波斯细密画的审美特征 / 开普饭

波斯细密画是中世纪艺术的一个重要部分。是在手抄经典或民间传说、科学等书籍中，和文字相配合的一种小型图画。始于《古兰经》边饰图案，14～16世纪为其全盛期。早期画风受希腊、叙利亚等艺术的影响，色彩美丽，富于装饰性，至13世纪吸收中国绘画的一些方法而注意运笔和山水画程式的运用。

13～17世纪波斯细密画的发展过程中反映出伊朗民族伟大的同化力，它吸取外来影响，并赋予朝气蓬勃的民族生命力。因它处于东、西两大文明的中间地带，所以综合了所有外来因素，创立了伊朗民族特有的艺术形式与具有自己独有的审美特征：

一，色面造形
我所见到的绝大部分的细密画第一感觉是造形平整和色彩浓郁。画面出现的所有景物——天上的云雨，地上的虫草，幽深的庭院，神秘的湿婆……包括不同的形象，透明的衣裙，精美的饰物……都是以简练的平面图形绘成。如以一个关键词概括细密画语言特征，那就是：“色面造形”。
“色面造形”的具体解释是：画面以色彩的平面作为造形的骨架，线条只是辅助性的。画面中的线条可有可无，甚至可以消失，然而画面依旧神采熠熠；但是，如果色彩平面消失了，或者色面结构不清晰，那么作品就不能成立。

二，物质本色
　　“物质本色”指不透明的天然矿物质色粉和透明的天然植物色，及金箔银箔等，细密画家以天然树胶调和它们作画。东方画家和西方画家的色彩观念截然不同：对于色彩，东方画家接受自然馈赠，呈现自然本真，不做太多的人为改变。创作之时，尊重本质本色及其限定，运用智慧巧妙的搭配不多的几个颜色。这是“以少胜多”“浪漫想象”的东方审美情趣，以及“天人合一”“自然而然”的东方世界观，所决定的色彩配置方式。

不透明微粉一开始就平铺画面整版的平面空间，不留一点虚空，这使得其上承载的所有色彩平面，都会向纸面之上突浮，而非向纸面之下渗透。这是细密画的色彩具有张力的重要原因。即使是纯白色块，也不是纸面空白，而是在有色基底上，再次以白粉画出的，所以十分厚重实在。如果需要复杂的色彩效果，并不是通过调和混色的方式，而是通过底层和表层的透叠方式予以呈现：可以是对比色透叠，也可以是同类色叠加……微粉再细也是物质微粒，微粒与微粒之间是有间隙的。不透明的遮盖和半透明的显现，或者薄厚不一的放置，都会形成一种可感而难言的视觉感受——暧昧朦胧。年代久远微粉有时会有分层的龟裂和脱落。然而底层与表层共生美感，残破与精致互补交融，也是别有一番魅力。这种自然天成的物质痕迹，比主观人为的用笔更有感染力。即使运用透明植物色，也是罩染在不透明的物质微粉之上，所以也呈现出特别的物质痕迹。

三，意象空间

细密画与其他绘画相比还有一个显著的不同之处是：有明确的边框——面积宽阔，色彩浓郁，十分夸张。这意味着：“画面边界”自身成为了画面的重要组成部分；与把画面空间设想为“一片虚空”或“画无边界”的绘画思路完全不同。画家工作之前已经意识到既定空间，也明确了自己工作性质。粗大的边框时刻提醒着画家们：你表达的不是自然空间，用不着理会客观的真实性及合理性。你的任务是：将复杂的故事情节，隐喻的宗教理念，大小不等的人物等等，智慧而有序的落实于一个小小的“被限定的平面空间”之中。

　对比西方绘画中严谨的物理空间，细密画对空间的理解和处理，可谓“随心所欲”“为所欲为”！不知是否可以称之为“意象空间”？意：意境，象：象征。画面空间只是呈现作品“意境”和语义“象征”的方式，与真实场景完全无关！与透视的焦点，散点，近大远小……完全无关！仔细观看，细密画对空间的处理方式有很多种：平面立体交织，纵向横向并列，俯视仰视一体，甚至多时空，多情节，多等级共构……真是天马行空！自由自在！

四，形式表意

　可以推测：细密画对于形式结构的思考是放在第一位的。形式建构的起点是——主观的意图和观念的逻辑；完全不顾及客观世界的物理结构之完整。形式完善的思路是——不顺应物理的逻辑关系，形式的逻辑大于物理的逻辑。构思时和制作中，主观意图和形式逻辑直接对应，中间不加杂任何的附属条件……所以，无论情节形象多繁杂，形式都单纯明确，感受都舒适惬意。甚至可以总结为——情节越繁杂，形式越单纯！单纯的形式尽力包容着繁杂的内容，这构成了一种强烈的反差，制造出一种强大视觉张力，从而构成了对比阅读的审美魅力。换为画家思考：为什么细密画人物情节繁复，多重空间交织，甚至人物大小不一，却没有造成画面混杂，视觉厌倦？怎样使多种类，多角度，多形象，统合为一个整体？细细解读，其实就是形式的完整高于一切！视觉的舒适作为原则！多时空，多情节，多角度，多意味……都还原为明确的形式要素，抽象而简洁，都编织为明朗的形式结构，秩序而完整。把画面变为黑白图像后，形式分明的感受会更加清晰：雍容的君主，多面的天神，华丽的乐舞，残酷的战争，庞大的仪仗，甚至说明的文字……都被点线面，黑白灰的视觉形式整合，变为图形的曲直，方圆，疏散，密集；黑白灰的连结，中断，渐变，突变……有趣的是：尊贵的人物一般会隐没于人群，背景之中，少有单摆浮搁。跳出画面的点睛之物常常是：地毯的边角，连贯的盾牌，一抹飘带，一些窗棂……完全本末倒置！非常情趣盎然！即使看不懂异国文字，我们只需浏览视觉的形式，也能直接领会内在的含义。视觉形式明确告诉我们，画面表达的是——喧闹街巷，优雅礼仪，涌动情思，怪癖嗜好，异域对谈，远途密谋……

　　细密画作为文学插图和历史纪录，肯定要遵循文学的引导，当然要受制宫廷的任命。但是细密画家没有因为文字的玄妙，就失去图像想象力；没有为讨好君王，就牺牲视觉审美。只要进入画面的空间，画家就按照自己意愿和绘画规律摆布了一切，把时空，事件，情节，等级，形象，等全部翻译为绘画的语言，服从于视觉的秩序——文法灵动，情趣曼妙，主调铿锵，境界脱俗。