油画风景写生：光线变化对画面有何影响？
色调是一幅画中色彩的总体倾向，是各种色彩在画面中经过系统组合，而产生的和谐的美感。那油画风景写生时如何掌握色调?
首先，应把握大自然的光源色。在大自然中， 色调是光的产儿，光又是随着时间而变化。
经常外出写生的画者会有这种体验:
1、清晨日出前，大自然被笼罩在偏冷的紫灰调子中；太阳升起后，光线变化极快；
2、上午时间段色调明度对比强，事物固有色明显;
3、下午的色调则相比偏暖;
4、傍晚，整个事物笼罩于暖色调的光源中，固有色几乎消失，色调整体而和谐。
一年中不同的季节，一天中不同的时间，大自然所呈现色调都是不同。
风景写生初期，建议练习小色稿，迅速记录对光线和色调的感受，忽略物体造型变化和其他关系，只需抓住色调即可。长期锻炼下去，你的眼睛就会变得非常敏锐。
有些人画风景写生从早到晚都在画一张画，完全不顾光线的变化。
结果在画面中就会出现早上的天空、中午的山、下午的草地，彼此之间色彩孤立，色调就达不到统一和谐。
在写生前，要把时间、天气、光线和季节同客观景物联系起来分析，感受大自然色调的变化规律，才能更好地掌控画面。
户外写生时间以二至三小时为宜，光线变化不大。
如果这一时间段没完成，可在第二天同一时间段且相同环境状况下继续完成。
把握大自然自身的固有色。这里的固有色，是指对色彩的明度、纯度等特征准确把握后的一种色相倾向。
库尔贝认为 :首先从自然物最暗部分画起。在他的画中，光是阴影的补色。
当暗部受光源色影响较小时， 可从物体暗部入手，以固有色为主，然后在其周围寻找邻近色和对比色。
当阴天光源色不明确时，色调则以物体固有色的冷暖倾向为依据。
比如，写生深秋山里的黄色调时，可从中找出偏红或偏绿或偏紫的颜色，这种变化又是相对的，必须和谐地处在整体的黄色调中。
画油画风景写生时应认真分析风景，把握大的色彩感觉，就不会造成色调的紊乱。
如果一开始过于注重色彩的丰富变化，就会影响画面色彩的整体关系。
最后还应遵循色彩的冷暖对比、补色对比、 明度对比、纯度对比等。
色块之间不是孤立的存在，彼此之间是相互依存、相互联系，从而形成一个整体的有冷暖层次的画面色调。
画作选自：伊凡·伊凡诺维奇·希施金