中国画：骨法修筋骨，气韵育血肉，造化立品格

古人云：蕴而不露。真正高深的画面，并不只露于纸上，而在读者的心田。不要以小我为宗旨，通过画面，能有博大领悟，并不在于一点一滴的得失，所谓“数点梅花天地心”即是。道，是充塞无穷空间的生生之气，宇宙生命，也是中国画的终极境界，画出生命的律动，而神采飞扬，气韵生动即生命的律动。

学艺如参禅，有人顿悟，立地成佛；有的人一辈子也没明白佛到底是什么，成了一个平庸的和尚。作画也是这样，要天人合一。画的是天地间的灵气，一花一世界、一叶一如来。这不是光靠刻苦就能得到的，而是要悟。

文化是一个综合指向，文化是度物象而化气象的转换；文化是对自然认识的升华；文化是情、格、意、趣的体现；文化是性格、性情、性状所致各种表达的结果。我以为中国画中的笔、墨是一种文化，是因为笔、墨能够表达文化的意趣和性情，具备了转换、升华成文化的条件。毛笔在纸上画线、点墨并不仅仅是技巧，它体现了画家的情、格、意、趣，它是画家性情所在，是修养在纸上的集中表现，这样也就具有了转化成文化的作用。

在笔、墨搭配中，“书”和“写”完成了写意的精神。书法入画，意写、抒情才有了写意笔墨，书和写合成了笔迹墨痕，合成经典。书以形为先，求骨法，升韵格；写以韵为体，心随笔运，迹象意存。书、写以笔墨为本，心契造化。笔墨既呈自家法度，必彰显气象，一两笔即现我之神气，三五笔则呈我之体格。神凝意动，灵而不散，明拙暗巧，写而不描，入法度而得自然。

“写”，是从书法的“书写性”里引来的，有呼吸、有生命、有形而无规则的线条。或如灵魂在绘画中游荡；或如潜象而挥毫扫千里。中国画里的笔墨、造型、意趣等与纯正的“写”接上了气韵，就能出落得超凡脱俗、品格高洁。

笔墨当随性情，性情当见格调，格调又寄心境；心境因为学养而成。学养因为德行所修。

石涛语：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心，如天之造生，地之造成”，笔墨虽出于手，实根于心。从另一方面，也可清楚地看到笔墨在画中的作用。我们现在作画尚心悟，以神、气、韵、味为体，以笔墨为用，审美的潜力无穷。

写之道，觉悟自然气象而已。拟自然气象之势，则形生；的自然气象之质，则神畅。我想，笔、墨的性情只能在“写”的“一气呵成”中才能完成，而“一气呵成”也不是粗糙的、随便的、松垮的快速。它是笔和纸的碰撞，是墨和水的交融。“真性情”是纯粹的笔墨在“写”中成就，通透一体、自然天成。

笔墨者，画之魂魄也，骨法修筋骨，气韵育血肉，造化立品格。笔是中国画的筋骨，它支撑着画面的结构，笔有灵性，每个人都有自己的感悟；墨无常形，道明法通，墨是中国画的灵魂，它赋予了绘画的精神。笔借形而得神采，若新奇横逸；墨凭势交融味象，若清澈高旷。笔要有灵性，立万象于胸怀，游乎于天地；墨要有生命，造化为万物之生而成化境。笔、墨使之绘画具有了音乐般的旋律、舞蹈般地节奏、诗词般地意境，这些作用是独特的、永恒的、不可替代的。