同样是逛景点，这就是我们和摄影师的差别

前几天五一假期时，

好不容易不用码字的摄影君也给自己放了个小假，

和小伙伴出门转了一圈~

在博物馆里参观时，摄影君拍到了这样一张照片：

本来只想拍右下角那个小女孩映在玻璃上的身影，回去后才发现那只大的鲨鱼嘴里还有另外一个小女孩~

尽管这样，这张照片也没有精彩更多……

不过，为何一向羞涩的摄影君今日如此不矜持？

答案就在这儿：抛砖引玉~

聪明如亲爱的影友们，一定懂了今天这组照片的拍摄地点。

没错，就是拍摄于一个又一个展厅里的橱窗玻璃前。

只不过，这些照片比摄影君拍得要好太多太多……

这些照片的拍摄者是美国女摄影师斯科特（Tractor Scott），她是一名出色的商业摄影师，作品曾在《国家地理》《生活》《时尚》《人物》等国内外数十家刊物上发表。

“自然历史”（Natural History）系列是斯科特的一项个人拍摄项目。

在这个项目中，斯科特在美国各地的自然博物馆拍摄了一系列独特的环境肖像。她利用玻璃柜的反光倒影，将玻璃内的动物标本或模型与观众呈现在同一画面之中，人与动物由此变得无比”亲密“却又暗藏“冲突”。

这些照片极具想象空间，令观众在脑补照片中“情节”的同时，不由得也会对人类与自然之间陌生、复杂的共生关系产生思考。

那斯科特又是怎样想到创造这样一个项目的？

“在我 9、10 年级的时候，曾与妈妈一起在家乡的自然博物馆当志愿者，那段时间我们每天都在博物馆里，游走于死去的动物和远古故事之中，整理超过一个世纪累计的各种书籍和报纸。”斯科特说。

多年后的 2008 年，在一次参观纽约自然博物馆的时候，斯科特偶然拍摄到一张自己和丈夫倒映在玻璃展柜上、与玻璃另一面的动物叠在一起的照片。这张照片启发了斯科特，于是她开始特意捕捉各地自然博物馆中人们的肖像。

每一张照片都是单次曝光而成，只不过利用了玻璃反光形成的倒影。

“这种光学的重叠如同纽带，连接起过往和现在，死亡和生命，稍纵即逝的倒影成为人类与自然之间充满隐喻的写照。”

灯火并不通明的自然博物馆里人来人往，一不留神就会错过最想拍到的瞬间。只有多次的等待和尝试，加上一点幸运才能拍到这些精彩画面。

关于摄影师成功的秘诀——发现、尝试，以及长久坚持或许是唯一的答案。