「魏杰」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

【个人简介】

魏杰

江西省中国画学会理事

江西省美术家协会会员

国家一级美术师

师从著名画家蔡超先生，近年来将传统笔墨精神与时尚元素相结合，探索一条用水墨诠释现代生活的写意之路，作品入展:全国第八届美展(中国美协主办)，首届八大山人全国花鸟画展(中国美协主办)等大型画展，出版《名家写生一一魏杰》，《中国当代名家绘画品鉴系列一一魏杰》，《魏杰中国画随笔小品》等画册。

【作品鉴赏】

在自由的生命状态中坚持写意

冷光辉

我第一次接触到魏杰先生的绘画作品是在2008年廖作明先生的寓所，第一次与他谋面大约是在2010年的一个风雪弥漫的冬夜，由杨圣琦先生做东于靖安紫薇园的饭局上，其时魏杰先生那为人低调、亲切和蔼、语言温润、散淡从容的高洁品性给我留下了美好的印象。就这样岁月匆匆，转眼就到了2014年，在一次与青年书画名家刘浪生先生谈论起省内的人物画家时，浪生先生向我极力推荐魏杰先生，并向我展示其水墨人物画力作，一时让我吃惊不小——他以独特的视觉、传统的笔墨技法、全新的表现手法、融汇现代人的审美情趣，使其画面呈现出浓郁的现代意味和水墨情调、呈现出清新的自然之美，使我兴奋与沉醉。这几年，我频频关注魏杰先生的人物画作，也不止一次认为他在今天中年一辈的人物画家中堪称独立一格。我不敢贸然作这种类于学术判断的“认为”，但在这几年观览许多人物画展和我有限的阅读中，我认真地比较、分析了当代水墨人物画传统流脉以及诸家面貌之后，我坚持认为，魏杰先生的新水墨人物画已达到风格基本确立，而且艺术品位很高的境地。

自上个世纪80年代以来，水墨人物画经过长期的历史发展，不断改变着突破前人的路径，在此同时，为进一步超越既往成就已出现多种取向，然而自古至今，水墨人物画的与时俱进始终离不开两个核心问题，一个是怎样有效地扩展精神内涵，另一个是如何以新的方式解决笔墨与造型的矛盾，不找出统一笔墨与造型的新方式，既难于开拓新的意蕴与境界，也无法自立于各领风骚的古今画家之林。正是在这个意义上，当众多的人物画家跻身于写实人物画的创作道路上，他们注重写实造型，将西画素描结构与白描的平面性融为一体，同时运用西画的光影和色彩，以加强中国画的表现力，虽说是刷新了视觉样式，但不少远离了中国画的艺术精神和笔墨意义。所以其作品形式大多落套，境界相仿者不在少数，其主要原因在于画家未以独特的视觉去观察和感悟人物的内心世界，以新的艺术手法去描绘人物形象。

而魏杰先生却另辟蹊径，避开时风流式，选择了高难度的写意人物画创作，选择了水墨精神的自由开放性表达。他以一个现代人对人物精神的独特感受，将现代审美观念与传统意蕴相融合，大胆突破传统人物画的结构定式，笔墨意韵，大胆拉开与当下时人的距离，并对多元文化进行了认真的梳理与整合，使画面充满了浪漫主义的美学特征，把人带入了一个新的思维空间和审美领域。于是在他的新水墨人物画里，“线"的形态在这里被弱化了，“墨”的表现功能上被大大强化了，但人物的造型却没有”解构"，反而更加立体，这种带有水墨素描和笔墨趣味结合的探索是一种新颖的尝试。茌创作中，他大胆用水用墨，大胆取舍，亳不拖泥带水，强调书写物象精神。好像有一种神奇的生命张力在牵引着，他将水墨最大限度地扩张，卸去了繁杂的服饰，淡化了多彩的颜色，注重笔情墨韵和整体塑造，这样线条的凹凸、虚实、转折、节奏完全以水墨的自由行进加以描述，呈现出画家创作的精神放松和无我的入境状态。是的，魏杰先生总是保持着令人羡慕的”自由状态"，一直是由心性与兴趣决定着行为，他真正把自己解放了。从他的每一个人物、每一个眼神、每一只鸟、每一棵树、每一座山以及每一条线、每一笔皴擦、每一块墨团、每一片颜色上面，都能够形象转达审美功能的大力发挥和笔墨符合精神信息的充分表达，并对美的观察和感受力非常敏锐，捕捉人物神态精确传神。正因如此，通过多年对笔墨技巧的反复锤炼，魏杰的写意人物画逐渐形成了不乏时代气息的个人面貌，表现出如下三大美学特征——

其一，水墨精神的开放性表达。就我的理解而言，魏杰新水墨人物画这种开放性，一是体现在图式上的开放性，二是体现在水墨上的开放性。图式上的开放性是指魏杰的这些新水墨人物与大多数画家笔下的传统的人物图式不同，他大胆采用或满构图，或大片留白的图式，从而使人物与命运与性格得以深度的挖掘，同时注入了更多属于自己的感受来理解；水墨上的开放性，是指魏杰笔下的古代高士，古代仕女和现代人物没有表现那种浅层的生活现象和民俗风情，而是通过笔墨的再创造，使人物的内在性格形象获得深度提炼，让人感受到作品的人物是有血有肉的生命体，这点在刻画惠安女系列作品时尤其得到了充分的表现，它完全有别于古代仕女系列那种唯美的笔墨韵味，并与之拉开了距离，采用举重若轻的艺术手段，恰到好处地赋予水墨以新的含义。

其二，没骨渲染的装饰性美感。近年来，魏杰先生不满足已有成绩，有意究法浙派意笔人物画精髓，陆续推出一批以“没骨渲染法”为主要色墨语汇的作品，魏杰的没骨渲染，强调水墨的自主渗化效果，在大块面的泼送过程中，水墨在笔锋指使范围之外惯性冲荡，妙在可控与不可控之间，貌似无骨而筋力内藏，水墨的内在肌体并未被急速的自主渗展所淹滞，那些为笔力所遥控的水墨，沿着丰富而敏感的宣纸，恣意渗延，在此过程中，形成斑斑驳驳的画面肌体效果，融装饰性于写意性之中，给画面整体氛围平添了一种冷逸气格，更给人一种强烈的视觉冲击力。

其三，画面营造出诗化境界。魏杰先生借鉴了江西的好山好水，把山水、花鸟与人物有机地结合起来，自然而且有新意，他对树的处理，景的处理都非常新颖，从而加大了人物画的环境空间，扩充了内涵，拓展了画境，提高了作为人物画的艺术魅力，其次，魏杰画作中的人物、花鸟、山水、林木等物象的造型，一般不拘泥于物象品类原形的模拟，而着力于意象的塑造和神情的表露，神与物游，达到天人合一的境界。再次，魏杰的人物画，在绘画经营过程中，以小人物大环境的形态，通过恢复人物在大自然中的生动联系，不只在饱满充实中表现了生命状态的鲜活，并且在色彩的运用上，画家从不被客观景物束缚，而是以情赋彩，借色抒情，高雅单纯的基调，为烘托渲染如诗般的意境氛围取到了至关重要的作用，从而营造出深远的大美之境。

作为一名新水墨人物画家，在传统深厚、画家如林的人物画界，能够找到适合自己的位置，已属难能，以鲜明个性语言为当代人物画坛增加一道独特风景更为可贵，魏杰先生正是以这样的难能可贵才引起了我热切的关注。虽说他对水墨本体艺术语言的探索尚在过程中，但我想，以其敏锐的眼光和不断的修为，一定会解决好笔墨与造型、传统与现代、结构的严谨与笔墨的写意等艺术本体问题，一定会解决好时代赋予的使命与艺术创作本体的矛盾，一定会关注生活，倾听百姓的心声，感知对象的心灵，是其艺术创作的不竭动力。所以，我敢断言，假以时日，魏杰先生的写意人物画，一定会有不凡的表现，直至高峰耸立！

2017年5月15日深夜写于南昌红谷滩新区寓所