直击书画：明“取舍”是画家立法之根，是中国画写意之魂

法无定式，舍是法，取也是法，正所谓取舍有道。中国画领域很多人认为极简是其高度，点墨成画。因而诸家都在舍中取道。可道之真理，是舍为真法吗？这个问题是值得反思的，这个问题也是当代画家所要正确对待和思考的问题。在中国画创作中，加法，减法都有其道理，而理通在于加减有道，加减有法。画家的自我修养中，追寻画道之真理应该是其不断学习应用的方向。至于自己绘画人生中所用之法，是减法还是加法，在于画家自己所立之法，所追求之法。

取舍之“取为可取”“舍为可舍”很多画家认为意思是相同的，都是留其精髓，弃其糟粕。所以取与舍都是精简之意，而这样理解就狭义了，“取为可取，舍为可舍”可不是字面简单的释义精简，而是精简凝练，赋神赋意！意思就是一幅中国画作品的产生，画面元素因画面需要，因画家所阐述之意可减可加，而非一味地简练。法无定式，一味简练非中国画之道。取舍之取者非取单纯表现物象的元素，是取天地造化、取人文形态而予画面也，舍者也非简单地舍弃物象之多余元素，而是舍皮囊而予神形。

画家需懂“取舍”之道，方能明法无定式之意。不然，你所成立的自己之法，为“伪法”也。法无定式，是指立法者在明“取舍”之道而各自建立的法度。只懂减法非是明“取舍”之道，所以建立之法非大道，难以立根脚。

因“取舍”而立法，才形成了中国画所追寻的写意之境。所以大家可以明白，中国画之写意非元素变形，非精简物像形态。而是一种“取舍”表现。境界高者“取舍”而生的写意之韵而浓厚深远，境界低者写意之韵而次之。而不懂“取舍”之法者，写意非写意也，仅是简单的形态抽象变形。

“取舍”之道，天地造化也，是画家洞悉、明悟与呈现的画面所述之境。因而，可知“取舍”之道就是画家所对大道的感悟，因而懂“取舍”是画家绘画之法的立法之根，是中国画“写意”之魂。