李小白工笔花鸟画欣赏：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来！
李小白出生于绘画世家，少年时代是南京市少年足球队队员。中学毕业后，他到句容县农村插队落户。艰苦的农业劳动，没有使他放弃对艺术的热爱和追求。
有人为他叹息说：“小白是株好苗子，可惜生不逢辰，只能黄土地里拿锄头呵!”是生不逢辰吗？李小白不相信，他认为艺术的追求,要从艰苦的生活里开始。他不愿意让自己闪光的年华，在悲哀、感叹声中度过。
他的丹青之恋，正是从他辛勤劳动，流过汗水的田野上开始的。李小白刚刚放下锄头，擦干身上的汗水，他就拿起了画笔在构思画画了…..
功夫不负有心人。1973年，李小白经过上下三次考试终被录取到南京艺术学院学习国画。在名师的培养和指点下，他开始了新的攀登，他在陈大羽先生的指点下,认真学习怎样把花鸟画画活。在沈涛先生的指点下,学习各种工笔人物画技法。在家里他常常从晚上九点画到第二天二三点钟，在炎热的夏季，他不顾蚊虫叮咬坚持作画。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”同样绘画中艺术的美，也只有从勇于探索和辛勤开拓中才能取得。李小白这次有着深切的体会，他认为美术创作贵在创新，要创新就要苦斗，不经历艰辛困苦是绘制不出好的画来的。
为了探索和追求绘画艺术美，李小白十分重视对生活的积累，这些年，他舍得沉在生活里，跋涉于烟岚山川之间，充实丰厚的生活底子。
盛夏，他背着画板去海南岛写生，把椰子树、菠萝、可可豆等都画入他的速写本上，数九严寒的隆冬，他在梅花山上，对着凌寒欲放的红梅写生。他常常带着干粮早出晚归，在大川奇峰中汲取自然界的形态、公式、色泽、气氛等。
李小白绘画一件成功之作常常不是画一张，而是三张、五张、十张、二十张的画。直到自己满意为止，在对艺术美的探索和追求上，他算的上是一个不知疲倦的长跑者。
李小白常讲自己几幅满意的作品的绘制是广阔的社会与生活给了他的画笔与生机和活力。实践证明，只有基本功扎实又具有丰富的艺术修养的画家，才有可能推陈出新，画出内涵深邃的作品。
李小白正在这两个方面继续奋斗。他除了向国画界的老前辈求教，学习他们传统的笔墨技法以外。还广泛的涉猎印象派、现代派等西方艺术。他说，“我牢记住这样一句话：“借鉴前人，吸取西洋”，这样才能使绘画艺术源于生活而高于生活。
《绘画艺术的感悟》
文/李小白
通过生活中的感受去发现自然界的灵感，观念不同，对物象的写生表现随之也就有变化。我们不能光用传统的技法来表现新的世界，由于在新的时代里，理念、观念都有所变化，我们要用现代人的理念、观念去表现对象，就必须要有新的技法来完善，不能一直用传统的技法去套对象，如果那样的话，只能越画越死。
因为我们现代人与古人在各方面的感悟都有所不同，时代变了，绘画理念与技法也应随之而变，这样才能表现新的时代气息和景象，使作品更贴近我们的生活。
在具有传统技法的基础上，一定要面向生活、面向自然，在自然界捕捉灵感，我们的技法是为对象服务的，所以在看到一处美丽的景色或一丛艳丽花卉中，绝对不能用学到的传统技法套对象。
例如盖房子打地基，传统技法的学习，就如盖房子打地基，房子要盖的有时代气息就需要有新的理念设计方案改建它，这样才能与时并进，这样才能使新桃换旧福。新技法是出于内心在观察对象时而感受出的。
如果具备了这样的能力，就需要在绘画的基础外去寻找、感悟，也就是我们现在所提到的要成在画外。要在各方面和绘画艺术有关系的科目中去寻找、感悟。比如：在音乐、舞蹈、诗歌、文学、棋艺中都有这方面的因素，这就要看你怎么理解、感悟了，把它们的艺术元素通过自己的理解潜移默化融入到绘画创作中去。
从古至今，无论是艺术家还是社会科学家能成大就者都是很全面的。比如我们中国的钱学森，他除了是杰出科学家和我国航天事业的奠基人,火箭专家，他还有更多的爱好，热爱音乐，他对音乐的造就很深….；还有达芬奇不但是位画家、还是寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师等全面的人才。
话说回来，一个成功的艺术家，首先要有他自己独特的风格，在绘画艺术观念上有自己独特的见解；在教育理念上，有自己独到的教育体系。在自己每张作品中都要能反映出一个主要的内容，呈现出一幅让读者感动的画面。
法国印象派的作品几百年以来，为什么至今依然那么鲜艳夺目，让人感慨万千呢？他的自然景色的表现，使人感到好像是昨天刚画的，那是因为他的表现手法是产生于对象给他的感受，而抒发自己的心声，借此我希望学艺术的朋友们能借鉴我对绘画的理解和感受，多在画外吸收些营养。
丰富自己的绘画技巧，用内心的感受和理解去表现自己想要表现的对象。一幅好的绘画作品，首先打动观者的是你要反映的内容并不是看到的技法，技法应是在一张美丽画面背后呈现出的。如果观者首先看到作品上的技法的表现，那就是用技法在套对象，没有灵魂、没有用心、没有自我，那也只能成为一个画匠。
我们的绘画艺术与工艺美术是相辅相成的，在当今的社会里，广大群众更需要的是工艺美术设计的提高和发展，作为一个画家，有时间去画些茶壶、瓷器等等，这些都会对工艺美术的发展起到促进作用。
在当今的社会教育中，我觉得艺术院校应该多设工艺绘画专业，以利于进一步普及和提高工艺美术的需求。当今那么多艺术院校都有国画、油画班，社会需要那么多人事吗？
在国外，艺术院校的专业绘画班有一半左右都是老人在学习，他们是在圆他们过去没有完成的梦。比如说，去年春天，我走访了日本名古屋大学，名古屋大学艺术院系系主任荒木弘训先生对我说：“我的研究生们出去后我都不知道他们能在哪里工作，社会需要那么多画家吗？”。国外也有这等情况。
工艺美术设计的培养，应该是当今院校培养人才重要因素。但是在培养的过程中，绝对不能走过场，一定要有优秀的师资、完整的教育体系，落实到每一门专业，只有这样，才能培养出适应这个时代的、社会需要的设计人员。
一个艺术院校的成功和成名，关键是否有批优秀的教师来培养学生。学校是以优秀教师组成的团队，培养出一批优秀的学生，才能享誉全国，甚至全世界。一个艺术家多做一些对社会有益的事，这样才能真正的做到艺术为社会服务。
在我回国的这几年中，我整理了家父的绘画教材，在全国及台湾省内出版社出版并发行了十几本工笔花鸟教科书，这一切都是社会所需要的教材，目前全国及海内各艺术院校和工艺美术单位都以此为版本。
今后还将进一步努力把自己的教学理念和学习经历、绘画技法与学绘画的同仁们分享，让年轻人知道我们这条路是怎样走过来的。
路是靠自己走出来的，一定从小就要有一个理想，不要把考试作为目标，不要成为考试的奴隶，现在社会风气急功近利，这样是做不成大事的。要把心沉静下来，要有理想和追求，要热爱祖国和有爱心，要有新的理念和想法，有新的目标去追求，努力去做，就会成功。
人生是个过程，每个不同的阶段需要我们去完成不同的目标，让自己去做一点自己喜欢的事，做一些对社会有益的事，就不会遗憾终生。
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