墨色浓澹，厚薄可以灵活掌握)。
5、 待拓纸乾透揭下，必平整光亮，如未乾时揭下则起皱。
附：如拓纸与石游离，则说明石上油污未洗淨，如局部脱起，可用唾沫轻涂脱处吸干后再反复补刷。
摹彷创作
摹彷是手段，不是目的，不论诗书画印，一味摹彷不想创造，不没有出息的表现而认为一切容易，不讲传统，不论不类地报谓“创造”，其实是“捏造”。这时好比学骑自行车，开始有人扶，慢慢试着自已骑，最后达到能得心应手地驾驶。在大量摹印，临刻古印、名家印的基础上，开始使临摹与创作结合，可选挪十印、名家印中有相同类似的字加以拼凑，再逐渐过度到摹彷某一内格试行创作。
套用古印或名家印中某一形式，变换印文内容，即“旧瓶装新酒”，仍要不失古印貌，表现名家印的神味。待到这一步熟练了，才可放手创作，以致到了一定水平后考虑创新。不少享有盛名的印家，在取得高度的艺术成就之后，偶尔还戏拟古印，充实以新内容，十分有趣。
创作
学是为了用，摹印、临刻古印、名家印，就是为了今后用学习到的传统技巧进行创作。对青少年篆刻爱好者来说，临摹古印名作，练习古文字知识等基本功仍是主要的。应将临刻千百方印作为努力目标，如能结合进行一些创作可不使学习枯燥，同时也应关心报刊与展览会上别人的创作，区别其水平和格调的高低。“闪光的不一定是金子”，提高鉴赏能力也是不学习的重要方面。
印章的章法，随形布局，千变万化﹔刀法也不仅仅单纯是冲刀、切刀﹔执刀，刻法等学习方法也因人而异，没有死板的公式。这里提供给青少年摹刻爱好者的只是基本知识，有一定基础后可以进一步深入研究。如能做到“博览（印谱及古文字资料）、勤书（写篆字）、细察（分析名印）、强记、广思、（创作）多刻、活用、求变（将来考虑创新）”，必能由生疏到熟练地创作出好作品来。
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