理想主义者的朝圣 / 开普饭

梵高生前只卖了出一张画，就是那张《红色葡萄园》。那是梵高在 1888 年画的，1890 年经由弟弟提奥售出，售价仅 400 法郎，差不多相当于当时 400 条法国面包。

事隔一百三十年，现今梵高画价如何？

● 1987 年 6 月在伦敦苏富比，拍卖《特林克泰尔桥》（ 1888 年），以 2024万美元拍出。

● 1989 年 3 月在伦敦佳士得，拍卖《向日葵》（ 1888 年），以 3985 万美元拍出。

● 1990 年 5 月在纽约佳士得，拍卖《自画像》（ 1888 年），以 2640 万美元拍出。

● 1994 年 5 月在纽约佳士得，拍卖《嘉舍医生画像》（ 1890 年），以 8250万美元拍出，那是当时全世界有纪录以来最贵的油画。

● 1997年5月在纽约佳士得，拍卖《餐馆内》（1888年），以1030万美元拍出。

● 1997 年 10 月在伦敦苏富比，拍卖《普罗旺斯秋收》（ 1888 年），以1470 万美元拍出，此画是创天价的纸上画作。

普罗旺斯秋收 1888 年

以上的梵高天价作品，大部分画于 1887 年到 1890 年，也就是他自杀前两年。

当时的梵高辗转于阿尔勒、圣雷米、奥维三个地方，可以说是他心情最沮丧时创作的，但又是最富创造力的作品。

肉店一览（到阿尔勒的第一张画）1888 年 2 月

心路历程

艺术家一生中遭遇的困境各不相同，但仿佛是早已注定了一般。

尤其是优秀的艺术家，他们往往不屈于多舛的命运，现实的残酷和坎坷成为他们深刻的历练，激发他们热爱并忠诚于艺术的坚强意志。

画家自画像 1889 年 9 月

然而我们并不是要特别强调，艺术家悲剧生涯的必要性。我们不该被传说的神奇所迷惑，而忽略了关注实际能代表他们真正精神的作品。

当然也不能单就他们一生中穷困潦倒的程度来判断他们的作品。

吊桥 1888 年

今天的梵高桥

狂热燃烧的生命

梵高作为一个画家的经历很短，不过是 27 岁至 37 岁这短暂的十年。而且这十年期间，他真正有所发挥的只是在南法的阿尔勒、圣雷米以及在巴黎近郊奥维的三年。

这三年期间，他炽热地燃烧着自己的生命，在绘画上展现着耀眼的光芒，以巨匠的风范，尽情挥洒着生命中的血泪。由他遗留下来的大量作品、信件，可窥知他行动的轨迹。一切都在证明这种狂热的激烈。

他突破了绘画技法的条条框框，将内心世界透过画笔发展到极致，这是到后期野兽派和表现主义时代才能了解的艺术。梵高表现的主题对现代绘画造成了巨大的影响，他也是激发 20 世纪新绘画观的原动力之一。

星夜 1888 年，从《播种者》以后，梵高呈现在绘画上的实验性日渐增强，而后终于以这一幅《星夜》达到顶峰。

些许的橘色，使蓝色更具震撼性，同时黄色和淡紫色把蓝色衬托得很鲜明。天空方面，他用重复交叉的画法，画出一条厚涂的银河和许多朦胧而暧昧的星星。水平的线条可表现河面的流光，斜线则使画面底端的陆地不至于和河流相混淆。

有丝柏的麦田 1889 年，火焰一般摇动的麦田，冲天的丝柏及橄榄树，漩涡状的云朵，正显示了某种不稳定的情形，但相互间受抑制的色调却形成寂静的统一。

欲望不能满足的行动派

梵高经常在追求某种事物，同时经常无法获得满足。

纵使他最后以画家为天职，可他是否真正得到了满足呢？他贫穷又缺乏书籍画材、缺乏爱，梦想着有“艺术家的乐园”，希望有个“共同的画室”（南方画坊），一直期待自己的画作能够变成金钱的日子的来临。

煎饼磨坊 1886 年10 月中

巴黎的房舍屋顶 1886 年夏末

梵高很想把绘画当成一生的职业，但他的种种欲望不能被满足，不能如愿以偿。

透过绘画的技巧和色彩，他的倾诉被净化，提升为不同于普通欲求的表现，而达到人类普遍心情流露的境界。

他表现的不仅是缺乏爱的孤独感，也是宇宙中渺茫的孤绝感；不仅是喜爱、高兴，且是与自然合一的高昂生命力；不仅有内心的感动，且有潜藏的神秘，触摸时空的永恒性。

秋收 1888 年 6 月，图中为阿尔勒炫目的太阳，明朗而辽阔的田园风景。画面中央的手推车牵引整体的构图，洋溢着丰收的喜悦和感恩之情。

愿做巨人普罗米修斯

梵高曾说：“与其当一位胜利者，不如当一位失败者；与其当宙斯神，不如当巨人普罗米修斯，比较容易有适当的环境。”

这显示当时他的环境，并不适于富有预言性的伟大胜利者。然而当时的艺术家们并没有反映过悲惨的状况，他们的作品中反而充满着安定和快乐。

梵高的作品也不例外。大部分的人由于受了他的传记的影响，产生了先入为主的观念，因而误认为他的作品充满了强烈的悲剧性。事实上，梵高的大部分作品，依然在描绘安定寂静的世界。

朗格鲁瓦桥 1888 年 4 月，安定的构图和明快的画面，反映出这是梵高短暂稳定时期的最佳作品，也是他一生中最幸福的一段时光。

“梵高热”走向高潮

1970 年美国著名歌星唐·麦克林唱出《梵高之颂·星月夜》后，纽约现代艺术博物馆馆藏的梵高名作《星月夜》就无法下墙，因为专程前往欣赏这幅名画的观众太多，很多观众伫立画前，甚至感动得流下眼泪。

这位生前坎坷寂寞的画家，死后却有千千万万热爱他的粉丝，且梵高迷的热情也从未间断，恰说明梵高魅力无限。

纽约现代艺术博物馆《星月夜》

伟大艺术家创作出令人刻骨铭心的巨作时的吉光片羽，实在令人感慨。出版人何恭上以朝圣之心、前后三次走访梵高当年作画的南法阿尔勒、圣雷米，以及他人生最后两个月停留的、创作最丰富感人的奥维。

从流传下来的素描、画作、信件中按图索骥，配上实地拍摄照片，拼凑出一个你闻所未闻的梵高。他以感性的文笔捕捉梵高的创作意念、背景动机和其画风特色的演变，让你在他流动的笔触间探寻梵高艺术的奥秘。

以此，才有了这本《梵高噢！梵高》

在《梵高噢！梵高》面世之前，浙江人民美术出版社也曾出版何恭上的《梵高星月夜》。

作者何恭上当年三进三出梵高写生地，每一次都对照梵高书信集，每一个点都有无限的感怀与寄情。在书稿整理期间，有太多的文字与资料无法割舍，编一本书太厚就把它分割为二，一本为《梵高噢！梵高》，另一本即为此《梵高星月夜》。

“如果你问我二书有什么不同？我想是前一本没法记载完全，或者前本所写又不能完成表达的细节，希望在这本书中完美呈现。”

装帧细节不得不提

在为读者奉上梵高的真诚和诗意的同时，这本书的编辑老师们同样奉上了他们的真诚和诗意。

平装书使用裸背装难得一见，这样也使得你在欣赏内页彩插的时候，可以完整一览梵高画作的全貌。内页设计也有了更多的机会去排布一些跨页插图。

为了让这本书与更多的灵魂相遇，我们还做了这些，确实很难不支持。

《梵高星月夜》+《梵高噢！梵高》

理想主义者的朝圣

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