EveryArt推荐搜索
ARTPOWER
线上艺术季
FINEART
ARTVIDEO
EveryArt
Everyone, EveryArt. EveryArt 致力于推广全球当代艺术，传播新鲜艺术资讯，促进当代艺术生态良性循环。微博: @EveryArt美术馆
20篇原创内容
公众号
代表作品
Concetto spaziale, AtteseConcetto spaziale, Attese
Concetto spaziale, Attese
1967
Concetto spaziale, Attese
Concetto spaziale, I Quanta
1960
Concetto spaziale, I Quanta
1965
Concetto spaziale, Rosso
1968
Concetto spaziale, Attese
1968
Concetto Spaziale(from XXe Siècle)
1975
成长经历
丰塔纳1899年出生在阿根廷一个混血家庭，母亲是阿根廷人，父亲是意大利的雕塑家。年幼时，他和家人回到意大利米兰生活，23岁时返回阿根廷，和父亲一起工作，同时一点点开始自己的创作。卢西奥·丰塔纳，Courtesy，70×58cm，1933-1934在创作初期，丰塔纳并未形成后来空间主义的创作模式。他年轻时候集中创作雕塑，作品有明显的原始风格，此后逐渐拓展，作品涉及绘画、金属雕塑、陶瓷等，十九世纪三十年代时便成为意大利最初研究抽象主义的艺术家之一。在他“前空间主义”的作品中，我们看到他利用不同材料，在不同创作方向的探索，既有纤细妙曼铁丝弯成的雕塑，也有表现人物、静物的古典风格彩色作品。
卢西奥·丰塔纳，Spatial Concept，1949二战期间，丰塔纳回到阿根廷，和一些艺术家、学者朋友共同创建了空间主义。在他看来，艺术应当跨越绘画、雕塑等形式和材料的隔阂，与诗歌、建筑、音乐等其他艺术形式结合，发展成一种“结合时间与空间，建立在此基础上的艺术”，追求艺术中的新精神。顺着这个思路，从1949年开始，已经回到意大利米兰的丰塔纳开始尝试打破材料的限制。
卢西奥·丰塔纳，Sphere，1957
这个“打破材料的限制”，在丰塔纳的创作中以一种非常具象的方式显示。一般来说，架上作品和雕塑作品的分野非常清晰：架上是二维的艺术，而雕塑是三维的艺术。丰塔纳戳破画布，在画面上打洞。在丰塔纳看来，画布“不是，或不再是支撑物，而是一种幻象”。画布仿佛是将画面禁锢在二维概念的结界，戳破了这一层结界，破洞就创造出了另一重围度，如此架上作品也就变得立体，穿透画布并非为了破坏，反而是为了构建。这一逻辑后来又被运用在他的雕塑中。
卢西奥·丰塔纳，Concetto spaziale, Attese，1964直到1958年，丰塔纳回归创作生涯初期的极简风格，与突破作品表面，创造新的空间维度这一创作理念相结合，开始创作画面中有裂痕的系列。丰塔纳曾经在文章中提到，自己作画时“不想只是画出一张图。我希望打开一个空间，去创造一种艺术的新维度，将它与无限伸展的宇宙相连，超越扁平的画面或者图像。”这一系列，成为丰塔纳最广为人知的作品，也成了大家提起这位艺术家时的标志性元素。卢西奥·丰塔纳，Concetto Spaziale, New York 10，1962二战后回到米兰的Fontana开始了他对光和空间的实验作品，但早在1930年，他就使用过镀金等创作方法。1961年，Fontana第一次来到纽约参加Martha Jackson画廊展览后，受到曼哈顿摩天大楼的启发，使用铜、黄铜或铝等材料做“the metal”系列作品。这些金属表面的直射光反射到外部，反映了作品中的观众。卢西奥·丰塔纳，Ambiente spaziale con neon，1967/2017在最后的时期，方塔纳进一步深化了他对空间的探索。在1966年威尼斯双年展上，方塔纳的装置作品是一个充满紫外光的房间和一个充满紫罗兰色霓虹灯光的空间。在1967年的回顾展中，他则创作了一个分开地板与天花板的红色裂缝。墙壁、地板和天花板都被涂上了有光泽的红色，最后再用红色霓虹灯照亮整个空间。观众可以真正的走入这些“作品”，也正是这些作品奠基了沉浸式艺术的基础，激发了更多创作者思考艺术与空间的关系。卢西奥·丰塔纳，Ambiente spaziale a luce nera，1948-49/2017方塔纳一直不停创作，直到1968年去世。正如他自己曾说的，他想扩展空间，创造一个新的维度与宇宙相连，好像它能够无限延展，突破图像的平面局限。而终其一生，艺术家都在用创作来进行着这一实践。
作品市场
1966年，丰塔纳去世后的两年，才在美国举办他第一个个展。同年他在1966威尼斯双年展上被授予绘画大奖。之后，全球各大美术馆相继推出他作品的展览，包括蓬皮杜艺术中心1987年的展览、1999年于伦敦海沃德美术馆、到2006年威尼斯古根海姆的展览。巴黎现代艺术博物馆也于2014年推出卢西奥·丰塔纳大型回顾展。纽约大都会艺术博物馆于2017年举办卢西奥·丰塔纳回顾展。他生前只留下2000件创作，如今人们重新挖掘了他的价值。酝酿发酵45年后，丰塔纳作品由于不断得到重量级美术馆的展出推荐，他作品的市场持续显著增长。
卢西奥·丰塔纳，La Fine di Dio，1963
近十年来，全球艺术市场对于卢西奥·丰塔纳艺术的追捧热情，一路上涨。2008年是丰塔纳市场上涨最快的一年，这一年封塔纳有3件作品都以千万美元的价格成交。其中2008年2月在苏富比伦敦《空间概念，上帝的终结》(1963)（Concetto Spaziale, La Fine di Dio）以24,676,668美元的价格成交，成为2008年拍卖价格最高的作品。“上帝的终结”系列由38个卵形画作组成。此件作品是该系列作品之一，该系列作品的灵感来自于历史上的开创性时刻——尤里?加加林的太空之旅。作品被黑油浸透帆布、猛烈穿刺制造的空洞，让人想起月亮的凹凸的表面，是超越画布边界的多维艺术作品。此作曾于巴黎，布鲁塞尔和米兰展出。
版权声明：EveryArt艺术媒体平台登载的所有内容均来源于网络或EveryArt友好合作方，版权归原创方所有。EveryArt致力于推广全球当代艺术，提供丰富有趣的当代艺术新鲜资讯，促进当代艺术生态的良性循环。欢迎关注EveryArt艺术媒体平台
