临帖应注意的六大章法关系，以尺牍为例

對一件書法作品而言，將大小、疏密、斜正、長短、濃淡不一的字排列在一起，使之和諧、自然，就是章法。而對于尺牍書法而言，本真、無我的創作狀態下，章法的形成不可能是在“排列”，但作爲後人來對尺牍書法章法分析，必須以必然性對待古人的偶然性。尺牍書法章法的分析是對前人所留下最終結果的分析，除了尺牍的主體，還包括題簽、跋尾，甚至钤印和用箋。

一、整合

整合關系立足于尺牍章法的整體空間看局部，建立整體感，王羲之《題衛夫人筆陣圖後》：“夫紙者陣也，筆者刀稍也，墨者鍪甲也，水硯者城池也，心意者將軍也，本領者副將也，結構者謀略也，飚筆者吉凶也，出入者號令也，屈折者殺戮也”，在全篇謀劃過程中，要做到統籌安排，各負其責，從而協調好布局的各種關系。局部與整體的關系是從屬關系，但局部的總和要大于整體，因爲局部與局部之間存在多重的複合關系。任何藝術的創作活動，觀念是放在第一位的。尺牍書法的章法當中，看似分散的幾個局部，其實他們是鏈接整體的視覺核心。

二、開阖

開阖爲開啓、閉合的意思，這種相對應的關系在尺牍書法的章法中也是經常用到。尺牍書法的字與字之間的連與斷，緊密與松弛，都通過開阖來維系。美的産生來源于變化，聚散是疏密的運動形態，尺牍書法章法的形成就像植物的生長，有其自然的生長規律，不是死的教條，是活生生的。國畫梅蘭竹菊的作畫，講究“物理”，而書法章法的産生同樣講求“物理”。書法章法當中的“物理”，可以理解爲“勢”，字與字的斷與連，行與行的揖讓與穿插，參差與呼應都是在“勢'的關懷下得以生發。

三、虛實

“計白當黑”，指的是書法的結字或者章法的整體布局要注意虛實結合，做到既有矛盾的産生，又有和諧的統一，從而獲得更好的整體美感。黑是實的發展終極，白則是虛的極限。中國畫講究意境，其表現手法最本質的根源就是通過章法上的虛實變化讓人産生更多的聯想空間，意境由此産生。“書畫同源”，書法在這一方面和中國畫高度一致的。虛實，在書法章法方面的表現可以有很多種表現形式：如字的大小，字距的遠近，墨色的濃淡枯濕如此等等，都可以從視覺上産生虛實。從某種意義上講，欣賞一件尺牍書法和欣賞一件精美的國畫小品其藝術的感官的愉悅程度是對等的。黑白關系、有無關系、聚散關系和疏密關系同屬于虛實之法。

四、收放

收放和開阖，看似是兩種相關或類似的兩種關系，其二者有本質的區分：開阖著眼于整個章法的大局，來把握整體的“勢”；收放則著眼于局部，服務于整體章法的開阖。在外形式方面，“收”表現爲內斂，而“放”表現爲舒展；在作品所體現的情感表達方面，“收”表現爲閑適、雍容，“放”則表現爲酣暢淋漓、熱情奔放。在作品的感觀方面，收在積蓄力量，放是在施展力量。收是爲後面的放做准備，而放在收的基礎上最終的體現。在尺牍書法的章法中，收放是體現節奏感，在唐宋的書劄中多有體現。一般情況下，“收”表現在前面，相對而言是靜態的， “放”體現在後面，相對而言是動態的，二者穿插進行。

五、剛柔

在書法的用筆方面，我們講求方圓，如，碑派的用筆以方爲主；而帖學的用筆以圓爲主，這是我們對用筆方圓的大體的概念。方圓體現在書法的章法上稱之爲剛柔，方圓是具體的表現，剛柔是宏觀的表現。“剛”會讓尺牍書法的節奏變的緩慢下來，而“柔”會使尺牍書法的節奏變得流暢起來。“剛柔相濟”，會使章法的節奏感變得豐富多彩起來。尺牍書法的藝術表現從某種意義上講是情緒的表達，不同的情緒狀態下，其心性筆迹也各不同。“喜怒哀樂，各有分數。則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有重輕，則字之斂舒險麗亦有淺深，變化無窮。”這里的“氣”指的是人體的內氣，內氣隨著人的情緒的變化而變化，而反映在手臂力量就會有輕重、舒緩，情緒影響下表現在字態上或結體舒展大方、重心平穩，點劃流暢自如或結體拘促，中宮緊收，點劃艱澀顫動，欲往不能，剛柔應勢而生。

六、簡繁

藝術創作手段的多元化使得作品不會給觀者産生審美疲勞。同樣的一根線條，在八大山人的筆下精煉的不可再“減”，而在傅山的筆下“複雜”的不能再“加”。繁者複雜化，絲絲入扣，精微之至；簡者以舍爲得，以少勝多。“抽象”，作爲思維形式，它是“形象思維”的對立面。但是，作爲藝術手法與形式，它同樣是形象的。在這里，“抽象”就是不具體地描繪事物的形，它與“具象”相對立。對于“簡繁”，我們可以很具體的認爲一根線條的表現力，一個字的內外空間，也可以抽象的提升爲線條在有限的空間里做的“情感”運動形式。尺寸之間的尺牍，能在有限空間里表現出“萬種風情”，簡繁手法是功不可沒的。

一封書信，一件尺牍，方寸之間，蘊涵著豐富的藝術語言。一切藝術形象的表現手法，只有在理性分析的情況下才能爲己所用。“偶然性”的産生必定會有其“必然性”，我們對尺牍書法的章法做了理性的分析後，才就覺得章法形制的支撐點就在于以上的幾種關系的處理或者延伸和綜合的應用。

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