如何进行音乐欣赏

音乐欣赏分为感性的欣赏与理性的欣赏，作为一门课程，音乐欣赏应从理性欣赏的角度来学会音乐欣赏的方式。

了解作者的生平及其所创作的作品的时代背景

音乐作品是音乐家对社会生活的感受，了解音乐家的生平，他所处的年代，当时的社会历史背景，以及音乐家的成长历程，这些对音乐作品的总体风格的把握是及其重要的。如：莫扎特与贝多芬，两个所处的年代相近，德奥的社会历史背景大致相同，但他们的创作个性，则完全不同，莫扎特的音乐成长道路一帆风顺，“神童”的音乐天才有很早就得到施展，以致于他所创作的音乐作品和谐对称，纯朴优美、干净细致;而且贝多芬出身于一个平民家庭，从小学音乐是在父亲的逼迫下开始的，他一生坎坷、性格孤僻，所以他的作品则表现了强烈的反抗精神，他的作品充满了戏剧性的矛盾和冲突，音乐的对比大起大落，这和贝多芬的性格完全吻合。

另外，同一个作曲家，在他一生的各个创作时期所产生的音乐作品还有区别，了解作品所产生的时期，就能准确地把握作曲家的创作意图，完整地再现作品的原意，在欣赏过程中再加以主观的理解，达到鉴赏审美的目的。

了解音乐的表现手法

音乐的表现手法，从最基本的音乐要素组合(第二节中已详述)到各时期的音乐创作技法的应用以致所形成的各种音乐风格流派。如巴洛克时时期的复调音乐、古曲时期的主调音乐、浪漫时期的标题音乐，近现代的无调性，偶然音乐、电子音乐等。表现手法的多样性体现在我国民族音乐中。如循环、加花，同宫系统的调式变化，曲艺戏曲的曲牌联缀体，板腔体等等。这些都是音乐欣赏中所必须注意的。

了解音乐的民族特征

一切音乐作品都植根于民族民间音乐之中，因此都有各自的民族特征。在音乐作品中，民族特征不仅体现在作品的音乐要素中，如：民族调式、旋律构成、节奏音型、调式类别，更重要的是民族的历史、地理、习俗、自然环境所产生的民族音乐语言，直接影响了作曲家的作曲语汇，并贯穿于音乐作品的始终，19世纪各国民族乐派的形成就是一个典型的例子。在我国的汉族音乐还有南北方民族风格的差异，更不用说五十六个民族各具特色的民族音乐了。

了解音乐作品中的非音乐因素

音乐作品有文学标题音乐和无标题音乐(纯音乐)。

音乐综合艺术(歌剧、舞剧、曲艺、戏曲)中包含了文字、诗歌、美术、舞蹈、武术、戏剧等诸多的非音乐的因素。这些非音乐的因素对于音乐的理解起了很多的辅助作用，有的(如文字剧本)对于音乐的构成还起了主导性的作用。了解这些因素有助于理解音乐的本意。

了解音乐作品的曲式

曲式是指音乐作品结构。曲式有多种多样(第二节中已介绍)，有固定的也有自由的，如：幻想曲、即兴曲就带有很大的自由空间，但大多数曲式都已形成固定的结构形式。了解音乐作品的曲式结构能了解音乐展现的来龙去脉，尤其是音乐作为时间的艺术，在欣赏过程中，更应掌握曲式这门音乐知识，这样才能在音乐随时间展现完以后，全面的回顾音乐作品的整体，而不致被作品中某个和弦、旋律、片断所吸引而忘却全部。

欣赏音乐只有多听、多比较、多分析、多体验。“音乐的耳朵”才能逐步地形成，有了音乐的耳朵，音乐就会带给你巨大的物质财富与精神财富，就会赋予你智慧的火花，就会给你带来美无穷无尽的美的享受。