拍人像，一定要避开这6个构图大忌！
摄影是门艺术，同绘画一样，构图的作用极为重要。它如同骨架一般支撑着人像摄影作品的灵魂。
完成一张优秀作品的背后不仅需要大量练习与专注度，在此之前更需要一定的技巧。技巧即是一定的规则，按着这个规则走你会学习的很顺畅，下面总结了构图时易犯的几个错误，以做到知己知彼百战不殆。
1. 顶天立地不“留白”
中国画讲究“留白”的技法，摄影亦是如此。如果让被摄主体把画面占得过于饱满顶天立地的，不仅会很不利于照片后期制作过程中的裁剪。同时也会使画面散，失去意境而无法突出主题。高手低手之差有时就在这分寸之间。
上图中三分法的构图将模特置于画面中央，上有夕阳下有岩石的衬托，视觉空间产生一种延伸感，更加突出了被摄主体。
2. 画面分裂
在取景时要处理好拍摄主体的位置以及她的运动趋势，如果模特的头部转向侧面，就应沿着她头部延伸的方向给予一定拍摄空间，如果模特要前往某个点位，就应在该位置的方向留出空白，千万不要将方向搞错。
否则画面会有种被一分为二的不平衡之感，前后场景不连贯呈分裂状，这种缺乏和谐、统一的感觉会给人一种紧张、拥挤的感觉，使画面显得沉闷、压抑。
上图是个很典型的例子，模特的目光望向右方，似乎在观望什么，栏杆作为画面的引导线引着观者的目光也随之向右方延伸，给人以遐想的空间，同时又不失美感。
3. 主题不突出
拍摄时，要按照想表达的意图和所要拍摄的类型进行构图。
想使人拍出高大的形象可以用仰摄，反之要得到人拍得矮小的形象则可以选择俯摄、平摄，总之在构图时要有自己想表达突出的主题，并围绕这个主题来设计展现形式，不然拍出的照片千篇一律会很死板。
上图的色彩强烈而又浓郁，俯摄模特面孔有跳脱感，大胆而又精确，突出模特立体的五官以及迷离的眼神，对角线式构图让画面充满神秘莫测之美。
4. 比例不当
拍摄人物时还要注意人物在画面里的剪裁比例，如果不是全身照，那么为了保证画面和谐，或者突出某主题便要对模特的身材比例进行“剪裁”，一般来说，常用的截取部位包括：膝盖以上、齐腰、胸部以上、肩部及头部、头部。如果剪裁得不好，有可能会给人怪怪的感觉。
这张图的思路非常巧妙，利用了镜子的构图使观者一下子被带到摄影师要展示的世界，画面自然而生动。更重要的，从胸部、齐腰到全身呈递进状的构图剪裁比例，不仅将模特完美的身形展现出来，更使画面有了一种丰满之感。
5. 喧宾夺主
为了被摄人物靓丽的造型，可能有的朋友会为模特身上附加很多杂七麻八的东西，或者在背景布置很显眼的景物，例如鲜艳的花朵，或者各种各样的建筑或物体，这些元素很可能喧宾夺主抢了模特的风采。在拍摄时，无论是前景或背景都应尽量模糊或淡化，也要避免这些元素不必要的破坏了影像的完整性，例如公园的长条椅、栏杆上方的横杆、楼梯的扶手、细长的柱子等等。
上图的巧妙之处在于把人物放在了等高的栏杆处，垂直的栏杆产生上下延伸感，使画面更为紧凑。光影把模特古铜的肤色及立体的身体绘影出来，毫无重叠感，让主题凸显又具有张力。
6. 画面失衡
在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影响照片效果。
上图中画面以圆形为主，拍摄模特在摆拍时也倚在金属物上充分发挥这一点，呈现出一种相得益彰的弧线美，蓝色的衣服与褐色的头发与照片整个色调相融合，十分和谐。