盐设计·“怪兽”毛冠帅：用木器表达自然的奇美，释放内心的情愫
在物欲横流的社会，他靠木作糊口，比起做产品，他好像更钟情于做艺术；他手中做着“怪兽”，真正的“怪兽”其实是他的心，对艺术的热忱，而且始终如一。
被江南文化浸润了千年的浙江宁波慈溪，孕育了这样的“怪兽”。为什么要起这样的名字呢 ?“因为我的名字是毛冠帅，用宁波方言读起来就像是怪兽。”
毛冠帅，1993年出生，是一个职业木雕艺术家，他就读于中国美术学院。其实他打小就喜欢美术，参加美术班、进入集训营、学习中国画、甚至临摹过《庐山高》等作品，他说自己是通过网络开始学习制造木器。自2016年起，他在上海多次完成个人作品展，并赢得国内工艺领域极高的认可，也拥有了自己的无数粉丝。作品曾被《汉声》杂志创始人黄永松、香港苏富比拍卖行、亚洲艺术总监等国内外收藏家收藏。
每个人都在生活，却很少有像毛冠帅那样将世界观察得细致入微。“我希望人们多爱我的作品，希望他们能在使用这些木器时像你我一样，也感受到自然的美好。”他对于木器造型的设计，可谓驾轻就熟。但他并不喜欢过于现代感的造型，反倒是喜欢把生活中，那些最细微、最会被人忽视的瞬间印刻在作品里。比如他设计的“落叶盘”，就是源自时光易逝的灵感；而“小山托盘”，则是以连绵起伏的群山为题材。看似灵光乍现，实则是对生活的感慨，以木作的方式呈现出来。
毛冠帅的作品更强调的是个体精神表达，在他看来，技术和艺术的表达能力之上，最主要的是要能表达出一种情感，其实这是艺术创作里面最难能可贵的。
我们会看到他善于偶尔会在时空的变动，捕捉一个转眼即逝的瞬间。《消失的人》将天然的木材结巴精妙地布局在人形身上，这是人的审美和自然的完美结合。姿态万千、动作不一的小人，它们的身上都有缺口。这一系列作品上一刀刀的刻痕就像是山水画中的皴法，颇具匠心。整体的造型，可以和园林中叠砌精巧的假山石相对应。
他的作品中，你还会看到不同系列的作品散布在同一个的空间，孤立的个体变成了整体，就像是组合起了一串密码，每一个都好像不可或缺。作品的多样性在展览现场重叠交织，不同的作品分配着不同的重量，一种节奏感就这样出现。《平衡感》的细微之处，你可以看到刀子的刻痕、砂纸打磨的印迹、小人身上的毛边、笔触充满质感，让创作变得更加立体和饱满。
毛冠帅说《缪斯系列》最开始想要表达的是想象中的伴侣，但后来随着创造，发现它多了母性的概念。这种亲近感让很多看到作品的人都不由自主地想去触摸。而对于毛冠帅而言，它是自我情绪的释放，有对现实的逃避，有不得不面对的真实，有幻想，有委屈，更有一份心尖柔软。
毛冠帅的作品适合你有意识或无意识地静静看。所有的白分明都不是无瑕的白，而是质感的白，是真实的白，是认真的白，仿佛饱经岁月沧桑的洗礼。
木材的重量感是新作《透》表达的侧重点。大而厚实的木材提供了视觉上的冲击力，与过往作品区别开来，也杜绝了沦为工业化时代装饰品的可能。用木蜡油技法与对木材天然裂痕的温和接纳还原了一份洁净。大小不一的雕塑或立或卧，于空间四角，在个体与群体的相对中，诞生了使之倾注的能量。新作“透”的体察多在于心理方面，它是力量和约束，也是任何空间的天性，使感官经验变得厚重。
接近十年的创作，他将蓬发灵感转换、沉淀，成为了诸多形态的木作。他并未停滞脚步，继续寻求着世界中难觅的“根骨”。
出品人│王波 主编│刘爱萍
首席执行│王慕道 首席记者│乐水
编辑│方化 曹欣宇 扬木子
视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧