宋画的最强阵容！“溪山行旅、早春、万壑松风”将同时展出

2011—2012年之交，台北故宫曾举办“精彩一百——国宝总动员”特展，在书画主展厅正面陈列几张山水巨制，范宽的《溪山行旅图》，李唐的《万壑松风图》、郭熙的《早春图》。这些作品，均曾被现代名家陆俨少称为“铭心绝品”，每一张都堪称国宝中的国宝，被学界认为“共同代表着宋代山水的黄金时代”。其中，范宽的《溪山行旅图》更令人流连忘返、叹为观止。

时隔十年北宋这三件山水巨作——范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》，将于 2021 年 10 月份在台北故宫博物院展出，展期 42 天。

溪山行旅图 |范宽

绢本墨笔

纵206.3厘米，横103.3厘米

台北故宫博物院藏

范宽（950年—1032年），宋代绘画大师，又名中正，字仲立，汉族，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为山水画“北宋三大家”之一。

范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，范宽还善画雪景，此是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。

《溪山行旅图》是宋初全景式山水画的经典之作，以高远构图绘巍峨山体。扑面而来的大山占了整个画面的三分之二，给人高山仰止、气势逼人的雄阔壮美之感。画家描绘的是故乡关陕重山叠峰雄深苍莽之景。山顶丛林茂盛、郁郁葱葱，山谷一瀑如线飞流百丈，在静穆的气氛中增加了动意。山峰下巨岩突兀，林木挺拔。近处怪石箕居，大石横卧于冈丘，其间杂树从生，亭台楼阁露于树颠，溪水奔腾着向远处流去，石径斜坡透迤于密林之下。近处山道上，是左行的一队旅客，四头骡马载着货物正在艰难跋涉。

画作的写生意味较多，采用雨点皴和积墨法，塑造出岩体的阴阳向背和坚实质感，有如行夜山般的沉郁，衬托出山势的险峻硬朗，得山之骨。所画的崇山峻岭，密林茂叶，正是关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的典型特色。原作的上方，估计因有所残缺而裁掉，更显得顶天立地增加了雄伟壮观的气势。

高山、流泉、茂林、溪水、商旅，使得观者如闻水声、人声、骡马声也点出了画作“溪山行旅”的主题。山石突兀、巨帧大幅，让人叹为观止。

山丘下方是一条道路。我们可以看到右边有一队驴子，正驮着货物，由人驱赶着向前行走。

隐匿在树枝中的签名

董其昌谓之“宋画第一”，他用楷体工书“北宋范中立溪山行旅图”十字。

台北故宫博物院前副院长李霖灿，在此图右角树荫下发现“范宽”两字，证明该作品确系范宽真迹。

早春图 |郭熙

绢本设色

纵158.3厘米，横108.1厘米

台北故宫博物院藏

郭熙(1023年--约1085年)，字淳夫、河阳(今河南温县人)，北宋绘画大师。擅长创作山水寒林之景，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。

《早春图》是郭熙创作的一幅绢本设色画，此画创作于神宗熙宁五年（1072年），为郭熙晚年之作，该图描写早春即将来临的山中景象。冬去春来，大地复苏，在水岸与山巅的淡雾烟岚间露出了春的生机。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀。山间泉水淙淙而下汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间……

画中的点景人物，共绘四组十三人，水边的渔人停舟登岸，山中的旅人石径行走，樵夫溪流边过木桥，岸上挑担男子携妻带童伴狗，刚结束欢愉的春游还家，为造化平添无限生气。

人的渺小与山的伟岸，符合“丈山尺树、寸马分人”的传统绘画比例。山石间的林木，直疏密姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝和枯枝，枝条上多鹰爪、蟹爪类小枝。画中呈“S”状盘旋的巨大山峦是全画的主体，左右稍矮的峰峦副之。主峰绝顶施以浓墨，形成上有盖、下有承、左有据、右有倚的高低起伏之势。山体多石而少土，是典型的北方大山。

画中出现的大面积水域有三处，分别在左上方及下方的左和右，此外还有多处泉瀑。右边的三叠垂瀑，是瑞雪消融春来解冻的清流，也是源头活水，寓示大地复苏的勃勃生意。与画面中其他处多枯枝不同，此处的树木已萌发嫩芽，虽不是桃柳相映的江南之春，却可以从山中焕发出的袅袅春雾中，嗅出一丝丝冬去春来的暖意。

画面左侧题有：“早春，壬子年郭熙画。”下有“郭熙笔”长方朱文印一方。钤盖作者印章。

万壑松风图 | 李唐

台北故宫博物院藏

北宋最后一个画山水的有名画家是李唐。

他有一张《万壑松风图》，是代表北宋末期的一件名作。

李唐创立了一种特别的皴法来画岩石，叫做“斧劈皴”。

用这种“斧劈皴”画出来的石头，看起来非常坚硬结实，真的像用斧头

劈出来的一样。

“斧劈皴”的画法，是把毛笔弄干，横向在纸上刷出来的。这种皴法你也可以试试看;还可以到山里找找看，是不是有些岩石果然很像斧劈皴。《万壑松风图》是描述大山里松树被风吹得沙沙作响的景象。