拉京剧要具备的两个精神

京胡技艺涉及方方面面，内容很多，但我认为自学琴伊始，就应当树立不懈追求音准节奏尺寸精准的思想，以及不懈追求京胡音质音色艺术美的态度。这两种精神对帮助自己打牢京胡基本功，以及琴艺高人一筹都是十分重要的。

和其他任何乐器一样，无论拉歌曲，戏曲，民族音乐或西洋音乐，都有音准，节奏和尺寸（即广义上的尺度分寸）问题。不然就不成其规范的乐音和旋律，也就谈不上用音乐语言去表达事物，传情达意。只不过乐器的结构不同，用途不同，演奏方法不同，对音准，节奏尺寸的处理各有不同罢了。

京胡属于高音拉弦乐器，主要是为京剧演员托腔保调伴奏。因此无论西皮，二黄，反二黄的定调都是纯五度的内外弦定调，如果内外空弦不准，起不到保调的作用，演员将无法正确演唱。再就是左手各指的按音要准，特别是下把位按音，还有迭指按音的情况更要注意音准。京剧在伴奏传统戏上还有两个特殊情况，一是唱腔中的4和7，传统是唱京4，京7，分别比还原4，还原7略高低一点，京胡也是按京4，京7伴奏，但现代戏一律按还原4，还原7唱拉，否则大乐队无法统一合作。二就是传统戏在六人制文场的情况下，演员提出比谱面调略高或略低定调（所谓硬一点，软一点）是可以的，但这只能在无管乐（笙，笛子等）的情况了下，否则不行。

京剧是扳腔体的剧种，各个行当，相同的板式和腔系，形成了大至相对固定的唱腔音乐节奏和速度，具体的应用体现在台上演员与文武场的紧密配合之中。同时京剧台上的演出也具有很大的灵活性，演员状态好，拉腔多唱一两板，琴师临时来个即兴的花过门都是常见的现像。这与演现代戏，全部按总谱伴奏演出是完全不同的。

很多不甚了解京剧的人，一说到京剧就说是粗糙不堪的燥音戏，很难入耳。其实这种现像在京剧的早期是存在的。那时没有剧场音响，演员都是唱正宫调，声音干涩，确实难听，尺寸过于小的京胡也难听，那时武场乐器都不是定调制作的，听起来阴阳怪气的。

经过近百多年的改革进步，京剧在声系训练的科学性，乐器制作的改良效果，乐队配器的扩大等方面，都有长足的进步。京剧唱腔音乐之美被越来越多的人所认识喜爱。

以京胡为例，经过改良制作的京胡不仅能满足演员唱腔伴奏的需要，而且一批京胡独奏音乐走上舞台，走向世界，成为中国民族音乐一道亮丽的风景线。

现在的京胡演奏，只要京胡制作的材料符合要求，制作工艺规范，尺寸准确，无毛病，只要琴师的技艺高超，都能拉出音质音色绝美的京胡音乐作品来。在当代的名琴师中京胡音质音色很美的如王鹤文，尤继舜，吴汝俊等都是出好音的高手。江克美则是民乐界拉京胡独奏曲的高人。

可惜的是中国京剧票界还没有见到过京胡出好音的高手，也许有我们没见着罢了。