《宋词诗译与赏析800首》322剪牡丹（张先）

剪牡丹.舟中闻双琵琶

张先

野绿连空，天青垂水，素色溶漾都净。柳径无人，堕絮飞无影。汀洲日落人归，修巾薄袂，撷香拾翠相竞。如解凌波，泊烟渚春暝。

彩绦朱索新整。宿绣屏、画船风定，金风响双槽，弹出今古幽思谁省。玉盘大小乱珠进。酒上妆面，花艳眉相并。重听。尽汉妃一曲，江空月静。

【译诗】杨春林

远望莽原野，绿野接天空。

青天罩水面，素色澄澈明。

岸边柳荫路，空无一人行。

飞絮随风荡，地上无踪影。

越过水中洲，落日望归径。

妇女束长带，衫袖飘遥轻。

芳洲拾翠羽，采草争相竞。

春暮登停船，涉水步轻盈。

刚刚整彩带，又理红索绳。

聚合船舱内，转过朱彩屏。

风停画船静，忽闻琵琶声。

古今幽思曲，文人歌女情。

琵琶声切切，珠落玉盘中。

醉意上面颊，美艳双眉拢。

重新听古曲，如泣如诉风。

奏罢昭君怨，江阔月光明。

【赏析】杨春林

张先的这首《剪牡丹》词是他的得意作品之一。张先善于用“影”字创造优美的词境，因写：“云破月来花弄影”；“娇柔懒起，帘压卷花影”；“柳径无人，堕絮飞无影”而得名张三影。此词中“柳径无人，堕絮飞无影”也别有一番情味。此词在体裁上采用慢词形式，以铺叙的写法，把春郊月夜、柳花烟渚，以及在此背景上活动的人物，描画得有神有形，栩栩如生。

上片起首描写环境。“野绿连空，天青垂水，素色溶漾都净”。词人站在船上，目光顺地平线伸延，只见辽远无际的绿色原野上接苍穹。接着顺势举头眺望远天，晴空蔚蓝，好像与江水相连。“垂”字有天水相接的感觉，表现得极其形象。词人仰观俯视，只见眼前江水“素色溶漾都净”。“素色”即白色，指白茫茫的江水。“净”字是形容水的明澈洁净。词人多层次地画出了一幅江上美景，晴空与绿野相连，波光粼粼，天光云影，映于澄江之中，景象浑茫寥阔，十分寂静。在这幅图画中，“柳径无人，堕絮飞无影”，是绿野中的特写。词人以平淡的句子，逗入意境，才见功力。特别是加了“无影”二字，整个画面立即灵动起来，柳絮飞舞的轻盈飘忽，形神俱出，而且微风吹拂，轻絮飘舞，微暗的树荫中，依稀看见它们游荡回转，一点影子也不留，有一种飘忽无影的妙趣。“汀洲日落人归”。词人完成天光云影、柳絮轻舞的环境描写后，人物出场了。作者在船上望去，首先远处看到人归之影，人影与晚霞相映，十分妍丽。“修巾薄袂，撷香拾翠相竞”。归人渐走渐近，看得也越清楚，修长的巾带，薄薄的衫袖，雅丽非凡，且巾长袂薄，随风飘举，显出美人飘飘欲仙的姿态。美人结伴春游，芳洲上采香草，拾翠羽。此处词人借用曹植《洛神赋》有“或采明珠，或拾翠羽”之句，写汀洲女子的美色。上片结句“如解凌波，泊烟渚春暝”。两个美人登上船，并停泊洲边，水边过夜。“凌波”即踩水而行，出自曹植《洛神赋》用“凌波微步，罗袜生尘”。在晚霞辉映下，寂静的洲渚上，忽的出现了这一双美人，词人凝望的同时，也不禁产生了美丽的幻觉，看似凌波女神。这里细致地写了洲上女子的美，而且把词人的欣喜、惊愕，以至倾慕的心理也表现出来。这句词把一整天情节铺叙加以收束，日落春暝，美人回到船上，词人也该歇息了；词人用“烟”字，把江滨洲边涂上一层烟水凄迷的朦胧色彩，为下片抒情做好铺垫。

　　下片“彩绦朱索新整”，写美女回到船上，一天的“撷香拾翠”之后，换妆梳洗，以更娇丽的容颜出现。“彩绦朱索”，指五颜六色的彩带，这里泛指美人身上的衣饰。“宿绣屏、画船风定，金凤响双槽”。“金凤”代指琵琶。“响双槽”，是两把琵琶同时弹奏，这里切题《舟中闻双琵琶》。这优美的乐声里饱含着今古幽思，人物的精神境界高雅深沉。“谁省”一词，把自己与琵琶女的关系推进一层。“玉盘大小乱珠进”化用白居易《琵琶行》“大珠小珠落玉盘”，形象地表现了音乐旋律的跌宕起伏，高昂处如急风暴雨，低回处如儿女私语，令人耳不暇接。人物的感情时而慷慨激昂，时而低回婉转，皆随乐声起伏，曲曲传出。乐声已至高潮，却又戛然而止，词人对音乐形象的描绘也暂收束。船上一片岑寂，无声的境界里，接下来词人省略了恰相逢知己，隔船相邀等细节，径直从借酒相慰写起。“酒上妆面”，是说琵琶女已带醉意，面颊被酒晕得绯红，用“花艳眉相并”形容其醉态之美。借酒浇愁愁更愁，所以双眉“相并”。“相并”意即紧锁，表明愁怀不释。对醉态愁容的描写，形神兼备，极其工巧。既然愁怀未释，欣逢知己，欲一吐为快，于是重奏一曲，词人亦“重听”一遍。“尽汉妃一曲，江空月静”，借用王昭君远嫁匈奴，马上弹琵琶故事。“一曲”兼指以昭君出塞故事谱写的琴曲《昭君怨》。“汉妃一曲”是“今古幽思”的具体内容，其中寄托着琵琶女离乡背井、流落江湖的身世之感。结句“江空月静”，以空廓沉静的月夜，烘托出音乐的魅力。如泣如诉的昭君怨曲，把听众带进了哀愁的境界，相对无言，月夜格外的沉寂，留下了无穷的余韵，让人回味。词境化用唐代诗人钱起的“曲终人不见，江上数峰青”诗句。