嵌瓷“斗工”卢芝高|竹林居夜话

春暖花开，兴匆匆回故乡潮州采风，直奔刚刚获得“广东省民间艺术之乡”称号的老家金石镇。潮安区宣传部副部长李仲昕是“金石女婿”，说起金石的文化亮点如数家珍。说到常见的“嵌瓷”，他看我没那么兴奋，便给我讲了一个嵌瓷“斗工”的故事，我听了当即决定走进这个既熟悉又陌生的世界。

在金石湖美村，国家级非遗（嵌瓷）传承人卢芝高握手欢迎。他的手厚实、粗糙、有力。三句话不离本行，寥寥数语便描绘出嵌瓷的历史场景：300多年前，潮州的瓷窑炉火正旺，民间艺人面对废弃的陶瓷碎片突发灵感，经剪裁、镶嵌等工序制成花卉、龙凤等图案，从此嵌瓷艺术在庙宇、祠堂和民居建筑的“厝角头”大放异彩。卢大师说，嵌瓷艺术的鼎盛时期在清末、民国初，不单有了专门生产各色瓷盘碗供嵌瓷用的作坊，还出现艺人竞技、佳作频出的局面。讲到“斗工”，他两眼放光。当时建祠堂，请的工艺师傅大都两班以上，有的“门楼鼓”四屏“安仔”（人物）请四位师傅，每人一幅，互相“斗工”。俗话“输人不肯输阵”，当时师傅分档次计价，包工头为了“名色”，常常不借工本，互相攀比，雇用高于对方档次的师傅。这样一来，有的斗赢了，却赔了钱。卢大师听他父亲说，揭阳有个叫“阿蚁”的包工头，斗到把自家的房子卖掉添钱还不够，最后卖掉儿子。那回在彩塘金一村参观全国重点保护文物从熙公祠，游客未进门厅先围住石门鼓那两屏石雕，它的成就就是“斗工”斗出来的。据说当年赠建者请了两班石雕艺人雕刻这两屏屏雕，两班师傅“斗工”，其中一屏有个“牧童放牛”的场面，由于石材性脆，很难雕出牧童手里那根悬空的牛绳，经过多位师傅研究，采用泡水细磨轻刮的方法，终于雕出一根细如牙签的牛绳。如此“斗工”，便斗出了精益求精的精神，艺人也有机会“偷艺”，俗话叫“勺来勺去”，互相取长补短。在这样的环境中，自然出人才、出精品。

卢芝高十分向往“斗工”这种氛围，对现实中“斗工”精神的缺失不无担忧。时下有的“包工头”，工程层层下包，为省钱雇用最差的工匠；一个嵌瓷项目招标，几十个包工头一拥而上，有的甚至行贿，真正有实力的剥不下“面皮”，不可能中标，最后中标的是最差（行贿最多）的工头。这样一来，工艺水平不断下降，出不了精品。

听了有些懊丧。之后参观了卢芝高创办的“嵌瓷博物馆”，欣赏了他的作品，采撷了作品背后鲜为人知的故事，我精神为之一振：“斗工”的人还有，“斗工”精神还在！眼前的卢芝高，就是当代嵌瓷“斗工”的楷模。

观赏卢大师的嵌瓷“屏画”，让我惊叹的是，一个个人物的眼神，如同“活”的一般。《十五贯》中娄阿鼠的贼眉鼠眼，况钟那侦探般的眼睛；《戏秋香》中秋香斜睨的眼神，阿大、阿二那色迷迷的目光，都是洞察人物心灵的窗口。这是嵌瓷“屏画”的突破。早在20世纪五六十年代，嵌瓷艺人便尝试制作供陈设观赏的嵌瓷“屏画”，人物形象已经脸谱化，“千人一面”。为了突破，卢大师研习国画，专攻人物。在他的国画作品中，我同样看到那活龙活现的眼神。出自卢大师之手的嵌瓷人物，从眼神里便能读到个性和故事。看得出，他在默默地与看不见的师傅们“斗工”。

20世纪90年代初，潮州市重建著名的青龙庙，已经成名的卢芝高挑起嵌瓷工艺的重担。设计屋顶上的嵌瓷时，他暗暗与先人“斗工”。传说清光绪二十五年（1899），汕头兴建存心善堂，善堂邀请潮汕两大流派的吴丹成和陈武州前来竞艺。为了技术保密，两班工匠都把自己严严实实围在谷笪里，一边喝着工夫茶，一边精雕细凿。他们匠心独运，在屋顶上分别创作出大型群组嵌瓷《凤凰朝牡丹》和《双龙戏珠》。这两个作品被叹为观止，成为潮汕嵌瓷双壁式的代表作。青龙庙是龙的天下，卢大师在正殿屋脊上再现《双龙戏珠》。为了超越，他大胆采用夸张手法，让龙的造像尽可能“大”。将龙的图腾嵌成腾云驾雾状，龙身高度弯曲，利用高度差使其具有腾跃之势。色泽处理上，浅绿、深绿、正黄色巧妙搭配，一改纯绿的龙形象，充分体现青龙庙独特的文化内涵。

嵌瓷是种苦力活。在卢芝高的“作坊”里，心血与汗水无处不在。嵌瓷俗称“贴饶”或“扣饶”，第一道工序“剪饶”就很不容易。盘碗甩碎以后，靠一把钳子把碎片剪成需要的贴片，费力不说，有时还会被尖锐的瓷片扎破手。有位好强的观众，想试一试，结果半个小时剪不出一片“叶子”来。一件稍大点室外作品，需要的瓷片动辄就是几千甚至几万块。嵌瓷通常在屋顶或露天作业，需忍受风吹日晒，工作时要盘腿而坐，一坐七八个小时，非常辛苦。卢芝高十几岁便开始做嵌瓷，年满60时，曾想过不再继续嵌瓷创作，但他后来一直没有放下。他对这门工艺的热爱与激情，“斗”赢了自己的年龄。

2011年，青龙庙翻修并建独立拜亭。卢芝高不顾年事已高，毅然带领徒弟再上青龙庙屋顶。一年之后，青龙庙的嵌瓷焕然一新，独立拜亭再现了《凤凰朝牡丹》的壮丽景观。先后两项嵌瓷工程相隔20年，都出自卢芝高之手，他与自己“斗工”。

卢芝高的“斗工”，突出体现在“创新”上。为了把嵌瓷从屋顶“搬”下来，拉近与观众的距离，他借鉴泥塑、纱灯等工艺形式，从注重整体装饰效果的屋脊嵌瓷中，截取某一局部，制成可供室内陈设的挂屏或摆件。在艺术探索中，将国画的技法与壁画艺术融于嵌瓷创作，让它变得更富有内涵和生命力；尝试用玻璃珠、胶片等材料点缀，多方面提高嵌瓷的观赏性和艺术价值；拓宽思路，创作出《二十四孝图》和《妈祖故事》等大型佳作，使作品拥有灵魂，拥有更多观众。他说：“在有生之年尽量多做些，让下一代人知道嵌瓷可以做到这样。”

2013年，卢芝高在广东省美术馆展览的嵌瓷作品引起了轰动。他带来的作品，是一座宗族祠堂屋顶，长12米，宽1.4米，高2.05米，上面是古代传说人物、凤凰、花鸟等内容的嵌瓷。他和几位徒弟耗时8个月创作完成，单瓷片使用量就达近10万枚之多。这件作品破例摆在大堂。正逢广州举办“亚洲策展人论坛”，开幕式就在美术馆举行，潮州嵌瓷接受了世界的目光，为国家赢得了骄傲。

在一个狭长的作坊里，心静如水的卢芝高同往常一样，一边指导学徒一边进行创作。继承父业的卢树生这样描述父亲的创作习惯：创作小憩时，他会搬来竹凳坐下，点上一支烟，透过烟雾一动不动地对着嵌瓷碎片沉思，时不时扶一下鼻梁上的老花镜，经常不到一支烟的工夫，他对作品就会有新的想法。

这是卢芝高“斗工”活生生的写照！