一个日本人画的中国花鸟，令人称赞！

伊藤若冲(Ito, Jakuchu. 1716-1800)日本江户时期的画家，号斗米庵，据说凡求画者，酬米一斗 [1]  。擅长画花、鱼、鸟、尤其是鸡，为了观察鸡的动态，常在家里养鸡，最初从狩野派学画，也临摹中国大家的作品。他发展出一种独特的写实风格、并从尾形光琳的作品中学习装饰技巧。他为京都相国寺所做的一套30幅《动植彩绘》和隔扇画《群鸡图》是其最著名的作品。

他生于京都、锦市场的蔬果盤商之家，作一长男他既无经商才能，也对与客人交际应酬之事感到棘手，因此在他40岁时将家业交由弟弟继承，从此退隐，之後就过著他所锺情的绘画人生。他不满足于狩野派因袭形式,常去相国寺,有机会研究过中国宋代和明代花鸟画,并从中受到很大启发。他的京都的巨大住宅周围,充满着诗情画意,他在自己的花园里养了许多珍禽异鸟,例如孔雀和鹦鹉等,这样在他面前就等于有一个大自然的展览会,给了他一个观察自然事物、写生和创作的有利条件。公元1758—1770年画了三十幅花鸟、鱼的巨幅图画,被称为博物学的““图画论文”。代表作有藏于大阪北部西福寺内障子上的《雄鸡和仙人掌》等

他终生未娶，而且就当时的画家而言也是特例，那就是他连一张春宫图也没画过，因此也谣传著他是同性恋之说。如果要简单说他的魅力，那可能就是「他只画他想画的题材」。对一般的艺术家而言，为了温饱有可能放弃自我的信念，去迎合客人的喜好这也是人之常情。可是对若冲而言，他却只画著自己喜爱的画而已。喜爱的题材、毫无顾忌用著当时最高级的绘画颜料、独特的风格自由自在地作画。或许是用著高级颜料，就算是过了200年的今天再看那些画，毫无岁月的痕迹依然亮丽徐徐如生。因为只画著他喜爱的题材，透过画面我们可以感受到他对题材事物所表现强烈的好奇心或者述说著一种爱情，深深地打动著我们的心。

伊藤若冲生于日本著名画家尾形光琳去世的那一年,其活跃时期正是庶民艺术兴起之时。1800年前后,葛饰北斋、喜多川歌磨等浮世绘画家,成为活跃的庶民艺术家。可以说,伊藤若冲是从传统绘画风格过渡至庶民艺术之间的桥梁。18世纪出版的京都主要文化名人录《平安人物志》,其1768年版将若冲列为第3名;1775年与1782年版,若冲则名列第二,仅次于圆山应举。但“二战”之后,没有流派的若冲渐被遗忘,当时日本的美术史家以正统艺术的观点评价若冲,欠缺全面的研究与了解。直到20世纪70年代以后,其历史地位逐渐升高。

伊藤若冲(Ito, Jakuchu. 1716-1800)日本江户时期的画家，号斗米庵，据说凡求画者，酬米一斗 [1]  。擅长画花、鱼、鸟、尤其是鸡，为了观察鸡的动态，常在家里养鸡，最初从狩野派学画，也临摹中国大家的作品。他发展出一种独特的写实风格、并从尾形光琳的作品中学习装饰技巧。他为京都相国寺所做的一套30幅《动植彩绘》和隔扇画《群鸡图》是其最著名的作品。

伊藤若冲生于日本著名画家尾形光琳去世的那一年,其活跃时期正是庶民艺术兴起之时。1800年前后,葛饰北斋、喜多川歌磨等浮世绘画家,成为活跃的庶民艺术家。可以说,伊藤若冲是从传统绘画风格过渡至庶民艺术之间的桥梁。18世纪出版的京都主要文化名人录《平安人物志》,其1768年版将若冲列为第3名;1775年与1782年版,若冲则名列第二,仅次于圆山应举。但“二战”之后,没有流派的若冲渐被遗忘,当时日本的美术史家以正统艺术的观点评价若冲,欠缺全面的研究与了解。直到20世纪70年代以后,其历史地位逐渐升高。

图片来源：工笔画