这37件书画国宝，永久禁止出国展出！
2012年，为适应文物出境展览的新形势和新要求，切实保证珍贵文物，尤其是一级文物中的孤品和易损品安全，国家文物局发布《第二批禁止出境展览文物目录（书画类）》，其中37件（组）一级文物禁止出境展出。
【书法类】
1、西晋·陆机《平复帖》（北京故宫博物院藏）
《平复帖》为晋代陆机书法作品，牙色麻纸本墨迹，共9行84字，无名款，宋人定为陆机作品，米芾定为“晋贤十四帖卷”之一。书写于西晋的《平复帖》，是传世年代最早的名家法帖，也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹，有“法帖之祖”的美誉。陆机《平复帖》被评为九大“镇国之宝”之一。
2、东晋·王珣《伯远帖》（北京故宫博物院藏）
《伯远帖》是东晋著名书法家王珣书写的一封信，纸本，行书，共5行47字，纵25cm，横17.2cm。《伯远帖》与王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》并称“三希”。20世纪30年代，清皇室被逐出故宫时，老皇妃将《伯远帖》携出宫换钱，因此流散在外，辗转乱世中。直到1950年宝帖在香港出现，周恩来总理指示以重金将二宝购回，再交故宫博物院珍藏。
3、唐·《兰亭序》神龙本（北京故宫博物院藏）
王羲之《兰亭序》神龙本，系冯承素摹本，纸本，行书，纵24.5cm，横69.9cm，28行，324字。因卷首有唐中宗李显神龙年号小印，故称“神龙本”。存世兰亭序墨迹以“神龙本”为最著，流传最广、影响最大。此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本。
4、唐·欧阳询《梦奠帖》（辽宁省博物馆藏）
《仲尼梦奠帖》是中华十大传世名帖之一，纸本，纵25.5cm，横33.6cm，为唐著名书法家欧阳询所作，是欧阳询现存的四件墨迹之一。欧阳询为“初唐四家”之一，《仲尼梦奠帖》的笔路极近王羲之的《兰亭序》，说明欧书确实是继承王羲之而又有所创新。
5、唐·国诠《善见律》（北京故宫博物院藏）
《善见律》述释迦牟尼弘佛之事，卷末上端书“善见律卷”，下署“贞观廿二年十二月十日国诠写”。此卷经书工整，结构点画均匀秀劲，运笔灵活熟练，轻重适宜。全篇一气呵成，造诣精湛。
6、唐·怀素《苦笋帖》（上海博物馆藏）
怀素《苦笋帖》，绢本墨迹，两行十四字。书法俊健，墨彩如新，直逼二王书风，是怀素传世书迹中的精彩之笔。清吴其贞《书画记》评：“书法秀健，结构舒畅，为素师超妙入神之书。”苦笋与茶的性状，同佛道中人有许多相通的地方，怀素通过书法充分体现了茶与禅的种种缘分。
7、唐·杜牧《张好好诗》（北京故宫博物院藏）
《张好好诗》是晚唐时期的一首诗词，由杜牧所写的五言古诗。此诗以浓笔重彩，追忆了张好好六年前初吐清韵、名声震座的美好一幕。当年那绰约风姿的张好好，才不过几年，竟已沦为卖酒东城的“当垆”之女。杜牧用精湛的诗歌语言，再现了张好好升浮沉沦的悲剧生涯，抒发了诗人对这类无法主宰自己命运的苦难女子的深切同情。
8、唐人摹《万岁通天帖》（辽宁省博物馆藏）
唐人摹《万岁通天帖》又称唐摹《王羲之一门书翰》，宋代《秘阁续帖》、明代华夏《真赏斋帖》、文徵明《停云馆帖》、王肯堂《郁冈斋帖》、清代《三希堂法帖》曾刻录。其中以真赏斋为精刻而有名。唐摹《万岁通天帖》较之台湾收藏的《远宦帖》，日本收藏的《孔侍中帖》《丧乱帖》等更为重要。以其忠于原作风貌，为人们提供了研究二王以及东晋至六朝书法的可靠依据。
9、五代·杨凝式《神仙起居法帖》（北京故宫博物院藏）
《神仙起居法帖》书于后汉乾祐元年（948年，杨凝式时年76岁），当属其晚年代表作。卷前有题签“杨凝式书神仙起居法墨迹”，帖后有宋代米友仁、元代商挺、清代张孝思题记及楷书释文五行。
10、北宋·林逋《自书诗》（北京故宫博物院藏）
林逋《自书诗》卷为纸本、行书，纵32厘米，横302.6厘米。自撰并书诗5首，笔法清秀挺劲，卷末自识：“皇上登宝位岁夏五月”，应是仁宗天圣元年（1023），时林逋57岁。本幅有苏轼、清乾隆两跋，卷后有王世贞、王世懋、王鸿绪、董诰跋。
11、北宋·蔡襄《自书诗》（北京故宫博物院藏）
蔡襄《自书诗》，纸本，纵28.2cm，横221.2cm，行书。蔡襄时年40岁，正不惑之年，中年蒙用，迟来还是不掩快意。着笔间令人直睹心境的轻快。通篇流畅自然，沉稳端丽，婉约淡雅，蕴藉清隽。作起首行中带楷，十分用意，渐次流畅不拘，溢而为行草，最后挥洒为小草，越到后来越潇洒自如，后人评为：“此公第一小行书”。
12、北宋·文彦博《三帖卷》（北京故宫博物院藏）
文彦博书迹世所罕见，此三帖似为案牍批语。吴荣光《辛丑销夏记》有著录，但诸家藏印与荣郡王一跋均失载。此三帖为文彦博公文案牍所书，第一帖年岁久远，似经揭损，墨色较疲。第二贴字如拳大，笔势沉着，有颜真卿遗风，张珩认为此为文彦博传世墨迹第一。
13、北宋·韩琦《行楷信札卷》（贵州省博物馆）
韩琦《信宿帖》与《旬日帖》联装，称为《行楷信札卷》，纸本墨笔，纵30.9厘米，横71.7厘米，可辨识字150。该贴书风雄健，结字严谨，学颜真卿而不杂他体，为同时代所少见。有高士奇、清内府鉴藏印。
14、北宋·王安石《楞严经旨要》（上海博物馆藏）
王安石书《楞严经旨要卷》于正书中间有行书，结字修长紧聚。字势于端庄中有奇纵的变化，左俯右仰，上下揖让，横笔逸出，孤撇出挑，颇有奇逸之趣。用笔清劲，起笔轻按，导送收放，使转灵活，颇得杨凝式的笔法。全篇行次紧密，少有空白，然字行间错落参差，并不板滞，有“横雨斜风”之势，得萧散简远的意韵。
15、北宋·黄庭坚《诸上座》（北京故宫博物院藏）
此卷为纸本，大草书，纵33厘米，横729.5厘米。《诸上座》原为五代金陵僧人文益语录的节录，通篇是“禅宗”的语言。此卷是黄庭坚为他的朋友李任道写的，款署“山谷老人书”，钤“山谷道人印”，运笔圆劲苍老，笔势雄畅。卷后有明代吴宽、清代梁清标跋。
16、北宋·米芾《苕溪诗》（北京故宫博物院藏）
《苕溪诗》为宋元佑三年（1088）八月八日米芾书自撰诗。共35行，294字，此为米芾三十八岁时所书。铃有“绍兴”“睿思殿印”“项元汴印”“乾隆御览之宝”“嘉庆御览之宝”“宣统御览之宝”等鉴藏宝印。帖首行下有项氏收藏之“独”字编号，帖后有米友仁，李东阳跋。
17、北宋·赵佶《草书千字文》（辽宁省博物馆藏）
此卷为纸本，草书，纵31.5厘米，横1172厘米，为描金云龙，长3丈，无一接缝。云龙纹生动规整，犹留唐人遗韵，对研究宋代造纸技术弥足珍贵。写在上面的狂草书千字文一气呵成，笔势凌空，变幻莫测，犹如长江奔腾，一泻千里，运笔迅疾流畅，结体奇宕潇洒。此卷作于宣和四年(1122)，是赵佶40岁书法大成时之作品，为稀世珍品。
【绘画类】
18、隋·展子虔《游春图》（北京故宫博物院藏）
《游春图》是中国现存最古的一幅山水画，全图在设色和用笔上，颇为古意盎然，山石树木的线条，轻重顿挫，充满变化。作者运用了浓重的青绿填色，作为全画的主调。浓重的青绿色调，也正是春天自然景色的特征。这种色彩的使用，被称为“青绿法”，开创了中国山水画一种独具风格的画法。
19、唐·韩滉《五牛图》（北京故宫博物院藏）
韩滉《五牛图》是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”。图上五牛的姿态各异，或行，或立，或俯首，或昂头，使这些牛也有了性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平。
20、唐·周昉《挥扇仕女图》（北京故宫博物院藏）
《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。画中描写几位衣着艳丽的最新贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。“虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。
21、唐·孙位《高逸图》（上海博物馆藏）
由于年代久远，这幅《高逸图》只是残卷，画面上只有山涛、王戎、刘伶和阮籍四位人物，而嵇康、向秀、阮咸三位人物的画面，在北宋时就已缺失。
《高逸图》中的人物、衣服及陪衬的景物、器具，均用淡色或白描，显得素静雅洁，象征“竹林七贤”身置物外的闲适；而花毯及背倚的花垫，不仅画出许多复杂的图案，而且敷以重彩浓色，显得鲜艳夺目，暗示“竹林七贤”名望地位的高贵。
22、五代·王齐翰《勘书图》（南京大学藏）
《勘书图》绘一文士勘书之暇挑耳自娱的情景。文人白衣长髯，袒胸赤足，坐于书几前，左手扶椅，右手作挑耳状，神态怡然自得。书几上有摊开的书卷，一书童于几旁侍立。文人身后为三叠屏风，上画青绿设色山水。屏风前横一长案，上陈卷帙。画家十分巧妙地选取画中人“校读间隙挑耳”这一看似平常的动作，着意刻画了其惬意的神情。加之环境的铺陈、烘托，生动地表现了南唐贵族文人闲适的情状，展示出他们日常生活的一个侧面。
该图描写手法高超，形神兼备，反映了昔日勘书者的荡然性格与狂放的气质。画中环境，为室内陈设着的屏风、几案、卷册之类。全图构思十分精密，合适有度。
23、五代·周文矩《重屏会棋图》（北京故宫博物院藏）
此图描绘南唐中主李璟与其弟景遂、景达、景过会棋情景。头戴高帽，手持盘盒，居中观棋者为中主李景，对弈者是齐王景达和江王景过，人物容貌写实，个性迥异。衣纹细劲曲折，略带顿挫抖动。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗意，其间又有一扇山水小屏风。故画名日“重屏”。
24、五代·胡瓌《卓歇图》（北京故宫博物院藏）
《卓歇图》描绘了契丹族可汗率部下骑士出猎后歇息饮宴的情景。可汗与其妻关氏盘坐地毯上宴饮，侍从正执壶进酒献花，前有奏乐起舞者。画面上有骑士多人或倚马而立，或席地而坐，马鞍上驮着鹅雁等猎物。人物面相服饰具有契丹族特征，背景荒凉寂静，画面笔法古健雄劲，线条繁密，体现了当时北方画派的特色和契丹画师的独特画风。
25、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》（北京故宫博物院藏）
《韩熙载夜宴图》是顾闳中奉南唐后主李煜之命，夜至韩熙载的宅第窥视其夜宴的情景而作的。此图采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中出现。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。
画家在构图上作了精心安排，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，每段相对独立，而又统一在一个严密的整体布局当中，繁简相约，虚实相生，富有节奏感，图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。人物的趋向动势变化丰富，疏密向背有致，神态动静相宜，全图之势蓄于画卷之内，紧密而富有张力。第三段景物中安置了一枝烛台，红烛高照，点明了《夜宴图》特定的时间，而并不精心描绘夜色，这种中国传统式的意象表现手法与方式共同构成了一种“有意味的形式”。
26、五代·卫贤《高士图》（北京故宫博物院藏）
此图又名《梁伯鸾图》，描绘的是汉代隐士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。整幅以人物活动为中心，下部竹树相杂，溪水环绕；上部则远山巨峰，平远山岭。画中梁鸿端坐榻前，正潜心于学问；而孟光则恭敬地双足跪地，举着盘盏，递向案上。作者巧妙构思，将盘盏作黑红两色，置于孟光前额和梁鸿桌案之间，十分醒目，恰是道出了“举案齐眉”的典故。全幅结构繁复，但景物设置都错落有致，独具匠心，处处都与表现主题高人逸士有机相联而浑然一体。
27、五代·董源《山口待渡图》（辽宁省博物馆藏）
《夏景山口待渡图》，被认为是董源江南风格的典型作品之一，描绘的是江南夏日山水景色，山势重叠，缓平绵长。草本丰茂，江水秀润，云雾显晦，在董源之点染皴擦中尽显，宋人评其画作时认为“水墨类王维，着色如李思训。”
28、五代·黄筌《写生珍禽图》（北京故宫博物院藏）
《写生珍禽图》是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。
这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。
29、北宋·王诜《渔村小雪图》（北京故宫博物院藏）
此图描绘的是冬季小雪初霁的渔村山林景色。图中雪山奇松，溪岸渔艇，峰迴路转，步移景易，整个画面意境萧索，笼罩在一片空灵、静寂的氛围之中，虽有渔夫艰苦劳作，但反映的却是文人逸士向往山林隐逸生活的雅致情怀。
30、北宋·梁师闵《芦汀密雪图》（北京故宫博物院藏）
此图描绘严冬时节的沙渚平川，薄暮悄然降临，瑞雪覆盖的浅滩上，黄栌枯槎在寒风中摇曳，坡石竹枝已尽为白雪覆盖，干枯的芦草在阴沉晦暗的背景下瑟瑟隐现。清寂之中，一池湖水尚未封冻，两只鸂鶒在沙洲上相互依偎，一对鸳鸯于寒波中嬉戏，此情景与漫天密雪的景色形成对比，是一幅山水与花鸟融汇的湖天小景佳作，画家以细腻、凝炼的笔触、简约舒缓的平远式构图，真实地再现了隆冬时节荒寒萧瑟的意境。
31、北宋·祁序《江山牧放图》（北京故宫博物院藏）
《江山牧放图》为平远式构图，取景开阔。图绘初春时节，牧童们在湖泽坡岸间牧牛的情景，是典型的宋代风俗小品画。该作是祁序流存至今的唯一一件作品，原藏清宫内府，宣统年间为溥仪运出宫，存于长春的小白楼内，后为伪满“国兵”周觉民掠得。1983年9月由李倩玉捐献给故宫博物院。著录于清内府《石渠宝笈初编》。
32、北宋·李公麟《摹韦偃牧放图》（北京故宫博物院藏）
此图系摹绘唐代画家韦偃《牧放图》之作。画高低不平的土坡沙渍间，牧者赶放着群马。马匹或觅食，或奔腾，或嬉闹，或翻滚，各具姿态，生动有趣。牧者有的骑在马上，有的靠在树下，有的穿戴较为整齐，有的则赤足敞怀。画幅前半段拥塞、紧密，后半段疏散、松弛，富于节奏感。全图共画马1200多匹，牧者140余人。人物和马匹用墨笔勾勒，线条挺拔有力，墨色较浓重，坡石极少皴擦，略施赭石色渲染，既加强了画面的气氛，又保留有唐代绘画的风貌。
33、北宋·张择端《清明上河图》（北京故宫博物院藏）
《清明上河图》本是进献给宋徽宗的贡品，流传至今已有800多年的历史。其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
作品气势恢弘，长528.7厘米、宽24.8厘米。画有587个不同身份的人物，个个形神兼备，并画有13种动物、9种植物，其态无不惟妙惟肖，各种牲畜共56匹，不同车轿二十余辆，大小船只二十余艘。这件现实主义的杰作，是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料。
34、北宋·王希孟《千里江山图》（北京故宫博物院藏）
《千里江山图》整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满着浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。
35、南宋·马和之《后赤壁赋图》（北京故宫博物院藏）
本图系根据苏轼文学名篇《后赤壁赋》内容创作，形象地再现了赋文内容。画面长江浩渺，远山起伏，江心一舟顺流而下，舟中苏轼与同游诸友据舱而坐正在饮酒。天空明月高悬，一只仙鹤飞过。对岸赤鼻矶断岸千尺，矶上杂树丛生，矶下水落石出。布局简远，景致清旷，笔法用兰叶描，秀逸而流畅，设色淡雅，人物生动，别具一格。
36、南宋·赵伯骕《万松金阙图》（北京故宫博物院藏）
此图画茂树长松，危楼金阙，取材临安凤凰山一带南宋宫阙之景。一轮旭日，悬于青黛色的祥云之中，空旷浩渺。向左是万顷青松林立，金阙隐现；两只白鹤，或漫步，或翱翔层林之上。再往左，溪水一湾，朱桥横卧，白鹭山鹊飞鸣，三株劲松欹斜有致。一派祥和宁静气氛。坡脚用青绿色勾染，湖水以流畅用笔勾勒。书法新奇，笔法工细，是赵伯啸传世名作。
37、宋人摹阎立本《步辇图》（北京故宫博物院藏）
《步辇图》以641年唐太宗派文成公主入藏，与吐蕃松赞干布联婚的事件为背景，选择了唐太宗在众侍女的簇拥下端坐在步辇车上，接见松赞干布派来的迎亲使者的场面加以绘画，记录下了这个历史性的情节。
画家依靠神情举止、容貌服饰，生动地刻画了不同人物的身份和精神气质。唐太宗的威严和睦，吐蕃使者的敬畏恭谦、礼仪官的肃穆、宫女们的顾盼，气氛亲切融洽，却又严肃庄重。是一幅成功地描写古代吐蕃民族地区与中原地区友好交往的历史画卷。