新海诚的《你的名字》让越来越多人感受到了日本水彩自带的空气和呼吸感。其实还有更多艺术家创作出的景色更加通透，阿部智幸就是其中一位，虽然没有红遍亚洲，但是他还是用实力证明了他的才华。
作为日本水彩画家代表，阿部智幸并不是一开始就把水彩作为梦想，不断追逐。他其实曾经做过新闻社里的设计师，但是显然这不是他梦开始的地方。阿部智幸后来做过多年的美术教师，因此教学对于他来说是得心应手的。传授绘画技法也颇有心得，他目前已出版10多本水彩技法书。他作品的最大特点就是自然的景色，相比于新海诚的乡间夏日的景色、天空、城市，阿部智幸更喜欢描绘郁郁葱葱的自然，树木、郊野都常常出现在他的作品中。
除了绿色系外，他也喜欢用紫色系、蓝色系，和粉色系，喜欢用这些颜色来表现光，所以他这些色系的画总笼罩一种梦幻的色彩。阿部智幸对光影的要求程度很高，能让画面充满空气感也是通过提升光影表现力达到的。
阿部智幸着迷于在作品描绘“安静的光”，看他的作品会生成一种宁静的感觉，仿佛瞬间进入画中的世界。他的水彩画可以画得非常写实，笔下的森林，似乎像是一片片树叶，用一笔笔纹理去塑造。然而，在阿部智幸看来，想要描绘复杂的景物，重要的不是精雕细镂的刻画，而是懂得如何“表现”复杂。他常常提醒画家必须明白，人的眼睛具有看到“不存在”事物的能力。如果过度刻画，和照片或者现实分毫不差，反而这会限制观者的欣赏。阿部智幸擅长使用的观察方法并不是多么特殊，多是创作出来“负空间”（negative space）。这是一种作为学生会练习的一节课。“负空间”的对应关系就是指在该填颜色之处把颜色填上去的地方，反之就是不上色的空间。在某一处的周围上色，把中间的部分给“抠”出来，抠出来的那部分就是“负空间”。如果看到繁杂的树枝，那树枝就是大家正常观察的事物，但是树枝之间的空间就是阿部智幸注重的关系。
这种方法可以增加更多层次感，让每一层颜色和空间产生应有的空气感，并且能让画作呼吸。
除了这一点，光也是不可忽略的一个因素。他曾说：“光有很多种，大致可以分为顺光与逆光两大类。起初大家可能并不会意识到，但是一旦留心便会发现我所创作的绘画，大致都是以逆光为主题来描绘的。或许，对于能创造出透明感的水彩颜料来说，这是最合适的光线。全世界活跃的水彩画家们大都会有意地选择逆光主题。”
单纯来说，顺光的情况下，靠前面的部分比较亮，越远则越暗。而逆光的情况下，靠前的部分就比较暗，越远却越亮。
对于从浅色上色比较容易上手的水彩来说，远景色比较浅、近景色比较深的逆光，可以说是一种非常容易刻画的状态。
而且在逆光的情况下，剪影的边缘可以很清楚地辨别出来，还可以借用纸张的白色来表现。当然，如果以逆光为主题就会限定表现范围，只有顺光下才能观察到的色彩也充满了魅力。
阿部智幸在教程中，详尽地写出自己绘画的技巧，列举多个实例，详细呈现了一幅幅作品的绘画过程及决定每幅画作成败的描绘要点，并辅以关于水彩画具与基本技法的知识，帮读者更好地掌握决定水彩画唯美氛围的关键技巧。
这让读者能在循序渐进的练习中更加自如地描绘眼中所见之物，表达心中所思之感。这也是他的教程能被如此多的大众所接受的原因。
