【摄影讲评】九种人像摄影构图方法 第1509讲?
掌握这九种基本的构图法,让你的人像摄影作品更有味道哦。
居中构图
最基本的一种构图方式就是把人物放在画面中间来拍摄。最简单的一种方法,能很好突出人物最大的优点是安全。但是一组图里如果都是居中构图那就太单调乏味了。
井字构图
顾名思义,将主体放置在线条上。表现鲜明,画面简练。很多相机上都直接配备有构图辅助线,也可应用于拍摄风景。
对角线构图
把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度。富于动感,显的人物身材修长,吸引观众视线,达到突出主体的效果。
对称购物
对称构图可以起到让画面对称的效果,具有平衡,稳定等特点。在人像摄影中拍双人常用,也可用于拍建筑倒影等。
镜面构图
利用会反光的物质拍摄出镜面的效果,是对称构图的延伸增加了趣味性,丰富生动画面感强烈。
框架构图
有的画面看起来会比较“平”缺乏层次,没有空间纵深感和立体感,框式构图能表现较好的空间感。
引导线构图
照片上会有一条或多条线条在不自觉的吸引你的眼球,我们的目光一直跟随着线条的走向而移动。这些线条,引导着我们的目光找到主要拍摄对象或焦点;增加场景深度和透视感,使场景感觉更真实和立体。
三角构图
以三个视觉中心为景物的主要位置,三角形构图会增添画面的稳定性。给人以安稳、稳重、均衡、灵活的视觉感受。常在画面中构建三角形构图元素,特别是人像摄影中。
开放式构图
不再把画面框架看成与外界没有联系的界线,而是在画面构图中注重与画外空间的联系。让人产生更多的联想。比如拍摄局部或者细节给观众留下想象空间,脑补出当时的环境和人物情绪状态。
学会控制影调从而突出主体,是摄影者画面经营不可忽视的点。
影调:
影调实际上就是物体的亮度,它指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系表现出的影调,能让观者感受到光的流动和变化。
影调分类:
高调:以大面积的浅色调与小面积的深色调相对比形成的画面影调。虽然画面中亮和浅的色调占绝大数面积,但画面的中心和重点却是占面积较小的深和暗的部分。高调作品一般给人以明朗、纯洁、轻快的感觉。
低调:以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面影调。虽然画面中深的和暗的色调占绝大部分面积,但画面的中心和重点却是面积较小的浅的和亮的部分。低调作品形成凝重、庄毅的感觉,有时也会带来黑暗、压抑之感。
中间调:以灰调为主,处于高调和低调之间。中间调反差小,层次丰富,影像以白至浅灰、深灰至黑的影调层次构成。
影调控制:
对影调的控制我们可以分为三大类:反射光控制,入射光控制和曝光控制。反射光控制,顾名思义反射光就是通过根据被摄物的反射系数值来控制亮度。入射光就是用灯光来控制物体的亮度,入射光一定会有阴影产生,会有立体感。曝光就是依照相机参数值,光圈、快门、ISO,用这些参数来控制画面的亮度。
利用影调突出主体:
在摄影构图上,影调既可以突出主体,影调也能服务于我们的主体突出。摄影者利用影调突出主体,可以利用影调的相似性和对比性。通过了解高调、低调、中间调画面中心和重点部分,从而合理安排主体位置,结合影调的变换,对于与主题表达无关,影响主体的因素舍去或隐藏掉,将构图的思维落实到画面经营的方方面面。
越来越多的人接触到摄影,他们或是兴趣爱好,或是潜心钻研,摄影无疑带给他们乐趣。摄影者拍摄照片,不可忽视照片所表现的视觉平衡感,它是衡量摄影作品合格与否的重要参考。
视觉平衡:
平衡可以让观赏者感到和谐、稳定、圆满,进而对作品产生认同。构图的平衡不是指实体的重要,而是指视觉的感受。影响视觉感受的因素除了有面积大小,还有颜色深浅、距离远近、线条粗细、清晰模糊、动态静止、数量多少。摄影者可以通过线条、面积、形状、色彩、数量、距离的运用,使画面达到平衡。
摄影创作平衡运用:
1、位置平衡
若画面的主体单纯且明显,不一定要放在中央,偏离中心的位置依旧可以取得平衡,而且更能显现出动感与力量。
2、对称平衡
对称平衡是最简单的平衡方法,摄影者要巧妙安排元素,避免画面单调。
3、色调与大小平衡
一侧的物体比另一侧的物体小,但这侧的物体颜色较深、亮度较暗,另一侧的物体颜色较浅、亮度较亮,所以在视觉效果上两者是达到平衡的。
4、色彩平衡
一侧的物体较大但颜色较浅,另一侧的物体较小但颜色较深,所以在视觉上两者可以达到平衡。
5、大小与数量平衡
一侧的物体较大,为了视觉平衡,另一侧可以放置两个体积较小的物体。
6、动态平衡
通常我们会运用两个物体来达到所谓的动态平衡。两个物体的重量也许因为大小或远近的差异而不相等,但观赏者的视线会受到画面的牵引,从一个物体移动到另一个物体而达到平衡。
摄影构图是视觉沟通的艺术,人眼的看会将场景有的放矢的进行安排,从而达到平衡,照相机的看是机械的,需要摄影者结合构图减法,将不必要的舍去,从而合理安排画面,达到视觉沟通的均衡效果。唯有画面具有视觉平衡感,这张照片才能有欣赏的可能。
这一课小编给大家专门介绍下相机转盘上的几个主要拍摄模式,帮助大家解开疑惑,使大家能够正确的选择合适的拍摄模式进行拍摄。一般相机常见的有全自动模式(Auto)、程序自动模式(P)、光圈优先模式(Av或A)、快门优先模式(Tv或S)、手动模式(M)这5种模式。转盘上其它一些图标是一些情景模式。
1. 全自动模式(Auto)
全自动模式是智能化程度最高的一种拍摄模式,使用这个模式拍摄时,拍摄者只要考虑画面的构图和对焦位置就可以了,剩下的譬如快门速度、光圈大小、感光度等曝光参数相机都会自动生成。因此,这种全自动模式也被称为“傻瓜”模式,即使没有一点摄影经验的人也能轻松操作,这种模式适合不会摄影的人使用,如果你想学习摄影技术,不建议长期使用该模式拍摄,因为该模式对你摄影的提高毫无帮助。
2. 程序自动模式(P)
程序自动模式用字母“P”来表示,它相较于上面的全自动模式在拥有一定的自动性能的同时,还给予了更多手动调节的空间,在使用程序自动模式时,除了快门速度、光圈大小是由相机自动控制,其它感光度、白平衡、曝光补偿等参数可以人工进行控制和调节。
程序自动模式通常在以下几种情况下使用:
①当我们需要调节感光度进行拍摄时
②当处在光线比较复杂的环境时
③当我们需要调节白平衡或曝光补偿进行拍摄时
3. 光圈优先模式(Av或A)
光圈优先模式用字母“Av”或“A”来表示,所谓光圈优先,指的是我们可以手动设置光圈值,然后相机根据测光得出的结果,自动设置好能达到正确曝光的快门速度。
使用光圈优先模式,可以根据我们的拍摄需求对景深进行调整,既可以用大光圈拍出虚化的背景,又可以用小光圈展现清晰全貌,这种光圈优先模式主要用在对光圈大小有一定需求的静态场景,也是使用频率最高的一个拍摄模式。
光圈优先模式通常在以下几种情况下使用:
①在拍摄大多数风光照片时
②在拍摄人物肖像时
③在拍摄微距照片时
4. 快门优先模式(Tv或S)
快门优先模式用字母“Tv”或“S”来表示,所谓快门优先,指的是我们可以手动设置快门速度,然后相机根据测光得出的结果,自动设置好能达到正确曝光的光圈值。
使用快门优先模式,可以根据我们的拍摄需求来调整快门速度,既可以使用高速快门来凝固动态瞬间,又可以使用低速快门来表现运动的轨迹状态。
快门优先模式通常在以下几种情况下使用:
①拍摄移动的物体,希望能凝固定格下清晰画面时
②想要移动中的物体,如水流、云彩、汽车尾灯等排出轨迹时
5. 手动模式(M)
从原始背景中选出小鸟3,并选择其他小鸟以增加地面以上的空间。我选择了以下一种,但您可以自己选择。改变它们的大小以使其朝太阳的距离不同。在太阳区域附近放置两个小太阳。
在最靠近前景的鸟类图层上添加蒙板,并使用黑色的硬笔刷去除该鸟类的头部。
为这些鸟创建一个组,并在该组中添加一个曲线控制调整层。尽可能多地增加亮度,并在此上减少对靠近太阳的鸟类的影响,使大部分的鸟类都可以看到它。
在该组中新建一层,并用黑色硬笔刷出大鸟的尾巴,这样看起来与地下区域的鸟更相似。
在层的顶部创建一个新层,并使用颜色为#e4e4e4的中等硬度画笔在月光照射下的地下树木上绘制高光。
新建一个图层,将模式更改为“叠加100%”,并填充50%的灰色。
选择具有中间色调范围的减淡工具(O),将其曝光约10%-15%,以增强高光并为树木绘制更多细节。您可以看到我是如何在“普通”模式下完成的,以及在“叠加”模式下完成的结果。
创建一个新图层,并使用颜色为#eee2d5的软笔刷(不透明度约为20%)在中间的鸟上绘制更多的光线。
制作另一层并将画笔的颜色更改为#a4c3ce,其不透明度约为10%,可以在鸟上进行绘画,使其与天空更好地融合。
在图层顶部 创建“曲线”调整图层,并降低亮度。在此蒙版上,在月球上方和周围的阳光景观上绘画,以露出月光。
制作一个渐变色调整图层,并选择颜色#e10019 和#00601b。将该层的不透明度降低到20%。
进行“色彩平衡”调整图层并更改“中间调”,“阴影”和“高光”设置。
添加一个“颜色查找”调整图层,然后选择NightFromDay.CUBE。在此蒙版上,在月球部分上方和周围的明亮区域上绘画。
创建一个“ 饱和度”调整层以增强最终效果。
效果图