社群的讨论里，有个痛点话题的出现频率特别高，讨论参与度也非常高，是什么呢？作为设计师，给总监审批设计稿是家常便饭的事了。当然，有人欢喜有人愁。有的设计师大多数时候都可以一稿过，最多打回去修改一次就OK了。但有的设计师就没那么顺利了......不要说一次性过稿了，通常两次三次修改也过不了。还有的情况是，比如一次看5个图，结果一个都不过了，还换来总监的一句：这些款都不行，完全不OK！我把不能一稿过的原因，归纳为了5种设计师的类型，当然了，很多设计师也许是“复合型”，不能过稿是几种类型共同的结果（扎心了......）:
第1种类型：版单小白型
设计稿是什么？其实就是一张版单，偏偏就是有很多设计师在这里踩坑，如果连专业点的版单都画不出来，还能指望过稿吗？
第2种类型：工艺小白型
对版型、裁剪、工艺一窍不通，画出来的结构自己也不知道怎样实现，总监问起工艺要求，倒是能说的一套一套，但是问这个制版怎么实现，回答却是不知道，只知道我这样设计好看，就是好看，怎么地？
第3种类型：后期垮塌型
图是不可能画的不好的，一辈子都不可能画的不好的。
但是一到成衣出炉后总是不忍直视，“这是我画的那张稿吗？你们是不是拿错衣服了！”
第4种类型：水土不服型
从批发到品牌、从品牌到批发。从小公司到大公司、从大公司到小公司。从休闲装到时装，从大龄装到少女装。从一种风格到另一种风格......
每次换公司，似乎都伴随着一阵痛苦。经常10个稿只过2个稿......
第5种类型：埋头苦干型
说实话这个类型很冤呀，因为真的是很努力，但总是看不到成果，每次图被打回来还傻乎乎继续出图，从来不想想到底哪里出了问题......
好了，我们再来看看每种类型的小伙伴，具体问题出在哪里。
总监：款式比例不对啊，尺寸也没标清楚啊，画的不好看啊，整体感觉不好啊，你说呢？
其实商业设计没有几家要画效果图，甚至有的公司的设计师，连图都不需要画，就是拿图片直接打印在版单上（会注明哪里要改），就是一个款了,当然这在批发的小公司更常见。
一般来说，设计师设置各个位置尺寸和说明，如果公司没有版师和样衣，需要对接工厂打版的话，那什么都写清楚。如果你没有样衣可以参考，所以衣服数据版型结构设计师要清楚把握，才能控制住整体。一般沟通的话，大概数据要求好了，具体细节和版师沟通，然后再具体就是在白胚上修改。比如下面这种版单，不管是从画的，还是从标注的细节都很清晰了：
特别是板师经验不够的时候，你定的尺寸不对，他也不知道，打出来不行，又说是你写的，所以在出设计稿时，写好关键部位的尺寸非常重要。因为可以直接影响你是怎么画款式图的，如果不能把握好大的廓形尺寸，画不出你要的效果，那你无论如何也说服不了总监的：
比如下面这个款，如果你不知道胸围尺寸的大概范围，很有可能画出来版型就很小家子气了。
还有面料表现，你给到总监看的，应该是一个完整的款式展现，而不是说什么都让总监去猜，去想象你的图做成成衣后的效果，那样的话还要设计师做什么呢？比如下面的款式图和成衣的对比，尽可能在款式图阶段就把面料的效果画出来，这样的设计稿还怕不受欢迎吗？
总监：你这个图画的工艺能实现吗，你自己拿胚布比划一下？
在工艺这个问题上，举个真实的例子，不久前我在小红书发了一个干货笔记：
我以为是一位普通人的留言，结果她说到设计灵感，一看对方的笔记还真是服装设计师：全是手绘、灵感、手工，应该是想留学的学生吧，我猜。我只知道的是，基本的车缝工艺图解（注意是详细的图片详解）都看不懂，何谈灵感？？服装设计是一种造物的过程，如果没有“实物”，那就没有存在的意义。有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。但很多刚毕业的“设计师”，设计款式还行，但是对做工，制版技术一点把握都没有，问他们工艺要求，倒是能说的一套一套，但是问这个制版怎么实现，回答却是不知道，只知道我这样设计好看。因此，作为设计师，如果裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。而作为经验比你丰富多倍的总监，在审设计稿的时候，对工艺的要求一定会格外严格。
总监：不是我不想过这些图，我也觉得款式不错，实在是因为以前你的样衣成功率太低了，建议你回去再好好考虑下面料怎么配，我不可能每次都帮你配面料是不是？是、不、是？
但有时候你漂亮的图“骗”过了总监，却“骗”不了事实呀，也许是色彩没配好，更多的时候是面料没配好，一到配面料就垮了。
---成衣出炉后总是不忍直视，“这是我画的那张稿吗？你们是不是拿错衣服了！”
“开始我的稿通过率很高，但样衣效果总是不好，我每次图的效果很满意，但一配色，一配面料就完犊子了！后来总监对我的要求越来越严格了，现在索性一张稿也不过了，怎么办呀？我很佩服一版过，真心厉害。”“我去面料市场是拿很多色卡，我是每家看、摸、再选，选完后回去又选，在市场的时候觉得面料可以就拿了。最后用的时候都选不到几块我觉得能用的面料......有的设计师却可以花一个上午去选两块面料配好辅料，下午搜图第二天画图，五个款就出来了，但我感觉我现在在选料上真心不行的。”
（图源网络）
针对这个问题，来自社群成员N（简称）的分享值得借鉴：
我可能是因为做助理的时候全年无休式的天天去中大的原因，在广州的话应该都要三天一小跑一周一大跑吧（大多数），其实有针对性的去拿色卡会好一点。做服装设计的话不熟悉面料和市场，感觉说起来会很离谱。下次你拿的时候一想：这个适合做啥？拿回去我能出什么款？这个价位符不符合我们的成本？还有一个成本核算，做贴牌的时候，出的每个款都有详细的成本清单，所以拿面料的时候会非常克制。要是出的款不错，但是成本太高也会被PASS。
如何提升把握款式与面料的关系，读我的文章或学习课程，相信都会有一定帮助：
总监：你找的参考图方向完全不对，和我们产品定位和风格差太远啦，这批稿子感觉也怪怪的...... 怎么会这样，你来公司的时间也不短了吧？
从批发到品牌、从品牌到批发。从小公司到大公司、从大公司到小公司。从休闲装到时装，从大龄装到少女装。从一种风格到另一种风格。
每次换公司，似乎都伴随着一阵痛苦。经常10个稿只过2个稿......
“ 请教一下各位，如何从做品牌过渡到做批发，来了新公司做批发的，很不好把控，审图都没几个过的，半个月了，没出几个成功的款，心里急呀，感觉跟不上批发的潮流。画了一些图，老板要不就说市场有了，要不就说太复杂，好惆怅。”群员们对这个问题的解答很不错，我整理几个有价值的观点：“ 放开在品牌时候的“高端”思维，结合市场，降低自己姿态，关注批发客户的需求，实事求是。最重要的一点是，不能有“谁更高端”“这个好low”的心里定位。”“ 批发设计师还要速度快，脑筋活，脸皮厚，不要完美主义者，要行动派。”“ 做批发要有爆款思维，跟品牌不一样。因为批发没那么长的时间周期给你作规划。要捉得住市场上爆的点，适应和应变能力要特别强。说白了就是会抄、会改。”还有一种情况就是风格转换的阵痛，这点在文章里有很详细的讲解了：深度的话，可以学习企划课程里的风格企划课，对风格有一个整体的清晰认知，指导自己出图的规则：
总监：你很努力，但公司要的是能创造价值的设计师，而不仅仅只是看起来很努力的设计师，明白？
说实话这个类型很冤呀，因为真的是很努力，每天都在公司画呀画，其他设计师都下班了，还在公司画也画，但总是看不到成果，每次图被打回来还傻乎乎继续出图，从来不想想到底哪里出了问题。这里我也整理几个来自社群成员的观点（以批发为例），分享给你：“只是因为你个人认为好看吗，个人认为它会爆吗？做批发最重要的是摸清规律。比如凌晨批发市场开市的时候就去转两圈，买手的眼光很毒，看他们打货。”“再就是改秀场款、大牌款，所以你要先了解以往市场的爆款，无论是款式还是面料。先做批发市场前期的产品调研，不要一味的画稿，没用。”
“以我们公司为例，做十三行档口，整体的流行趋势，都是跟韩国东大门。开一盘货前，疯狂搜图，然后各处买版，再结合自己档口去年的畅销款，稍改。每个档口在同批发之间都有自己的竞争对手，同风格性质档口，然后记下多逛。还有自己喜欢买版参考的品牌，韩国的，国外的，还有杭州或者别的档口品牌，然后多买多搜。虽然四到六楼的档口都会有一些自己的风格和东西，但是整体基本是搜买抄改。摸清了它的运作模式，相对就会变得比较轻松。但是经常要跑市场找面料，主要是身体上会累，但是精神上的压力不会很大。而且爆款这个东西，是有迹可循。如果一开始只知道搜图画图搞设计，不去了解整体的这些东西，会很担心自己的图能不能过，让自己压力巨大。”
“我们郑州大多都是做贴牌和批发的，感觉做批发就是要理性。首先在设计之前要考虑面辅料成本，太贵的还是别用，不跑量，有没有现货，定制的不用，因为考虑到快反。设计上版型要占很大比重，考虑适不适合大众尤其是身材不完美的女士，不挑身材，百搭性，小亮点。还要考虑生产周期和是否好生产，还有就是紧跟流行，颜色特别重要，一定要有流行色，如果一个款能扩很多很多色都很好看，很容易跑量。”
总的来说，不要“埋头苦干”，因为：“没个方向、目标，说不出个所以为然，你的稿凭啥要选？”
没办法一稿过，甚至几稿过，开始的时候千万不能心急。我建议一定要先弄清楚问题出在了哪里，然后再针对性的一个一个去解决，去改进，去提升。还有，心态上一定要能接受一个现实，就是现在过稿的标准一定比十年前，甚至几年前都要高。也许以前你的图能过，现在水准不变却不能过了，也是正常的，因为过稿的标准提高了。“一个新款的诞生，出图部分只是占了其中一小部分时间和精力，设计师必须对自我有要求，面辅料搭配的实际效果，以及细节的最终呈现最好提前自己掌握。而审图是一道非常重要的把控环节，主管必须非常清楚图纸实施下去会得到怎样的成衣效果。”
“确实审图环节要严格，真的是很多公司都抱着有枣没枣打一杆子试试的态度。现在生意越不好，越多老板越要以量取胜，总觉得出300个款没爆款，那来500个款用得碰俩吧。结果设计师苦不堪言，也没成果。恶性循环。”
1. 凸显专业水准的设计稿、版单是基础。
2. 许多设计技巧、设计感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。
3. 服装设计是一个复杂综合的工作过程，画张好看的图只是万里长征第一步。
4. 要具备能随时调整自己的能力，这是任何时间、任何事都受用的能力。
5. 出稿前，先想想为什么出稿，如果没有方向、目标，说不出个所以然，那为什么要选你的稿呢？
6. 做任何事，心态最重要，遇到问题不能急，建议先弄清楚问题出在哪里，然后再针对性的一个一个去解决，去改进，去提升。
THE END
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