与光共舞｜一起去悉尼游学，学灯光不止于灯光节
灯光节作为一个城市的新名片，是城市经济实力、文化水平等发展特征的重要体现。在经济发达的澳洲，世界三大灯光节之一的悉尼灯光节（Vivid Sydney）就是最好的例子。
从2009年举办至今，悉尼灯光节（Vivid Sydney）每年都会吸引大量的游客前来观赏。更被人们誉为一生必去一次的灯光节。
悉尼灯光节（Vivid Sydney）上的每一件作品都是世界各地艺术家创意集思的产物，从灯光装置到3D Mapping，从视听艺术到互动体验感，纷纷成为了世界各地艺术家参考学习的典范。
▲ 悉尼歌剧院（Sydney Opera House），悉尼歌剧院是当代艺术与现代科技结合的产物，每年悉尼灯光节最吸引眼球的必然是悉尼歌剧院的超级灯光秀。
▲ 澳大利亚当代艺术博物馆(MCA)，澳大利亚首屈一指的博物馆，遍及世界的当代艺术品被收藏于此。每年 灯光节期间绚丽的灯光照耀在博物馆之上，美轮美奂。
▲ 悉尼灯光节海港大桥（Sydney Harbour Bridge），灯光和水波结合在一起，光芒万丈。
▲ 今年，The Vivid Climb在悉尼灯光节期间在悉尼海港大桥上进行，在悉尼海港大桥的顶部，城市里各色灯光将尽收眼底。
每年从环形码头一直延伸到岩石区和沃尔什湾的灯光作品也是一大亮点，几十组灯光艺术装置轮番上演，给人们带来不同的体验。
▲ 岩石区（the Rocks）是悉尼极受欢迎的地方之一。
△ 悉尼灯光节悉尼皇家植物园图(Royal Botanic Garden Sydney)，近距离接触灯光艺术作品。
▲ 在达令港(Darling Harbour)上演的魔幻水幕灯光秀，也是每年灯光节的重点。镭射、激光、喷泉、音乐、烟火、LED光、探照灯，分分钟靓爆眼球。
▲ 往届悉尼灯光节塔龙加动物园
今年的悉尼灯光节将于2019年5月24日至6月15日举行，与光共舞艺术家刘洋和杨璐创作的灯光艺术作品泡泡与魔法师（Bubble Magician）也将在节日期间正式展出。
* 灯光艺术装置（泡泡与魔法师）
专利号：ZL201830528724.2
属与光共舞原创作品，知识产权受法律保护，仿冒必究！
这样一个极具规模的艺术盛宴举办至今，给人们的生活带来了许多影响，也使悉尼这座城市始终保持着旺盛的艺术活力。
那么即将到来的五月我们去悉尼灯光节看什么？怎么去看？有哪些我们学习的地方？
为此我们简单采访了与光共舞几位团队主创，一起来听听他们的观点吧！
◆ 梁贺：
用心去感受和描述悉尼灯光节
梁贺 LEGO
与光共舞CEO、跨界设计师
云知光联合创始人 & 首席品牌官
飞利浦新锐照明设计师
漫画集《光头仔的夏秋冬春》作者
毕业于中山大学金融学系
与光共舞CEO梁贺认为：“城市灯光节的繁荣除了影响城市经济，让人们有更多的机会走到室外，同时也打开了人们审美和认知的新维度。悉尼灯光节（Vivid Sydney）在全世界灯光节中排名前列，在城市里带给了人们无尽的想象空间，也开拓了众人的眼界。
中国国内灯光节目前还处于一个探索的阶段，作为一个照明产业大国，技术和产业虽然目前已经走在世界前沿，与悉尼灯光节等世界领先的灯光节相比，在灯光艺术性上仍有很长的路要走。”
如何让灯光照明艺术性与技术、产业规模并行？悉尼灯光节有很多地方值得我们借鉴和学习。
同时，他讲到：“与光共舞自2016年成立以来，立足于照明行业云知光，同时与世界上最前沿，最先进的新媒体、灯光艺术家建立了深度的合作和共同创作关系。将美丽的灯光艺术作品带进了大众生活。”
好的艺术作品给人的感受是十分珍贵且特殊，有时它能带给人无限感动，有时又能发人深省。怎么去看此次悉尼灯光节？也需要我们用科学的方法去观察和感受。
梁贺建议：“我们不应该抱着看热闹的心态去看悉尼灯光节，而是要用心去感受，去描述所看到的事物。”
◆ 刘洋：
作品与城市空间的内在联系是展现城市活力的最佳载体
刘洋
知名灯光艺术家、灯光设计师
与光共舞合伙人、首席创意官
北京2008奥运会奖牌“金镶玉”主创设计师
原北京市建筑设计研究院灯光所设计总监
曾参与北京奥运、APEC等重要盛事灯光设计规划
2014年，执笔“武汉汉街万达广场夜景照明设计“
获得第31届IALD国际照明设计师学会奖卓越奖
成为首位获得该奖项的华人设计师
与光共舞首席创意官刘洋认为：作品与城市空间的内在联系是展现城市活力的最佳载体。
“我们所做的灯光艺术实际上首先是公共艺术，公共艺术的核心属性就是其公共性。作品矗立在城市中，它与空间的关系，与空间里的人的关系，与空间属性的关系，与城市文化的关系，都是通过作品呈现的形态、内容和互动方式与城市空间建立起的内在联系。
拿悉尼歌剧院来讲，将国际级的地标建筑在悉尼灯光节期间用投影呈现出缤纷多彩的样貌，突破人们对于歌剧院的视觉经验，它无疑是城市文化的展现和城市活力的体现的最佳载体。”
而针对作品泡泡与魔法师（Bubble Magician）即将在悉尼灯光节上展出，他也表达了自己的看法。
他认为：“这次去到悉尼，有很多值得学习的地方，不仅需要观看每一件灯光艺术作品，同时也应该去研究他的动线规划、作品类型规划、以及管理方式。”
◆ 杨璐：
“泡泡与魔法师”是一件拉近人与艺术距离的作品
杨璐
新锐灯光艺术家
与光共舞北京创作中心 高级设计师
毕业于伦敦艺术大学 切尔西艺术学院
原新加坡度可惟文化机构 设计师
原北京院郑见伟照明设计师工作室 设计师
与光共舞艺术家杨璐与刘洋一同创作了作品泡泡与魔法师（Bubble Magician），他坦言作品能被主办方欣赏并入选此次悉尼灯光节倍感荣幸。
谈到作品最初创作灵感，他说：“灵感来源于“凝固”，即对一些美好易逝的场景用我们的手法来定格和保留，因为许多美好的东西在现实中是十分短暂的，比如吹泡泡。
▲ 点击观看视频
在整个作品创作的过程中，他们用灯光和编程的语言，将吹泡泡美丽的瞬间定格，把它变成存在于现实中的幻觉和魔法。同时也希望通过作品让每个人成为“魔法师”，可以随心所欲地控制这些不会破灭的泡泡。
同时，他透露泡泡与魔法师（Bubble Magician）兼具互动性，娱乐性和艺术感，从而将人与艺术的距离拉近。
在悉尼灯光节现场，他也将从艺术和技术等角度为观众解读这件作品。
泡泡与魔法师（Bubble Magician）这件作品将在现场观众产生怎样的化学反应？2019年悉尼灯光节（Vivid Sydney 2019）我们一起拭目以待！