中国山水画中树的形态是如何随时代演变的？

2021-03-20 13:26

“山无树不秀”，可以说，树的形象是山水画中不可或缺的重要元素，它的形态各异，呈现出鲜活的生命力，使得山水画增添了自然气息，所以龚贤《画诀》开篇第一句话就说：“学画先画树。”《芥子园画传》开篇也说：“画山必先画树”。

但中国山水画中树的形态是随时代演变的，这个过程是慢长的；从魏晋时期的“刷脉镂叶”到隋唐时期的“刻画之法”，到五代两宋的遵循自然，到元明清时期追求的笔墨情趣，一直到今天的百花齐放，中西融合。树从最初的装饰性元素，到现代画家笔下形式语言，经历了一个时代演变过程。

魏晋时期：树只是作为人物画的背景，设色浓重，且带有明显的装饰性。比如从所传顾恺之《洛神赋图》中的树，设色浓重，无论树干还是树叶都采用人物线描的技法，即双钩填彩方法，所以唐人张彦远形容魏晋时期画树木为“刷脉镂叶”。

隋唐时期：树开始走向自然和真实。展子虔《游春图》标志着“山石树木”从人物中独立出来，李思训的《江帆楼阁图》，群树已经接近了自然形态的描绘，错落有致，有远近虚实感。唐代画家张璪主张“外师造化，中得心源”。《唐朝名画录》记载：“张璪员外……尝以手握双管，一为生枝，一为枯枝。”这种笔墨、景物结合画树的方法，开创了画树之先河。

五代时期：山水画中的树开始有了灵性。如董源画中之树追求远近虚实，真实而细腻，展现了江南山水的灵秀；巨然画树叶善用“焦墨破笔”，使得树叶更加有神韵。

两宋时期：树开始有了“立体感”，因为出现了皴法，开始追求树的质感。正如荆浩所说“笔尖寒树瘦，淡墨野云清”，画家们画树，不仅要求形象生动，而且讲求笔情墨趣。南宋马远所画树木舒展，有“拖枝马远”之称；夏圭所画树木，用笔点、戳、夹笔，画树叶更加松动、自然。

元明清时期：倪瓒等元代画家画树追求“文人气”，但树的基本形似还是存在的，是忠于自然的；到了明清的石涛、朱耷以及“扬州八怪”，形似被进一步忽略，画家主观审美情趣压倒一切，更加突出画家的个性。比如石涛创造性地运用了许多点法来表现山石树木，效果变化多端，虚实相生。

现代：山水中树的表达开始向形式语言转变。如黄宾虹笔下的山水树石的具体形状多不可辨，张大千独创“破彩法”，所画树形随意自如；李可染画树吸取了西方绘画光的元素，陆俨少作品中的“山石树木”更是一种形象化的提炼，而吴冠中的作品，树则变得抽象化和现代化了。

编辑/风子