林容生的色彩情怀

色彩情怀
宋元以后,中国的山水画基本上是以水墨为主要创作方式的,墨的简朴玄淡被认为是可以概括所有的色彩并可以充分地表现文人雅士的志趣、精神和文化品位。因此,对于笔墨的技术要求和视觉感受成为画家在山水画的形式上最重要的追求。
社会发展到今天,我们的精神生活和物质生活已经和古人有了很大的不同,我们开始喜欢谈论个性,喜欢谈论现代化。就中国画而言, 我们也认为以水墨为主导的作品形态和表现方式己经不能满足我们大家的审美需要,让丹青重放光彩的时候已经到来。虽然对于色彩的使用可以有多种多样的认识和实践,但对于中国画来说,也并不是什么创新的作为,只是在很长的一段时间里,不太有人做这样的事,给我们今天有了这样的机会而已。
山洼人家 68×68cm 纸本水墨设色 2014年
我们习惯上把传统的山水画分成水墨、浅绛和重彩三种样式。其中水墨的色彩是最单纯的,仅用黑白两色,严格地说是只用黑一色。因为水墨画的白色都是纸张留出来的,而墨色的深浅浓淡,也是用水把墨稀释了画上去的。水墨的画法充分利用了毛笔和宣纸的特性,运用笔墨的干湿浓淡造就出许多微妙的变化出来。张彦远说“草木敷荣, 不待丹碌之采;云雪飘颺,不待铅粉而白,山不待空青而翠,凤不待五色而綷。是故运墨而五色具,谓之得意;意在五色,则物象乖矣。” 这种认识的根源可以追溯到孔子“绘事后素”、老子“五色令人目盲” 的看法,水墨滤去了自然风景中的绚丽色彩,注重以情境的营造和笔墨的表现潜入内心,追求朴素和简淡的美。笔痕墨迹的变化,虽无色彩的灿烂,但有“机趣天成”,黑白中幽隐阴阳之道,应该是最理想化的色彩境界了。另外,古代画水墨画的画家都是文人雅士之辈,画画大都属自娱玩玩,也不想弄那些五颜六色的瓶瓶罐罐那样的麻烦, 所以用一枝笔一块墨一碗水来画画,也很符合他们画画时的状态。
且看春风垂柳 68×68cm 纸本水墨设色 2014年
浅绛的画法,则是在水墨的基础上略施淡彩,通常用的是一冷一 暖的花青和赫石,稍为浓重一点的也用一些石青石绿朱膘等等,依然遵循水墨的清雅简淡原则。设色的目的也不是要去追摹和表现山水的客观情态自然性状,只是使画面层次的变化较之水墨更为丰富一些。清代王原祁说到设色之法,认为“与用墨无异,全在火候,不在取色, 而在取气,故墨中有色,色中有墨。……但取傅彩悦目,不问节腠, 不入窾要,宜其浮而不实也”。着色不是为了要表达色彩,而是的更好的体现墨韵。因此要服从墨色表现,注重色与墨的相调和。当然, 我们会发现淡赭淡青本身也具有非常雅致好看的色相,在水墨的底子上施一遍赭石或者花青可以使画面在视觉上更加的单纯和谐统一。
春月 63.5×67.5cm 纸本水墨设色 2015年
青绿画法则是传统山水画中色彩最为浓重的一种,不过它的辉煌已经是一千多年前的事情。以石青石绿为主调的色彩形态来源于“青 山绿水”这一客观的自然存在,但还是不同于西方写实绘画中的对自然风景的光色空间进行科学的分析和真实的表现。青绿山水以线条勾勒造型,设色虽然鲜亮明丽,但不离中国传统的色彩观念与用色原则。青绿是象征性的,这样的色彩意象可以让我们感受到木草滋润生命蓬勃。而通过色的并置来实现彩的生动,才是我们使用色彩的高明之处。青绿山水画色谱不算太复杂,主要用的也是石青石绿赭石花青,偶尔用些朱膘朱砂点缀,色相取其天然本色。这些颜色放在一起十分的耀眼,所以要用对此的色相做底,用墨色勾染,免去了一些“火气炫目”。这样的处理方法把青绿山水画的创作和欣赏纳入了一个比较固定的模式并在今天成为种一种传统绘画的经典样式。
那棵树 63.5×67.5cm 纸本水墨设色 2015年
水墨、浅绛和青绿的骓与俗、兴与衰都是过去的事了。其实不论那一种样式中国画的色彩表现都是以超越物象的客观情状而直接指向心性情意为最高境界的。“夫观气采色,天下之通用也。心变于内而色应于外,皎然可见”。应该庆幸我们有这样的传统,这使我们今天把色彩作为一种学术思考的时候有了一个从古典出发的新起点,我们要做的只是从长期的技法相传中形成的种种程式中解脱出来,赋于色彩以新的形象和新的生命。
色彩是情境,也是意境。情境源于客观存在,意境生发于心性和灵性。
单纯是一种境界,缤纷也是一种境界。要在单纯的色彩中体验缤纷, 在缤纷的色彩中实现单纯是一种更高的境界。
色彩要用眼去看,也要用心去画。用眼看到的是色相、色度、色的比较、色的感觉,而其中的激情、理想、期待、创造等等生命的气象是要用心才能体会得到的。
古人认为墨的黑白可以包容一切的色彩,这是一种气度不凡的情 怀。
而今天的中国画应该包容所有的色彩,才是为更符合这个时代精神的一种胸怀。
——林容生
二千零四年春于闽中卧云堂
千城之城布拉格 41.5×56cm 纸本水墨设色 2015
(0)

相关推荐

  • 走进中国美术馆: “景·色——牛克诚山水画作品展”

    牛克诚,一位严肃学者,却被美术界称作好"色"之徒.无论是他的艺术史研究,还是他策划主持的美术活动,或者他的绘画创作,都紧紧围绕"色彩"这个关键词,谓其好&quo ...

  • 林容生:文人画不设色是当代青绿的机遇

    林容生,1958年7月生,福建福州人.曾任福建省画院院长.现为中国国家画院艺术家.博士后工作站导师,福建师范大学闽江学者讲座教授.博士研究生导师,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中国工笔画学会 ...

  • 青绿山水画的山石着色方法之积染法

    积染法就是用薄色一遍一遍地积起来,使颜色逐渐厚重.积染时一定要等第一遍颜色干后再积染第二遍.水分没干时颜色较暗.大青绿山水画厚重.鲜艳的色彩都不是一遍完成的.如一次性地堆上厚色,或颜色没干就上第二遍色 ...

  • 山水画中的色彩应用

    赵春秋 春来梨花开满园 色彩是一门具有感情的语言,它是构成画面效果的一种重要创作手段.在山水画漫长的发展过程中,人们的色彩意识也在不断地发生着变化,从色彩的伦理象征意义到思考人生的哲学高度,山水画的着 ...

  • 【写生略谈】| “随类赋彩”——色彩在国画山水中的语言

    对于山水画写生来说,色彩是重要的表现要素.色彩风格及其中蕴含的语言,不仅是山水画独特魅力的表现,还是一个山水画家自身风格的体现.基于此,本文将重点探讨在山水画写生中色彩应用的表现价值及其情感语言,从而 ...

  • 诗性、生命与自然——林容生的山水世界

    文 / 许柏成 林容生近照 林容生,1958年生,福建福州人.现为中国国家画院山水画家,福建师范大学美术学院博士生导师. 在中国当代山水画坛,林容生是一位有着鲜明个人面貌的艺术家.他作品中安静典雅的气 ...

  • 【本期名家·林容生】许柏成|诗性、生命与自然——林容生的山水世界

    主持人语: 笔墨是中国画的灵魂,画家在运笔用墨中,体现着人生修养.文化积淀和艺术思考,蕴藏着丰富的人文精神.本期[时代人物]推介画家童中焘,他是一位学者型画家,其家学深厚,博览群书,对于传统典籍,中外 ...

  • 林容生国画山水20幅

    笔墨丹青新视角2018-11-25 05:19:00

  • 你还在思索如何下笔?林容生“零基础”教你搭建青绿山水画的现代演绎法则

    宣和供奉王希孟,天子亲传笔法精. --摘自宋荦<论画绝句> 历史上少年天才并不少见,在我国的千年书画史上,未及弱冠却凭借一幅画就名垂千古的王希孟可谓是"前无古人.后无来者&quo ...

  • 林容生 | 筆墨之筆:放棄用筆用線,則是放棄千百年的筆墨文化積累

    ▲清晨 纸本水墨设色 68x45cm   2020 笔墨之笔 中國人生活當中還在使用最古老的工具,除了筷子以外,大概就是毛筆了.筷子自不必說,因為關乎吃飯,每個人每天都在用著.而毛筆在以前讀書寫字,也 ...

  • 林容生 |一心一境:《夏至》

    原创 卧云堂 ▲夏至 纸本重彩 136x34cm 2013 花香在空气里 飘散出 一丝清凉 花开的时候 这样的片刻 就是 永恒的存在 局部 局部 局部 局部 局部 局部 局部 局部 局部 局部 局部 ...

  • 林容生丨乡村纪实 福建省泉州市永春五里街

    ▲永春五里街速写之一 ▲永春五里街速写之二 福建省泉州市永春五里街 2020/10/03 路過的風,在畫紙上 留下雨點的印跡 不要在意它們打濕了紙張 這就是雨點和紙張現在的樣子 一棵看上去很老的樹,斜 ...

  • 中国画名家小品集:林容生作品​

    中国画名家小品集:林容生作品 林容生,1958年生于福建福州.1982年毕业于福建师范大学美术系.现为福建师范大学美术学院教授.硕士生导师﹐中国美术家协会会员,中国书法家协会会员. 021-68-36 ...

  • 林容生丨乡村纪实 北京房山区十渡镇十渡村

    房山十渡鎮 2020/08/26 站台上空無一人 據說 傍晚的時候 會有一班到北京站的綠皮車 那個穿過山洞的鐵道橋 總是在畫面中出現 背景依舊山巒起伏 橋下的柿子樹似乎長高了些 樹梢頭依舊掛著果實 又 ...