从一幅梵高的静物画聊出了另一幅静物画，再一幅，又一幅，感觉六月要将梵高所有的静物绘画作品，都做一番介绍方能罢休。大有不吐不快的趋势，似乎现在还只是有那么一丝丝畅快。憋了半年不发声，没想一出声六月依旧是个话唠。谈什么畅快，要不要再加点清肺丸，暂且看着画说，必要时还得戴上口罩。
现在从一幅画的内容，聊到了有关绘画的事，有点搞点事情的意味，借由几幅静物画真的能够让人看到梵高的蜕变，从一种画面不鲜亮，所谓的暗，到画面不仅鲜亮，而且绚烂，亮艳，通透，这种用词，还真有一种吃了清肺丸的感觉，难道就是所谓的明。让人粗浅地以为，明比暗好，果真如此么，答案相信聪明的你是自知的，试想，一天，也分个白天和黑夜，各有特色，各有特长才是正解。
（Stilleven met stenen bak met peren）
不过，梵高的确在绘画风格上发生了变化，用蜕变和突变都不为过，这是观者有目共睹的。自1886年从安特卫普艺术学院的训练班，直接来到巴黎，就在这不满两年的时光里，梵高俨然是换了一个风格。不妨一起来看一幅梵高大约在1885年的秋季绘制的作品，题名为《石盘与梨》（Stilleven met stenen bak met peren）的静物，目前由荷兰的乌得勒支市的中央博物馆收藏着。
这幅静物画是梵高在纽南小镇和家人生活时的绘制，那是一段不堪回首的日子，既有母亲摔断腿，需要梵高照顾的日子，又有父亲离世永别的时刻，更多是他有点看不清人生前面的方向。甚至去年3月底，有一则有关梵高的新闻，他于1884年绘制的，一幅描绘纽南的作品《纽南春天里的牧师花园》（Lentetuin, de pastorietuin te Nuenen in het voorjaar），尚在展览时期被盗了，当天正值梵高167周年诞辰日。
（Lentetuin, de pastorietuin te Nuenen in het voorjaar）一幅静物画，一幅风景画，不难看出画中有法国巴比松画派现实主义的表现，只是其中似乎潜藏了更多忧郁的情绪，透过一种更为浓郁的灰色调传递给观者。六月真的不太容易感受到，梵高的表姐夫画家安东·莫夫（Anton Mauve）对他的影响有多深刻，似乎并没有把调色的绝技传授给他。
反而让六月感到，会不会是同属海牙画派的画家埃菲尔·埃米尔·阿奇里·德·博克（Théophile Emile Achille de Bock），对他的影响要更深一些，画面中过于粗略和灰暗的表现技法着实比较明显，尤其是这幅《纽南春天里的牧师花园》，看后让人不禁想唱那首耳熟能详的儿歌，“春天在哪里”，当然仅只这一句，而且是一句问句。
梵高创作的这片花园，是他的父亲工作的地方，临时寄居在父母身边生活的梵高，此时如同一只困兽，唯有绘画才能令其得以释怀。在纽南的时光，梵高创作了大量的作品，包括这幅《吃土豆的人》（The Potato Eaters），他的勤奋是有目共睹的，当他成名后，这一时期带有向法国画家让·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）致敬色彩，描绘劳动人民形象的作品，许多都成了不朽的作品。
谈点绘画的事儿
无问西东
不分青红
往白处说
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绘事
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