台湾故宫和流失海外的国宝级古画盘点
不惜代价，抢救国宝。
—— 周恩来
每壹件傳世藝術珍品背後都有說不完的傳奇故事
《伯遠帖》《中秋帖》《五牛圖》《韓熙載夜宴圖》等國寶級藝術品，都曾經顛沛流離，差壹點流失海外，直到新中國成立後才順利回歸了祖國的懷抱。
這幾件國寶背後，究竟有著怎樣不為人知的故事？它們最終得以回歸，又與周恩來總理有著哪些千絲萬縷的聯系？今天就以《五牛圖》為例，說說它背後那段驚險回國的傳奇經歷。
《五牛图》 中国十大传世名画之一
《五牛图》成历代收藏热点
《五牛圖》號稱“鎮國之寶”，是唐代畫家韓滉唯壹的傳世名作。壹經問世便成為收藏熱點。
北宋時，它曾被收入內府，宋徽宗題詞簽字。元滅宋後，大書畫家趙孟頫得到了這幅名畫，如獲至寶，留下了“神氣磊落、希世明筆”的題跋。
清代，《五牛圖》被征召入宮，乾隆皇帝非常喜愛。
清朝末年，《五牛圖》被轉到中南海瀛臺保存。1900年，八國聯軍入侵北京，這件稀世珍寶從此落入外國人手中，命運變得顛沛流離。
《五牛图》局部
险些落入蒋介石之手
1950年初的壹天，周恩來總理收到壹位香港愛國人士的來信。
信上說：當年這幅被八國聯軍劫走的《五牛圖》，近日要在香港被拍賣，他本想購買下來使之重回祖國，但是畫的主人要價10萬港元，他個人無力購買，於是寫信給總理，希望政府能夠出資收回。
當天晚上，周恩來就給新華社香港分社發出緊急電報。香港分社秘書黃作財收到這封電報，馬上向他的哥哥、新華社駐香港分社社長黃作梅匯報。
當時，拿在黃作財手上的這封電報，只有八個字：不惜代價，搶救國寶。
可10萬港幣不是壹個小數目，尤其是在當時的香港。這時，黃作財兄弟又接到中央電報。報文上說，如果這幅畫是真跡，馬上可以去中國銀行提款！
與此同時，蔣介石也想得到這幅畫，還專門成立了搶救小組，甚至連把國寶運回去的輪船都準備好了！而恰恰就在這個節骨眼上，壹件意想不到的事發生了：黃作梅失蹤了！
《五牛图》局部
“玩失踪”，巧购回镇国之宝
原來，自從黃氏兄弟倆頻繁出入拍賣行之後，他們就發現自己身後常有國民黨特務跟蹤。
但時間壹天天過去，黃作梅始終沒有音訊，眼看拍賣時間已到，弟弟黃作財只好提著巨款來到拍賣公司。
誰知，這時拍賣公司突然宣布《五牛圖》撤拍！黃作財非常沮喪，但當他回到辦公室之後，卻發現哥哥回來了，而且就坐在辦公室裏，靜靜地欣賞著《五牛圖》。
《五牛图》局部图
原來，黃作梅發現自己被跟蹤後，立即向上級反映情況，最後商討壹起玩壹出“鬧失蹤”的把戲。倆人壹明壹暗，弟弟在明，和拍賣公司打交道，吸引大家的註意。
而哥哥在私下裏，不停地做壹位香港實業家吳衡孫的工作。吳衡孫就是這次拍賣的委托方，他從國外購得《五牛圖》，但由於企業破產只能拍賣寶物。
《五牛图》局部
《五牛图》局部
更富戲劇性的是，打算拍賣的《五牛圖》底價是10萬港幣，可黃作梅和吳衡孫聯系上之後，吳衡孫願意以6萬港幣賣出。黃作梅兄弟就這樣以沒有預想到的低價搶回了寶物。
唯恐節外生枝，當晚，奉周恩來之命，《五牛圖》就被經由廣州運回了北京，收藏於北京故宮博物院，直到如今。
蔣介石帶走的12幅國寶級古畫
01《唐人宫乐图》
后宫嫔妃们的娱乐 Party
《唐人宫乐图》 纵 48.7厘米 横 69.5厘米
台北故宫博物院馆藏
本圖描寫的是壹副後宮嬪妃聚會圖。電視劇裏常描寫後宮嬪妃們勾心鬥角，妳爭我奪的情節，沒想到後宮還有如此和諧的場景。畫中後宮嬪妃十人，圍坐於壹張巨型的方桌四周，享受著只有女人的聚會。畫中人物的發式，有的發髻梳向壹側，是為「墜馬髻」，有的把發髻向兩邊梳開，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的則頭戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的裝束。而蔣喜歡這幅畫其中的原因又是什麽呢？我們壹起來從畫中細節看看吧！
▼ 中央四人，则负责吹乐助兴。所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。
筚篥
琵琶
古筝
笙
▼ 旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打着节拍。
敲牙板的侍女
扶椅仕女
▼ 从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷卧在桌底下的小狗，都未被惊扰到！
听乐妃子表情安逸自如
这位妃子更是，连形象也不顾，慵懒地斜倚在桌沿
蜷卧着的小狗
▼ 除了音乐，还有个细节十分引人，就是那些品茗的妃子们。
茶湯是煮好後放到桌上的，之前備茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式應該由侍女們在另外的場所完成；飲茶時用長柄茶杓將茶湯從茶釜盛出，舀入茶盞飲用。茶盞為碗狀，有圈足，便於把持。可以說這幅畫是典型的“煎茶法”場景的部分重現，也是晚唐宮廷中茶事昌盛的佐證之壹。
蔣介石為什麽這麽喜歡《宮樂圖》，其中的確切原因我們無法真實知曉，但單從畫中美樂、佳茗均有，又添美女相伴，更處盛世的美好場景來揣測，畫的確是美的，就連我們現代人都十分向往憧景，而這些美放在蔣這種經歷過戰亂時期與變幻莫測的政場風雲的人身上，更是存在著足夠攝心的誘惑。
02溪山行旅图
历代名流争相收藏的传世名画
宋 范宽 《溪山行旅》 纵 206.3厘米 横 103.3厘米
台北故宫博物院馆藏
《溪山行旅》為中國北宋畫家範寬的作品，此圖是他傳世的惟壹真跡，也是臺北故宮的天字號重寶。該作品以淺淡的色彩作極為精致的構圖，舉凡山川流水、高山巖石，都能細心勾勒且呈現出立體的空間感，受到歷代收藏家珍愛，而愛畫的蔣自然也不能錯過如此佳品。畫中有許多印記。其中“禦書之寶”方璽的印文和印色，具有明顯的宋代特點，說明此畫曾經被收藏於北宋的皇宮。隨著金兵南下，北宋滅亡，皇宮裏的大量珍寶繪畫開始流散於民間，其中也包括範寬的《溪山行旅圖》。細看畫，乾隆皇帝專門用於收藏的印鑒也在其中。
▼ 在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑。
畫中人物與馱獸比例雖小，但面目、裝束、道具都不馬虎，動作亦十分鮮活，證明範寬並不只有山石造型方面的功力而已。人物、馬匹亦能夠在尺寸極為渺小的限制下，活靈活現，使得觀者看此畫時，如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點出了溪山行旅的主題，的確妙哉！
▼ 《溪山行旅图》范宽把签名藏在右下角的树丛中。
這個簽名直到1958年8月5日才被李霖燦（時任臺北故宮博物院副院長）發現。李霖燦采用了網球法，也就是把畫面分成若幹個小格，壹個壹個看，才發現了範寬的簽名。
都說喜歡山水畫的人，壹定是心胸開闊，豁達開朗的人。而《溪山行旅圖》給人的第壹感覺就是氣勢雄強。巨峰壁立，幾乎占滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑從山腰間直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢錯綜。巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，結成密林，狀若覃菌，兩側有扈從似的高山簇擁著。樹林中有樓觀微露，小丘與巖石間壹群馱隊正匆匆趕路。細如弦絲的瀑布直泄而下，溪聲在山谷間回蕩，景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的巖石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
《溪山行旅圖》最大的妙處就在，其靜止的畫面有壹種莫名的動感，壹幅空間藝術的繪畫卻有壹種時間藝術的感覺。面對這幅壹千多年前古人的繪畫，體味著畫中令人心醉的意境，連看遍世間好畫的蔣公也不由地發出了感嘆！
03早春图
宋画里的“世外桃源”
宋 郭熙 早春图 纵158.3厘米 横108.1厘米
台北故宫博物院馆藏
《早春圖》是北宋著名畫家郭熙的代表作。畫面描寫的是早春即將來臨的山中景象：冬去春來，大地復蘇，山間浮動著淡淡的霧氣，傳出春的信息。遠處山峰聳拔，氣勢雄偉；近處圓崗層疊，山石突兀；山間泉水淙淙而下，匯入河谷，橋路樓觀掩映於山崖叢樹間。在水邊、山間活動的人們為大自然增添了無限的生機。山石間描繪有林木，或直或欹，或疏或密，姿態各異。樹幹用筆靈活，樹多蟲枝，枝條上多有像鷹爪、蟹爪之類的小枝。畫中山石以抑揚頓挫、粗細有變十七的墨筆勾勒，皴法多用“舌壇皴”，揮灑咨意，具有幹濕濃淡的效果；有的石頭形狀奇特像鬼臉，而遠山又“多正面，折落有勢”。整幅畫用筆勁健、精練，筆法生動多變，用墨清潤秀雅，氣格幽靜清曠而又渾厚。
▼ 清乾隆皇帝御题诗
树绕岩叶溪开冻，楼阁仙居家上层。不籍柳槐间点缀，春山早见气如蒸。
水边赶路的人们
深山中宏伟的殿堂楼阁
有山、有水為伴，有奇石、奇樹可賞，有華麗的殿堂樓閣為居，真可謂人間天堂，世外桃源。《早春圖》細微處有呼應，大開合處相顧盼，氣勢渾成，情趣盎然，為觀者營造了“可行”、“可望”、“可遊”、“可居”的境界，如此美景，蔣公當然心生喜歡！
04山鹧棘雀图
宋代花鸟名作
宋 黄居寀 山鹧棘雀图 纵 97厘米 横 53.6厘米 台北故宫博物院馆藏
此幅畫為花鳥畫名家黃筌的兒子黃居寀傳世名作。畫中景物有動有靜，配合得宜。像山鷓跳到石上，伸頸欲飲溪水的神態，就十分生動。又如麻雀或飛、或鳴、或俯視下方，是動的壹面；而細竹、鳳尾蕨和近景兩叢野草，有的朝左，有的朝右，表現出無風時意態舒展的姿態，則都予人從容不迫和寧靜的感覺。下方的大石上，山鷓的身體從喙尖到尾端，幾乎橫貫整個畫幅。背景則以巨石土坡，搭配麻雀、荊棘、蕨竹，布滿了整個畫面。畫的重心在於畫幅的中間位置，形成近於北宋山水畫中軸線的構圖方式。而具有圖案意味的布局，有著裝飾的效果，顯示作者有意呈現唐代花鳥畫古拙而華美的遺意。
宋 黄居寀 山鹧棘雀图 局部
此幅構圖雖源自此傳統，但已跨入宋人講究寫生的時代。黃居寀畫山鷓、山麻雀表現出他對觀察與描寫更為詳細生動，且對動植物生態有較深入的研究。因為山麻雀並非壹般之麻雀，外形上其臉頰無黑色斑點，習性上不像麻雀喜歡棲息在人類房舍附近，或開發區周邊。故山鷓配以山麻雀，不但合乎其自然生態，也有遠離塵囂的寓意。
宋 黄居寀 山鹧棘雀图 局部
此幅描繪巨石土坡尚無皴紋，畫荊棘以赭墨塗染近似沒骨法。蕨之羽狀葉片、山鷓之喙、爪都填染以朱砂，其技法近似顧愷之（346-407）《女史箴圖》衣紋陰陽之表現法，皆帶有樸拙之古意。畫山鷓、山麻雀則流露出詳實生動的寫生新意，尤其是山麻雀傳神之種種情態。
05双喜图
形神兼备的写实花鸟
宋 崔白 《双喜图》 高193.7厘米 宽103.4厘米
台北故宫博物院馆藏
《雙喜圖》為北宋畫家崔白傳世之作。畫中描繪了兩只山喜鵲，向壹只野兔鳴叫示警的場景。山喜鵲屬鴉科鳥類，有衛護領域的習性。壹只騰空飛來助陣，壹只據枝俯向鳴叫，並向闖入者張翅示威，野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，無需像遇到鷹隼（sǔn）那樣緊張，故佇足回首張望。三者動態與呼應之關系，恰構成似有「S」型之律動感。還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更增添了活潑生動的聲勢與神韻。
喜鹊细节图
野兔细节图
竹干细节图
▼ 《雙喜圖》原題“宋人雙喜圖”，後因在圖中樹幹上發現有“嘉右辛醜年崔白筆”的題識，故歸於崔白名下。“嘉右辛醜”為宋仁宗嘉右六年(1061)，此時正是崔白畫藝的成熟時期。
“嘉祐辛丑年崔白笔”题识
《雙喜圖》畫面以扣人心弦之情節抓住觀者，無論是騰空展翅還是雀躍枝頭的二鵲與樹下玄兔都為不期而遇在秋風中各顯其態，古木差櫟與隨風搖曳的翠竹有機結合。章法開闊、布置運迷入疏，而細者不滯物態，秀挺用力的調筆恰到好處地塑造出不同質地的物態。色彩寓濃於淡，意境深邃而幽遠，是中國工筆花鳥畫註重形神兼備審美境界的典範作品。
06万壑松风图
宋画三大精品之一
宋 李唐 万壑松风 纵188.7厘米 横139.8厘米
台北故宫博物馆馆藏
《萬壑松風圖》是宋代著名畫家李唐的繪畫作品，是宋高宗南渡前較晚的李氏山水的代表作，與郭熙《早春圖》、範寬《溪山行旅圖》，歷來被稱作宋畫之三大精品。圖中繪的是江南煙嵐松濤，礬頭重疊；深谷裏清泉奔湧，溪畔濃蔭森森；沿著曲折的山脊，是壹片片濃密的松林，“豐”字形的松樹隨風搖曳，似乎能使觀者感受到陣陣濕潤的涼風撲面而來；溝壑裏聚起團團雲霧，緩緩地向上升騰；山瀑下置壹水磨磨坊，溪上架壹木橋，在這世外桃源裏留下人間煙火。
畫面繪長松深壑，主峰聳峙，巖石壁立，山泉奔流。畫家雖采用北宋山水作品的全景式構圖，便取景的視點已拉得較近，用質實堅重的大斧劈皴表現巖石的方峻峭硬，加之用墨濃重，很好地表現出山水的壯美，給人以很強的視覺震撼，山水看來格外清晰，亦令觀者產生如臨其境、如在的感受，翻出了不同的山水氣象。
07双松图
元四大家传世之作
元 吴镇 双松图 纵180厘米 横111.4厘米
台北故宫博物馆馆藏
《雙松圖》為元四大家之壹的吳鎮四十九歲的作品，是他傳世的畫跡中署有年款最早的壹件畫作。畫中雙樹擎天而立，樹後有壹條蜿蜒的溪流漸漸地向後推延，幾護房舍座落在岸邊，空間深邃。
高清细节图
雖然這件畫軸的畫題是「雙松圖」，可是從畫上兩棵樹的枝幹看來，吳鎮畫的應該是檜樹才對。畫中檜樹的枝糾結，仍然保存了李成、郭熙畫樹的風貌。樹皮以長披麻皴來表現，筆法又和董源、巨然相似。坡岸多作礬頭，也是董巨山水畫的重要特色。全作的筆力雄勁，墨氣沈厚，有壹種平淡天真的韻致。
08秋庭戏婴图
宋画中的童趣
宋 苏汉臣 秋庭戏婴图 纵 197.5厘米 横 108.7厘米
台北故宫博物馆馆藏
《秋庭戲嬰圖》為北宋畫家蘇漢臣所作。畫中庭院裏，姊弟二人圍著小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的遊戲。不遠處的圓凳上、草地上，還散置著轉盤、小佛塔、鐃鈸等精致的玩具。背景部分，筍狀的太湖石高高聳立，造型堅實挺拔，周圍則簇擁著盛開的芙蓉花與雛菊，這樣的布局，不僅沖淡了湖石的陽剛之氣，也充分點出秋天的節令。
▼ 乾隆为《秋庭戏婴图》御题诗
庭院秋声落枣红，拾来旋转戏儿童，
丹青讵止传神诩，寓意原存相让风。
芙蓉花与雏菊
瓷绣墩与散落各处的玩具
玩推枣磨游戏的小孩
笋状的太湖石
兄妹兩人無論從頭發、眉目，衣飾，都精心刻畫，絲染兼備，而且變化極為豐富，以長而圓潤的線條，畫出衣紋，再仔細點染衣服上的花紋，不僅畫出質料的柔軟細致，更賦予衣服華麗的質感，這些細微的處理，使得子孩豐潤、柔軟、細致的模樣，躍然於紙上，令人心生愛憐，寫實的程度，幾可用栩栩如生來形容，可以了解到為何用“著色鮮潤、體度如生”來形容蘇漢臣的畫風。
09罗汉图
宗教题材世俗化典范
宋 刘松年 罗汉图 纵 117厘米 横 55.8厘米
台北故宫博物院馆藏
《羅漢圖》作者為南宋四大家之壹的劉松年。他師張敦禮，工畫人物、山水，而神氣精妙，過於其師。隋唐以來，不少畫家畫過《羅漢圖》，宋代更為盛行。劉創作的《羅漢圖》受禪宗思想的影響，把佛教壁畫中守護在菩薩身邊的羅漢，變成遊山玩水的世俗僧人，稱得上是山水畫和人物畫完美結合的成功之作。畫《羅漢圖》不是用以供奉禮拜，而是為了賞玩，是把宗教題材世俗化，這是中國繪畫史上的壹大變遷。
罗汉面部细节图
袈裟细节图
圖中前面是壹棵歷盡滄桑的枯樹，樹幹由下而上呈“s”型，枯樹葉已脫盡，只剩下遍體的嶙峋與淩亂的樹權。後面是壹株枝葉茂盛的闊葉大樹，兩樹中間夾著結滿果實的小樹。畫中的羅漢雙手相交，濃眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚樹沈思，深情地註視著面前兩只溫順的小鹿，表情親切、溫和，流露出世俗的歡樂。羅漢的頭部造型準確，雖與全身相比略顯大些，但五官刻畫細致，具有神韻。樹上的兩只猿猴居高臨下，形態生動、活潑，正在摘熟透的果子。樹下壹清秀文雅的小和尚雙袖合抱去接其中壹只猿猴扔下的果子，壹只小鹿仰頭觀望。這種極富生活情趣的描寫，不僅表現了人與自然相依相存的親密關系，也淡化了作品的宗教氣氛。
随侍的和尚细节图
双鹿
正上方长臂猿
該畫構圖嚴謹，筆法精妙，形象生動，藝術水平較高。其中人物衣紋用鐵線描，筆筆中鋒。面部及肌肉用線條勾出，再用淡墨及色彩渲染，樹石多用中鋒之筆勾劃輪廓，然後用幹筆皴擦點染。枝葉疏密得體，筆法爽朗勁健，層次鮮明，工而不板，十分完美。
枝干细节
10雪滩双鹭图
极富生机的冬日小景
宋 马远 雪滩双鹭图 绢本浅设色 60x38厘米
台北故宫博物院藏
《雪灘雙鷺》是南宋畫家馬遠所作的壹幅小景。桃樹枝幹虬曲，俯伸的拖枝壹直探向水面， 水邊的幾只鷺，大雪天的寒氣逼人，壹片寧靜，而枝頭上的兩只跳動鳴叫的小鳥。畫幅中的每壹條澗溪，每壹座山峰，每壹片雲，每壹株樹，都表現著靈性，顯露著生命，蜷縮的白鷺，逸枝歡鳴的鳥兒更寓意著荒寒生命之頑強。作畫之人對於生命的感悟頗深，使後人見畫也不禁為生命之活力而心生敬畏。
枝头两只小鸟
白鹭
白鹭
枝干细节图
該畫描繪的冬天裏的懸崖之竹雖是小景，但從中可窺見的卻是壹整個冬天。馬遠以壹角山巖、半樹壹枝為其藝術上的創新，體現了南宋幽微小巧的藝術風尚，在小幅形式的內在構思上，表現了其對高遠深邃之美的追求。小巧中寓有博大、寓清空深遠、奇掘簡古於小巧纖細之中，便有虛實相生的藝術美感。可見，喜歡此畫的也壹定是壹個視野開闊、能以小見大之人。
11宋人人物册
雅逸文人生活之写照
宋人人物册 台北故宫博物院馆藏
該畫中人坐於榻上，駐目凝思，執筆似欲書寫。身旁陳設琴、棋、書、畫四事，以及飲食之物，童子在旁斟酒。榻後有座屏風，其上懸掛著士人之寫真畫軸。畫中主角集文人之雅玩趣事於身邊，表現出閑適雅逸之生活。關於畫中之人物，可能是追想王羲之，事實上是反映宋文人的生活。南宋流行之“燒香、點茶、褂畫、插花”等情趣，在北宋末已醞釀發展中，本幅可見其端倪。壹般“畫中畫”的屏風，多填飾以山水，本幅則以花鳥為飾，相當難得。不但反映出北宋末汀諸水鳥的風格，也反映出徽宗朝花鳥畫特別興盛的時代性。
此幅曾經宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。清高宗對畫中人物甚感興趣，曾命姚文瀚也畫了張相似構圖之作，畫中人物則代之以穿著士服的乾隆皇帝，流露出皇帝也向往雅逸文人生活的心意。挑開政治因素，光論蔣介石的藝術造詣，我們不難看出，蔣介石書法功底深厚，頓挫分明，結體有度，骨力雄強，章法嚴謹，體現了他剛健向上的精神和不屈不撓的倔強性格。他如若沒有涉入了政界，那估計也成了壹介文人，可嘆可嘆！
12秉烛夜游图
画中住着“宋人梦”
宋马麟 秉烛夜游图 纵24.8公分 横 25.2公分
台北故宫博物馆馆藏
《宋馬麟秉燭夜遊圖》是畫家馬麟的作品，這幅作品幽雅而又富詩情。朦朧的幽霧，伴隨著鵝黃的月光，輕輕地降臨人間。黝黑的短亭、長廊前，壹朵朵猶如淡抹著胭脂、醉臥在綠沙中的海棠花們，深深地吸引著屋內主人的目光。他喚來了仆人，點起了蠟燭；在燭光映襯下，他滿足地倚坐於亭內，望著這萬重綽約如仙的紅顏，看得都癡了。
人物细节图
宋人愛花成癡的傻勁兒，是令人稱奇，也令人稱羨的。其中，又以素有“花中神仙”之稱的海棠，最令宋人鐘情、癡狂。海棠激發了宋人賞花的熱情，不僅不分晴雨，也不分晝夜。古人燃燭夜賞芳華，或為牡丹，或為梅花；但能令宋人“只恐夜深花睡去，高燒銀燭照紅妝”的，卻獨獨只有海棠。
高突的短亭與低回的長廊，呈現了宋人園林建築的典雅；庭園裏遼繞的香霧，若隱若現的海棠，既破除了建築的沈厚單調，也引人萌生置身仙境的遐想，而喜歡此畫的蔣介石，在看畫時是不是也優雅地做著宋人夢呢？
附：盘点流失海外的国宝级国画
法常 《芙蓉图》 大德寺
从1840年鸦片战争以来，因战争、不正当贸易等原因，致使大批中国珍贵文物流失海外。据有关资料表明：中国流失国外的文物，就绘画而言，美国收藏最多，仅华盛顿弗利尔博物馆就有1200余幅；美国大都会博物馆所藏中国绘画近500幅；大英博物馆所藏中国绘画最精。
丁野夫 《幽溪听泉图》 私人藏
北宋 《睢阳五老图毕士长像》 大都会美术馆
北宋 《竹塘宿雁图》 东京国立博物馆
北宋 《睢阳五老图王涣像》 弗利尔美术馆
黄居寀 《杏花鹦鹉图》 波士顿美术馆
法常 《六柿图》 大德寺
郝澄 《人马图》 波士顿美术馆
胡瓖 《调马图》 波士顿美术馆
范宽 《雪山萧寺图》 波士顿美术馆
李安忠 《山水图》 克利夫兰美术馆
李安忠 《鹑图》 根津美术馆
李椿 《牧牛图》 克利夫兰美术馆
江岑 《溪山烟霭图页》 波士顿美术馆
李迪 《红白芙蓉》 东京国立博物馆
李唐 《江山秋色》 波士顿美术馆
李嵩 《赤壁图》 纳尔逊埃特金斯美术馆
李迪 《蜻蜓花狸》 大阪市立美术馆
李迪 《雪中归牧图》 大和文华馆
马麟 《梅花双雀图》 私人藏
马麟 《梅花小鸟图》 五岛美术馆
马和之 《早秋夜泊图》 克利夫兰美术馆
梁楷 《释迦出山图》
梁楷 《雪景山水图》 私人藏
毛益 《萱草戏狗》 大和文华馆
南宋 《白桃小禽图》 服部美术馆
毛益 《蜀葵戏猫》 大和文华馆
马远 《松溪观鹿图》 克利夫兰美术馆
毛益 《柳燕图》 弗利尔美术馆
南宋 《林檎花图》 富山纪念馆
南宋 《孔子见荣启期》 波士顿美术馆
南宋 《观瀑图》 大阪市立美术馆
南宋 《百子图》 克利夫兰美术馆
南宋 《仿范宽山水图》 普林斯顿大学美术馆
南宋 《调鹦图》 波士顿美术馆
南宋 《田垄牧牛图》 明尼亚波利斯艺术馆
南宋 《梅竹戏雀图》 大都会美术馆
南宋 《牧牛图》 大阪市立美术馆
南宋 《吕洞宾渡海图》 波士顿美术馆
宋徽宗 《鸭图》 五岛美术馆
宋汝志 《笼雀图》 东京国立美术馆
南宋 《文姬归汉图》 波士顿美术馆
宋徽宗 《桃鸠图》 私人藏
南宋 《杨妃上马》 波士顿美术馆
夏圭 《风雨山水》 波士顿美术馆
苏汉臣 《侍女图》 波士顿美术馆
苏汉臣 《婴戏图》 波士顿美术馆
阎次于 《山村归骑图》 弗利尔美术馆
许道宁 《高秋观潮图》 波士顿美术馆
夏圭 《冒雨寻庄》 大都会美术馆
夏圭 《山水》 东京国立博物馆
夏圭 《山水图》 东京国立博物馆
赵令穰 《秋塘图》 大和文华馆
赵昌 《茉莉花图》 私人藏
因陀罗 《禅机图断简寒山拾得图》 东京国立博物馆
阎次于 《松壑隐栖图》 大都会美术馆
曹知白：《疏松幽岫亭》
元代 立轴 纸本水墨 纵48厘米 横36.4厘米 (法)吉美国立东方美术馆藏
前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。虽然仍能找到宋代山水画的遗风，但曹知白也将自己的个性色彩加了进去。由于家中雄厚的财力，曹知白的日子过得舒心如意，与倪瓒等人同为太湖一带的著名文人。传世之作有《疏松幽岫亭》《群山雪霁图》《溪山泛艇图》等。
《陶渊明故事图》 陈洪绶
明末清初 长卷 绢本设色 纵30.3厘米 横308厘米 (美)火奴鲁鲁艺术学院藏
陶渊明是东晋时期的诗人、名士，不阿权贵，嗜酒安贫，喜好在宁静中体会生活的乐趣。这幅画抓取解印、种秫、归去、无酒等几个特写镜头来描绘陶渊明辞官归田后的清馨生活(此选两幅)。作者陈洪绶(1598—1652)是明末清初的人物画家，少年时得到北宋李公麟所作《孔门七十二贤》的拓本，关门在家终日鉴习。到晚年已突破前人陈规，自成一派。
《花卉图》 陈遵
明代 立轴 绢本设色 纵136.8厘米 横57.8厘米 (日)泉屋博古馆藏。
溪流自左至右贯穿着画面，岸边繁花似锦，色彩缤纷。花草以没骨法画成，色彩浓淡层次丰富。轻柔的笔法，完美地表现出小溪边的清新景致。陈遵，生平不详，明代画家。字汝循，浙江嘉兴人。擅长描绘花鸟，栩栩如生。传世作品有《三友图》《枇杷图》《蓼花蛱蝶图》。
《仙山图》 陈汝言
元代 长卷 绢本设色 纵33厘米 横102.9厘米 (美)克利夫兰艺术博物馆藏
山峦层叠起伏，错落有致。山顶和山脚都配以墨色厚重的松树，它们压住了山峰鲜亮的绿色，使画面趋于沉稳。山峦中安排了小桥、村落、浮云、人物，左下角两人正在看山羊戏耍，右边有高士与童子，一片世外仙境的境象。陈汝言，元末画家，和元四家之一的王蒙是好友。传世之作有《仙山图》《百丈泉图》《荆溪图》等。
《猿图》 法常
宋代 立轴 绢本水墨 纵173.9厘米 横98.8厘米 (日)京都大德寺藏
一棵枯松斜插天际，猿猴的重色稳定了画面的重心。作者用浓墨画猿猴的躯干、脚爪，然后用笔反复皴擦，使毛皮的质感十分强烈。猿猴面部留白，眉眼用焦墨随意点出。松树枝干的描绘狂乱泼辣，是作者常用的“蔗渣草结”式的笔法。法常(?—1281)是南宋西湖长庆寺的和尚，早年是儒生，中年出家。与当时来中国的日本僧人关系不错，许多画作流传到日本，对日本绘画产生很大影响。传世作品有《猿图》《渔村夕照图》，另有《龙、虎》对幅等。
《明妃出塞图》 宫素然
宋代 长卷 纸本水墨 纵30.2厘米 横160.2厘米 (日)大阪市立美术馆藏
图中描绘西汉宫女昭君远嫁出塞的情形。寒风迎面，景色荒凉，人物形象刻画极为真实生动，笔墨技巧纯熟，线条勾画细致流畅，淡墨略染衣褶、马匹，将塞外苍茫萧瑟的环境特点表现出来。此画的构图和人物造型与金代画家张踽的《文姬归汉图》极为相似，后世普遍认为作者参考了《文姬归汉图》。宫素然，宋代女画家，事迹不详，根据《明妃出塞图》的题款，可以知道她是宋高宗时贵州镇远女道士。
《中山出游图》 龚开
宋末元初 长卷 纸本水墨 纵32.8厘米 横169.5厘米 (美)弗利尔美术馆藏
此图插绘的是钟馗和妹妹率众小鬼一起出游的场景。从题诗中可知，他们一行正在为途中没有食物而发愁。小鬼们都望着钟馗，希望他能有办法。但钟馗也无计可施，回头无奈地看着妹妹。通过他们目光的牵引，我们自然地浏览了全图，也体会了画中的情趣。龚开(1222—1304)，宋末元初画家，宋朝末年曾任官职，入元后卖画为生。擅画人物和马。他的传世之作有《中山出游图》《骏骨图》等。
《十六罗汉图诺距罗》贯休
唐代 立轴 绢本设色 纵129.1厘米 横65.7厘米 (日)高台寺藏
传说中的诺距罗原是一位勇猛的战士，出家后佛主让他静坐修行，摒弃粗野的性格。图中的诺距罗虽双手合什，但双眉紧锁，气宇轩昂，仍然透着一股威猛之气。贯休，唐末画家，和安寺的和尚，所以绘画以佛像居多。《十六罗汉图》中的罗汉都是高鼻、深眼窝，可能是根据印度人的长相所作。传世作品有《十六罗汉图》《释迦十弟子》，另著有《禅月诗集》。
阎立本《历代帝王图》
泱泱中国五千年文明，一直为西方列强所觊觎。几经浩劫，中国流失海外的珍宝不计其数，而散佚其中的中国古代书画更是令人扼腕。而今，我们只能通过一些博物馆、美术馆的专题展览以及拍卖场上重见其真容。近日，美国史密森尼弗利尔美术馆举办了一场名为“解谜：八大山人的艺术(1626-1705)”的展览，展出了其馆藏的43幅八大山人珍贵书画，为十多年来首次公开展出。
其实在西方，像弗利尔美术馆这样藏有中国珍贵古书画的展馆不在少数。就绘画而言，美国收藏最多，而大英博物馆所藏中国绘画最精。
美国藏有古中国绘画最多
美国波士顿美术馆藏有中国古代绘画众多，包括：《五百罗汉图》这套鸿篇巨制画作中的12件——周季常(南宋)所作《受胡输赆》、《云中示现》、《施财贫者》等作品以及林庭珪所作的《施饭饿鬼》等作品，还有传(北宋)宋徽宗《摹张萱捣练图》，还有《北齐校书图》、《古帝王图》、《文姬归汉图》、(传北宋)范宽《雪山楼阁图》、(南宋)陈容《九龙图》等。
弗利尔美术馆购入的名作有郭熙《溪山秋霁图》和(南宋)无款《洛神赋图》卷等，馆里收藏有不少名画，如南宋阎次于《山店图(松磴精庐图)》方页、龚开《中山出游图》卷、元人邹复雷《春消息图》卷等。
大都会艺术博物馆的中国古画藏品有很多都来自同一名收藏家——王季迁(1907-2003.7.3)。他转让给大都会博物馆的作品阵营惊人，包括传董源《溪岸图》轴、李公麟《孝经图》卷、陆广《丹台春晓图》轴、罗稚川《古木寒鸦图》轴、赵原《晴川送客图》轴等。大都会还有白人收藏家顾洛阜的大批旧藏。
美国藏有中国古书画精品比较著名的还有普林斯顿大学艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆以及纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆。
英俄日法德珍藏紧随其后
著名的大英博物馆东方艺术馆拥有中国历代3万多件稀世珍品，绝大部分是无价之宝。例如《女史箴图》，1914到1915年期间，《女史箴图》被分割成两长段和一小段保存，第一段包含9幅场景的原作，第二段包括了其他所有的后来添加部分，第三段是邹一桂的画作。
俄国东方文化博物馆绘画藏品中有唐代周颉的《贵妃出浴图》、明仇英的《侍女图》、清任伯年的《荷花》等杰作。
在日本东京国立博物馆9万多件藏品中，包括上万件中国文物，该馆更收藏马远的《洞山渡水图》《寒江独钓图》，梁楷的《雪景山水图》《李白行吟图》《六祖截竹图》、李迪的《红白芙蓉图》等等都是旷世名作，而书法作品则囊括了黄庭坚、朱熹、赵孟頫、八大山人(落款)、郑燮等名家。
在法国吉美亚洲艺术博物馆所藏的中国绘画中，出自敦煌盛唐时期的《阿弥陀佛西方净土变图》、《普贤菩萨骑象》和《行脚僧像》代表了盛唐艺术影响佛教界的杰作。此外，藏有中国古书画精品的还有法国巴黎国家图书馆、德国东亚美术馆等。
国宝回流等待收藏机遇
在不久前在南京举办的钟山拾珍——中国(2015)鉴藏大家紫金论坛上，几度重金购回国宝的收藏大咖刘益谦发出豪言：“每个民族强大之后，都会要买回自己的文化宝贝!”
而集学者、书画家、鉴藏家于一身的萧平也回忆道：“中国有很多宝贝在国外。美国有个美术馆馆长八十多岁了，有一年我去美国的时候他邀请我去他家里看宝贝。光是摆在外面的宝贝不算，打开了一扇门，里面是墙，墙上的都是我们古代珍贵的壁画，以前他们切割了弄到国外去的。他还很得意，说要是留在你们中国，'文革’时都会被破坏掉……这些话真让人感到不是滋味。”萧平先生也提出：“将这些宝贝重金买回来，这是一件功德无量的事情。”
让我们一起期待，这些流失海外的书画宝贝有一天回到祖国!