艺术家为色彩代言
如果用一种颜色来形容，你的内心现在是什么色彩？
我们所生活的环境中，感知客观事物离不开印象和经验，当我们看到某种色彩时，常常会联想与此色彩相关的事物。色彩本身并没有情感，但我们的情感却总是充满了色彩。色彩的形式因素对人的情感、思想和行为也有着直接的作用，艺术家常赋予不同的色彩以特定的思想、情感内涵。对某种色彩的偏爱，往往反映了不同的精神追求和精神状态。
马蒂斯红
说到红色，我总会想起马蒂斯的《红色的和谐》，高饱和的红色符合艺术家的强烈情感。在马蒂斯的晚年作品里，似乎很少有“中间地带”，所有的一切都要最纯粹的色彩。这样单纯、执着的性格也贯穿了他的绘画人生，“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
莫奈紫
莫奈不喜欢学院派新古典主义的线条至上，他偏爱色彩，注重景物赋予感官的整体氛围与感觉。
未成名时，即便画展被各种“专家”嘲讽，也曾穷到连颜料都买不起，他也从未放弃自己的理念。一切赋予了他的感官感受，他要用色彩表达出来。
最终，人们记住了莫奈，记住了印象派，记住了他那些“偏执”的色彩。首当其冲的，当属那些浪漫的紫色。
暧昧的紫搭配静谧的蓝，迷人诡谲。
凡戴克棕
画家安东尼·凡·戴克（Anthony VanDyck）是一个不折不扣的“宝藏男孩”。他不仅是英国皇室首席画家，同时也是艺术圈的弄潮儿，以他名字命名的胡须样式、骑装样式以及深棕色都受到人们的极力追捧。
凡·戴克棕是一种深沉而温暖的棕色，它的原料是一种极其日常又普通的物质——泥土。安东尼·凡·戴克在其作品中大量使用这种颜料，后来人们干脆以他的名字命名该颜色。
高更绿
“满地都是六便士，但是他抬头看到了月亮。”提到高更，就会联想到毛姆以他为原型创作的《月亮与六便士》。高更是法国后印象派画家、雕塑家，他的画喜欢用线条来分割色彩，具有强烈的视觉冲击力。
大量绿色的运用，如同他精神世界里原始灵魂的流动，流进世人的眼睛，流进世人的心胸。 在他的画中每块绿色的深浅不同，有草绿、浅绿、黄绿 、深绿……富有变化的色彩让画面看起来美丽、生动。
常玉粉
携少女烂漫，织漫天童话。常玉这位坚持我行我素，追求精神自由的绘画大家，被誉为“中国的莫迪·利阿尼”。
因为他总是以孩子心性作画。不讲“常理”，而是随性所至、随兴所至，画他的好恶、画他的心情。绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。
我最爱他作品里的粉，如同常玉本人，出生富贵，心思稚纯，结局也是“纯真地干净”。
克莱因蓝
艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）曾说：“当线条还在奔跑，试图趋近极限时，色彩本身已经成为了无限。”因此，他笃信世上存在着能够超越语言、直击灵魂深处的颜色。通过不断的探索，克莱因终于找到了这唯一与他灵魂契合的颜色——克莱因蓝。1960年，他将这种充满想象力、与灵魂共舞的颜色注册成为国际克莱因蓝（IKB）。
伊夫·克莱因与蓝色之间的缘分可以追溯到青年时期，热爱航海的他对于天空与海水的颜色具有一种别样的亲近感。在与好友躺在沙滩上幻想如何“瓜分世界”时，19岁的他选择将蔚蓝的天空“据为己有”。后来，蓝色的纯碎与虚无缥缈的美使其彻底折服，他希望用这种颜色唤醒人们内心深处的觉察与无边的想象。
克林姆特金
克林姆特善长色彩的运用，他的笔下出没着一群妖娆的女人，她们穿着绚丽的衣服，她们身后的背景无一例外具有镶嵌画似的美丽，画中金色的运用是如此耀眼，而又如此和谐，那些金色深深地印入人们的脑海中，热烈而又鲜明。
克林姆特巅峰的“金色时期”代表作《阿黛尔·布洛赫·鲍尔》完成于1907年，以威尼斯与拉文纳的美丽马赛克镶崁工艺特色而闻名，他很有可能是得到金色与拜占庭式画风的灵感而进行该创作。
在克林姆特的另一名作《吻》中，金色主导着整个色彩格调，鲜花的明媚色泽与富丽雍容的衣着从画面里穿透出来，周围充斥着长方形、螺旋形、圆形的各色图案具有强烈的装饰效果，同时也具有神秘的象征意义。画中的女人娇柔地依偎在男子的怀中，向他献上自己的脸庞和嘴唇，在鲜花和各色图案的包围中，让人没有一点邪念和粗俗的感觉，只感到一种温馨、浪漫、富有激情的生命冲动。画面上色彩主要是金黄色，点状的背景以及开满鲜花的草地把整幅画衬托得唯美而轻柔，让人不管怎样看都能得到一种新鲜而典雅的艺术享受。
End