水墨知人意 禅心绘春秋 ——著名画家王广然和他的会意水墨画 □杨东志
我有一个素未谋面的“微友”——王广然。他是中国当代著名画家，曾开宗立派，系“会意水墨画”的创始人。
王广然，字九省，号水墨斋主、黑龙港河居士、艺痴先生、白石门下弟子，河北省大城县人，现居北京。先后毕业于河北省大城师范学校、廊坊教育学院、中国书画函授大学，系中国人民大学研究生，高级工程师。他在绘画和科研方面均有建树，共获得国家专利二十九项，发明新技术四十余项，涉及绘画、化学、医学、电子、机械等多个领域。
王广然先生的美术作品，曾多次参加全国书画大赛和国外巡展并获奖。2009年，他的十五幅“会意水墨画”作品被国家邮政局选为邮票图案，并由中国国际集邮公司联合中国网通、中国移动制成特性邮票、明信片、铁通电话卡和精美集邮册等全国限量发行；2011年，他的会意水墨画作品再次被国家邮政总局选为“全国最具影响力画家”——包括范增、冯远、常莎娜、刘文西、乔十光等20位书画名家作品在内的精品邮票，打造成具有划时代意义的《邮票珍藏集》，全国限量发行；参加台湾“中华文化教育学会”主办的“2011中华名人名家书画艺术作品展览·台湾翰墨之旅”，被评为“优等奖”，后被台湾“总统”、国民党主席、台湾“中华文化教育学会”主席马英九收藏；2013年，在联合国国际巡回展中荣获联合国“国际英伦奖”。
与此同时，王广然先生的绘画作品曾得到中国文化管理学会网络文化委员会主任穆道荣、中国传记文学学会会长万伯翱、中央电视台著名主持人赵忠祥、中国国家画院院长龙瑞、中国美协主席刘大为、著名画家史国良、齐派水墨大师赵林池等名人大家的好评，并被“香港书画研究院”、中国国际书画家协会、中国美术馆、人民银行、万里爱心基金会、故宫博物院、国外大使馆、国家媒体机构、国内外政要、首脑、知名人士和友人收藏。
鉴于王广然先生在绘画、发明、医学、气功等方面的成绩，他被中国党建网书画学术委员会评为“中国书画艺术百杰”。生平事迹和书画作品被编入《国际名人录》、《中华人物大辞典》、《中华人物》、《中国当代发明家大典》、《世界优秀专家人才名典》、《中国气功师大典》、《中国医学大典》、《科学中国人》、《中国专家大辞典》、《世界科技专家》、《二十一世纪人才库》、《中华优秀人物大典》、《新时期中国共产党人》、《中国人文科学优秀专家学者》《中华人民共和国年鉴》等大型权威丛书。
王广然先生系美协国家级会员、中国名人名家书画院院长、中国国画创作研究院名誉院长、阳光鑫源国际书画院名誉院长、中国画家协会理事、香港书画研究院特聘画家、国际中国美术家协会高级美术师、中国画院一级画师、中国书画研究院院士、黄河文化书画院院士、中国党建网书画学术委员会委员、中华国礼书画家、国家一级美术师、国际一级书法师。
王广然先生的“会意水墨画”作品，笔墨流畅、洒脱飘逸。他在以水墨为主线，彰显花草虫鱼形象的基础上，揉进自己独创的“会意画法”和多元化思想情感。故而，他的“会意水墨画”作品主题鲜明，内涵丰富，具有极为丰富的“人性化”特点，且画面情趣盎然、利落爽净、潇洒淋漓、无微不至，充分展现了动物之间那种特殊的语言关系、动作沟通关系以及感情上的相互交融关系，观之点睛养目，读之耐人寻味，研之意韵深长。
王广然先生的“会意水墨画”创作，可谓独出匠心，独辟蹊径，独具一格，独树一帜，独步天下，具有鲜明的“广然”风格。
王广然先生的“会意水墨画”构图新颖、笔法超凡、禅意浓浓、诗情荡漾、文雅和谐、情趣悠然、慈善熔融、气场祥和。
关于国画的构图，古人云：“如棋布势，得势为先，取势必先得之枝干”。然而，王广然老师却将现代人的和谐思想及理念通过自主创新的多元素植入方法的插入，使其构图在继承“齐派”优点的基础上，更加简洁生动、境界绝佳。
王广然先生的“会意水墨画”，亦可名为“会意寄情水墨画”，它是画家运用“拟人化”手法，对画面进行整体和局部的巧妙构图之后，再采用中国画“写意”的技法，将画面中的那些动物，按照“个体与个体”、“个体与整体”之间的“和谐动作”、“语言沟通”以及其“感情交流”等等“人性化”关系，通过特定的绘画技法，一一呈现在读者的面前。这样一来，当观赏者面对他的“会意水墨画”作品时，“亲近自然、爱护自然、和谐自然”的感悟便会油然而生，撞击心灵，从而达到作者与读者在思想上的“互动”、感情上的“共鸣”。
王广然先生的“会意水墨画”创作，在写意花鸟画的构图中，为了形成画面良好的气势，既重视花叶、枝干与动物等具体“实形”的取势，更注重画面“空白”、“有无”与“虚实”的处理。在他的花鸟画和山水画中，画家王广然先生把画眼与经络的起承转合，恰到好处的进行了穿插与定势，从而使画作的整体造型具有了人与画面超凡亲和力的作用。古人云：“作画须留意空白”。因为“空白”并非是通常的“空洞无物”——它既可以视作特定的具体“物象”，又可以引发人们的无限“遐思”。在王广然先生的画作中，那些看似是“有意无意”中留下的飞白、空隙、洞眼，无疑就是画面的“活眼”和“气眼”，达到了“此处无声胜有声”的艺术境界。
在实际创作中，他以“实形”启发“想象”，形成“大势”；他以“空白”突出“主体”，助长“气势”；他“以实托虚”，“以虚托实”，造就“气场”；他“以疏托密，以密托疏”，形成“画眼”；他“以方托圆”，“以圆托方”，彰显中国传统文化……凡此种种，均起到了即在意料之中、又在意料之外的流美效果。譬如他的《雨中情》、《畅游》、《追梦》《游春》、《和谐一家》、《天降情缘》等等，都是这类作品。
王广然先生的“会意水墨画”线条优美。
南齐谢赫在他的《画品》中，曾经提出“六法论”的绘画观点：一是“气韵生动”，二是“骨法用笔”，三是“应物象形”，四是“随类赋彩”，五是“经营位置”，六是“传移模写”。其实，这也就是对中国绘画提出的审美标准和创作要求。其中的“骨法用笔”，指的就是“线条”，且已成为历代画家绘画的最基本的要求。所谓“骨法用笔”，即“以线造型”，用线条来表达具体的物象。在王广然先生这里，线条的重要性更是不可替代且用法有了进一步的升华，并逐渐根据他自己的思维模式和毛笔运用技法发展变化，成为他具有丰富内涵的艺术形式之一。王广然先生在绘画创作中，以意用笔，笔到意到，笔落形出，墨止神现。它既体现了画家对于“线条”的认知程度，也体现了画家对画面“意境”的探索。长安画派著名画家石鲁先生曾经这样说过：“线化为笔，以立形质、以传神情、以抒气韵，线虽简，然以其抑扬顿挫之变而化众美”。由此可见，传统的中国画也是以“笔墨精致”、“形神兼备”为上。对此，王广然先生几乎将其所用达到了“极致”。你看，他的“会意水墨画”作品，笔墨丰富，意境深远，不求形似，但求神韵，具有独特的艺术表现力，其中“线条”的艺术，更是他造型、传神的重要语言，堪称出神入化。“线条”，成了他创作时“造型”的重要手段，成了他最简练的概括性表现语言，成了他带有主观性情感的工具……在作品中，他那长的、粗的、细的、直的、曲的、方的、圆的、快的、慢的，连连续续、断断点点种种的“线条”，在相互作用中不经意地产生着一种节奏，形成一种韵律，跌宕起伏，抑扬顿挫，高山流水，“余音绕梁”。譬如他的《春韵》、《盼》等等，就是这类作品。
王广然先生的“会意水墨画”气韵丰厚。
清代著名画家石涛（原济）曾曰：“作书作画，无论老手后学，先以气胜之者，精神灿烂，出之纸上”。元代杨维桢也曾经指出：“故论画之高下者，有传形，有传神，传神者，气韵生动是也。”
所谓“气”，是指先天的气质、秉性。“气质”，系指创作者本人主观能动性与创作个能性的充分发挥。“韵”则是指“发而为画”的笔墨情韵。然而，古代著名思想家孟子却说：“吾养吾浩然之气”。气韵不能师授，人品胸襟可以修养，后天的补养修炼有与扩充先天气度的不足。著名书画家董其昌也曾经言之凿凿地这样说：“气韵不可学，此知而知之，自有之授”。至于“书如其人”、“画如其人”，意思也就是说，要想自己的书画作品富有“气韵”，就必须使自身拥有相应的“气质”，但“气质”又是学不来的，那是作者自修的，是作者各种经历融合后灵感的体现。加之又有“画如其人”之说，那么由此可见，追求美术作品的丰厚“气韵”，可谓难上加难。
王广然先生博学多才，他饱览各类艺术经典巨著、自然科学及社会科学巨著，能诗能文、能写能画，自然也就有了常人所没有的修养；既然有了超常的修养，自然也就有了脱凡的气质。不是说“书如其人”、“画如其人”吗？那么，王广然先生的画作，自然也就在不知不觉中有了“气韵”。这是“理所当然、顺其自然”的事。著名画家石涛还曾经这样说过：“作书作画，无论老手后学，先以气胜之者，精神灿烂，出之纸上。”总而言之，“气韵生动”成了绘画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高境界，也成为欣赏中国画的主要准则。
王广然先生认为：要创作一幅令人满意的作品，不但要有好的“构图”，而且还要有美的“气韵”，因为“气韵”是画的“灵魂”。如果一幅画能够给读者留下“遐思联想”的余地，让读者受到正能量情绪的感染，并引起读者的一连串共鸣，进而感受到它的“言外之意”、“弦外之音”、“境外之味”，那才算是有了真正的“气韵”。
王广然先生注重“写生”。他的不少作品，也大多都是从写生而来，即所谓“外师造化，中得心源”是也。“接了地气”，自然就在有意无意中产生了“气韵”。王广然先生还十分注重“写实”，以真实感人的“空间境象”构成“意境”，把“思想”和“感情”融入实景之中。不可置疑，它就相当于“诗”的“无我之境”和“有我之境”。同时，王广然先生又注重“意境创新”，并通过长期练就的左右手同时绘画的特殊本领，灵活的运用画面创作技法和理念，做到了“感情”与“形象”的高度结合，进而达到了“情景交融”、“天人合一”的“自然”境界。为此，正应了元代杨维桢的几句话：“故论画之高下者，有传形，有传神，传神者，气韵生动是也。”诸如，他的《和谐一家》、《兄弟行》、《舞春》、《鱼龙戏水》、《追梦》、《家园》、《春游》等作品，无不如此。王广然先生的一系列“会意水墨画”作品，正是因为有了这样的“气韵”，所以也就有了“灵性”和“灵气”。
综观王广然老师的“会意水墨画”，笔法超凡脱俗，墨法情趣盎然，画面清新活泼，形象自然生动……我们不但可以从中读到中国传统文化的丰厚内涵，而且可以从中读到中国水墨绘画的无限魅力；不但可以从中读到时代大潮的清新气息，而且可以从中读出自然万物的浓烈情感……这是王广然先生传统文化与现代艺术的结合，这是王广然先生人文精神与笔墨神韵的影射，这是王广然先生内心情感与自然万象的反映，这是王广然先生孜孜以求与天道酬勤的必然……我们相信，王广然老师和他的“会意水墨画”，一定能以其独特的魅力，在当代画坛独树一帜，璀璨夺目。